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Potiche 


2010年底,在【逐愛角落】、【讓愛飛起來】(Ricky)兩部風評欠佳的電影作品之後,多產的年輕導演法蘭索瓦‧歐容(François Ozon推出一部輕快詼諧的新作【傀儡】Potiche)。


歐容的故事經常圍繞著女性轉:從【砂之謎】(Sous le sable)、【八美圖】(8 Femmes)、【逐愛天堂】(Angel)、【逐愛角落】(Le Refuge),歐容喜歡呈現女性各種階段的風情,以及面對生命轉折時的思考。

 

potiche-1.jpg 

 

【傀儡】也是一部女性意識強烈的作品。電影的年代定在1977年,女性尚未大量就業,也甚少擔任重要職位的年代。面對工會改善工作條件和薪資的要求,普喬(Pujol)雨傘工廠的老闆普喬先生不肯放手。另一方面,他瞞著太太蘇珊,和秘書娜戴吉進行地下情。某日,普喬先生被罷工的員工限制行動,蘇珊對市長動用舊情請對方調解,好不容易救出丈夫,普喬先生一時激動,竟然心臟病發。普喬先生的兒子和女兒都無意代替董事長的位置,蘇珊便在別無選擇的狀況下出任董事長。她任命有藝術天分的兒子擔任雨傘設計,也讓本來就想在工廠上班的女兒來幫忙。


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前幾天,鍋貼很得意的給我看一個網站:

Santsai blog

 

......還要我念上面的文字。一開始沒注意,後來才發現這網站是這小子用GOOGLE的設站功能做的。

這段文字翻成中文是:

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品名:「阿道」人體偵測訊號器

特色:

  1. 偵測在方圓一公尺內出現的人類
  2. 辨識出人類時會發出聲音訊號「alors」(法文,意為『如何、怎樣』),並會自動加上辨識對象之姓名。例如:「Alors小馬」、「Alors安妮」。

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尾數逢0的年,總是我人生中的重要轉捩點。1990年考上高中,2000年來到法國。


2010年,犯太歲的一年,只能用「一言難盡」形容,比起往年來,特別的辛苦,但也獲得許多難得的機會,去到以前未曾去過的地方,見到一些平常見不到的人物。工作量增加,但通勤時間變長,大大考驗體力和耐力。在這過程中,也在無意間掉了五公斤。

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Black Swan 

Black Swan affiche 2 

 

同樣作為奧斯卡入圍電影,【黑天鵝】和【王者之聲】看似截然不同,但本質其實極為相近,都是主角力求蛻變的過程。【王者之聲】的喬治六世克服心理障礙,學會駕馭現代傳播媒體;【黑天鵝】的妮娜則從扮演黑天鵝的過程中,蛻變為真正的女人。

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L 

2010年艾登‧昆與【莎拉的鑰匙】演員、導演攝於第35屆多倫多國際影展

圖片來源:zimbio.com


流行樂一直都存在,但青春期聽過的流行樂似乎總是在每個人心中佔有特殊的地位。那不必然跟音樂本身的好壞有關,而是音樂會喚起年輕的回憶。就像啊哈、黛比吉布森、蒂芬妮這些八0年代曾風光一時的歌手,會讓我想起十七歲還在聽錄音帶的歲月。即使今天我不再聽這些歌,但是偶爾聽到時,還是會緬懷一下當年。

 

今天看【莎拉的鑰匙】也是,除了峰迴路轉的故事外,最大的驚喜是看到艾登‧昆。

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莎拉的鑰匙 

 

追尋真相是記者的職志所在,但如果相關人物不想面對挖掘出的真相,也不覺得知道實情對他們有好處,到底應不應該繼續下去?

(以下會透露劇情關鍵)


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剛剛在上一篇裡提到,琪拉‧奈特利和凱莉‧穆利根曾在五年前的【傲慢與偏見】同台演出(如圖,在琪拉左方的就是凱莉)。


傲慢與偏見 電影 

 

進一步查資料時,看到1995年電視劇版傲慢與偏見的劇照,我這才發現,當年飾演伊麗莎白班奈特的女演員,正是在【王者之聲】中飾演語言治療師羅格太太的珍妮佛‧艾爾(Jennifer Ehle)!這三部作品我都看過,但是看【王者之聲】時,我只覺得飾演羅格太太的演員很眼熟,卻叫不出名字。我對她的印象,還停留在十五年前的電視劇。

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Never let me go 

【別讓我走】改編自日裔英國作家石黑一雄的同名作品,以凱西、湯姆、茹絲三個主角為核心,講述一群寄宿在海爾山學校的學生的故事。


【別讓我走】的小說一直躺在書櫃裡,始終沒有真正讀完。若不是電影改編,我大概永遠也不會知道裡面到底說的是什麼故事。


從小,凱西一直喜歡湯米,但後來和他成雙成對的,卻是一同長大的茹絲。成年後,他們一起進入農場,接觸現實生活。茹絲知道凱西一直愛著湯米,故意讓她知道自己是不可能讓步的。此舉令凱西決定離開他們,出外當複製人的看護。十年後三人再度重逢,湯姆和茹絲都已開始進入捐贈的不同階段。

 

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【電視全覽】訪問柯林‧佛斯

【王者之聲:宣戰時刻】在法國媒體的評價,大致都在中上。目前唯一較持保留態度的,是立場明顯傾向作者電影的【電視全覽】(Télérama)。該雜誌認為此片是針對奧斯卡量身打造的影片:第一、主題偉大而高尚,第二、美輪美奐的服裝與布景,第三、詮釋殘障的故事幾乎是出師必捷。導演太專注於處理喬治六世的口吃,而疏於闡述現代媒體和政治人物之間的依存關係。對於作為全片高潮,喬治六世的全國演講,這本雜誌則認為導演湯姆‧胡柏(Tom Hooper)配上第七交響曲,妨礙觀眾注意到國王漸入佳境的演說,殊為可惜。

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The King

 

1929 universal expo 

喬治五世的次子亞伯特,從小就有口吃的毛病,每次公眾演說,對他都有如酷刑。本來,身為次子的他,無須繼承王位,只要逍遙的當他的約克公爵。沒想到,越希望不要發生的事情,就越躲不過;越是沒準備好的章節,試場上偏偏就考出來。他風流倜儻的哥哥大衛向來受女性歡迎,但最後卻選了一個對他的家人而言不甚理想的對象,離過兩次婚的美國女人瓦利絲‧辛普森。根據情報單位的資料,這位辛普森夫人還跟納粹德國有往來。

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彩色橡皮筋  

昨天夜裡下了一整晚的雨,氣溫又很低,結果早上路面又變成溜冰場,小心走路也沒有用,比下雪還危險,我在五百公尺內跌了三次,三次都往右跌,第一次還敲到頭,還好我頭殼夠硬,後來我乾脆放棄不去上班,折回去把鍋貼帶回家,因為我連車站都去不了!

最近鍋貼經常吵著要去家樂福買橡皮筋,我才注意到現在小學生在流行這玩意兒。他很興奮的給我看他要的橡皮筋,ㄟ,就是橡皮筋,但做成各種形狀和顏色,夜裡會發光。用途?鍋貼最大的用途就是把好幾條彩色螢光橡皮筋套在手上,如此而已。同學之間會彼此互通有無,鍋貼還會拿來送給好朋友。

這樣的一包橡皮筋賣多少錢呢?家樂福一包賣二點五歐元,請大家自行換算,嗯,肯定是高毛利產品啊!不過這種流行通常維持不了多久,廠商一定是抱著能賺多少就賺多少的主意吧!話說回來,有時候簡單又不起眼的東西就可以讓小孩玩半天呢!

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MUMU

以學校為主題的電影不勝枚舉,信手拈來皆是,例如【春風化雨】、【放牛班的春天】、【蒙娜麗莎的微笑】、【Cracks】等等。在這類電影裡,通常都有一群冥頑不化的學生,或是一位特立獨行的老師,背景通常是在校風嚴格的環境中。

【快樂鄉頌Mumu】的故事背景在二次大戰後,裡面的米老師是一個脾氣特別暴躁的老師,她教學非常認真,也非常嚴格。她的學生是一群皮死人不償命的小男生。她動不動就體罰學生,甚至連個性溫順、缺乏威嚴的男性督導員都打罵。有時候她甚至會對著戰時德軍子女脫口而出「德國豬」。


photo-Mumu-2009-4.jpg 

這位老小姐抓狂的時候,連神父都要拼死命拉住她,學生才不會被打的死去活來。雖然如此,米老師其實是面惡心善,關心學生、會挖掘學生潛能的好老師。

另一方面,則有被學校退學好幾次的羅傑。曾是戰俘的父親回家後性情變得陰晴不定,尤其看他不順眼,老是喜歡拿他跟大三歲的哥哥比較。哥哥成績好,在普通學校上課,而他不得父親歡心,總是被送到寄宿學校,但是他很盼望跟哥哥一樣,能夠在普通學校上課,每天都能回家。媽媽雖然不忍心,但只是順著先生的意思做。

Affaire de brosse 

羅傑來到米老師的學校之後,米老師很快就發現他其實挺聰明的,如果他有心的話,可以變成班上第一名的學生。但是,在一次爭執中,米老師一氣之下把刷子丟到羅傑身上,不甘示弱的羅傑馬上反擊,沒想到正中米老師的左臉,把她打出一個大烏青。出乎意料地,米老師知道羅傑不是故意,不但不怪他,還跟他擁抱和好,但神父為了原則問題,必須將他送走,羅傑又被迫流浪到另一個學校......

這個不算有什麼原創性的故事,有一個很令人心疼的地方。那就是羅傑因為一直得不到家人的認同,每逢週末,別人家的小孩都跟爸爸媽媽回家,只有他經常沒有家人來接,必須留在學校。在這樣的情況下,他又一直被爸爸貶低,到後來他覺得爸爸媽媽根本不愛他,他沒有存在的價值。他一直想要逃跑,甚至想要自殺。他在夜裡綁石頭要把自己溺死的那幕,讓人看得有些不忍。這麼小的孩子,因為周遭不斷地否定他,所以他一度屈服,徹底否定自己,真是教人無言了。

相對於父親的肢體和言語暴力,米老師反而更像他真正的家人,因此最後羅傑在風雨中不辭千里飛奔投靠米老師,也就是一點都不意外的選擇了。因為,米老師,真的就像一日為師,終身為「母」,被羅傑認定是像母親那樣的存在呀!



拙琴,28/02/11

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Potiche 

2010年底,在【逐愛角落】、【讓愛飛起來】(Ricky)兩部風評欠佳的電影作品之後,多產的年輕導演法蘭索瓦‧歐容(François
Ozon
推出一部輕快詼諧的新作【傀儡】Potiche)。


歐容的故事經常圍繞著女性轉:從【砂之謎】(Sous le sable)、【八美圖】(8 Femmes)、【逐愛天堂】(Angel)、【逐愛角落】(Le Refuge),歐容喜歡呈現女性各種階段的風情,以及面對生命轉折時的思考。

potiche-1.jpg

【傀儡】也是一部女性意識強烈的作品。電影的年代定在1977年,女性尚未大量就業,也甚少擔任重要職位的年代。面對工會改善工作條件和薪資的要求,普喬(Pujol)雨傘工廠的老闆普喬先生不肯放手。另一方面,他瞞著太太蘇珊,和秘書娜戴吉進行地下情。某日,普喬先生被罷工的員工限制行動,蘇珊對市長動用舊情請對方調解,好不容易救出丈夫,普喬先生一時激動,竟然心臟病發。普喬先生的兒子和女兒都無意代替董事長的位置,蘇珊便在別無選擇的狀況下出任董事長。她任命有藝術天分的兒子擔任雨傘設計,也讓本來就想在工廠上班的女兒來幫忙。



蘇珊本來只是個單純的家庭主婦,生活的範圍就是家裡和花園。先生平時根本不把她的意見當成一回事,夫妻之情也早就淡了。代夫管理工廠之後,蘇珊展現她的管理天分,短短幾個月內,把工廠辦的比先生還要好。雖然先生運用政治權術讓女兒窩裡反,奪回他原來的董事長大位,沒想到蘇珊在這次經驗之後上了癮,決定玩更大票的---投身市長選舉!

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【傀儡】不想講大道理也無意販賣女性主義但它倒是狠很地消遣了沙克吉的「名言」:「滾邊!可憐的蠢蛋」(Casse-toi, pauvre con !)(沙克吉用髒話回敬一位民眾,當時造成輿論大譁)和「工作越多,賺得越多!」(travailler plus pour gagner plus)。昔日不起眼的家庭主婦發揮潛能之後,周遭的人物都活的比以前有勁:兒子發揮設計才能、女兒滿足上班的願望、秘書覺醒到自己值得更好的伴侶和人生。蘇珊跟侯伯(普喬先生)的外遇則為故事增添詼諧趣味。

Catherine Deneuve + Depardieu 

凱瑟琳‧丹妮芙(Catherine
Deneuve
)和傑哈‧德巴迪厄(Gérard Depardieu)這兩位法國電影界的恐龍大老,在這部片中演出昔日情人(演出年輕蘇珊的則是Star Academy出身的艾洛蒂‧費傑(Elodie Frégé))。蘇珊的父親是雨傘工廠的創辦人,這一重要細節令人不禁聯想到1964年賈克‧德米(Jacques Demy)執導的【秋水伊人】,這個雨傘店女兒因為阿爾及利亞戰爭而不得不與情人分離,帶著孩子另嫁他人的悲戀故事。丹妮芙正是因為此片一炮而紅。這部片鮮明的色彩和輕喜劇的風格,也令人想起德米的電影。然而【傀儡】的故事雖然發生在七0年代,卻不減損它的現代性。這一女人當家、勞資對立的主題,可說隨著時代演進而愈加凸顯,歐容的手法並不新穎,卻很流暢而有效率。不管你喜不喜歡演員,但是你應該都會開開心心看完這九十分鐘的影片。


Deneuve et Ozon
導演歐容指導丹妮芙。看過比演員還帥的導演嗎?



拙琴,20/02/11


  • 留言者: J
  • Email:
  • 網址:
  • 日期: 2012-05-02 14:04:18
超口愛的catherine...本來不太想看這部/沒想到笑料百出...原來是OZON的片/只有他敢開Catherine這些大頭的玩笑...上回她在" 八美圖 " 的舞也是很口愛讓人想笑啊

版主回覆:(02/26/2011 08:46:27 AM)


這次DENEUVE演的角色看得人很爽
從被人看扁到呼風喚雨
可以說是一路笑到尾

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Black Swan 


Black Swan affiche 2 


 


同樣作為奧斯卡入圍電影,【黑天鵝】和【王者之聲】看似截然不同,但本質其實極為相近,都是主角力求蛻變的過程。【王者之聲】的喬治六世克服心理障礙,學會駕馭現代傳播媒體;【黑天鵝】的妮娜則從扮演黑天鵝的過程中,蛻變為真正的女人。



【黑天鵝】是一部令人不安的電影。而且,會讓你感受到妮娜的痛。這份痛楚除了是一個芭蕾舞者在練舞、表演時會經歷的肉體之痛--指甲斷裂、皮膚撕裂、肌肉拉傷、在舞台上跌倒--更是力求完美的妮娜深怕自己在這生涯的關鍵時刻,無法詮釋這黑天鵝的恐懼。


Black Swan-trouble 




關鍵時刻,因為妮娜在這紐約舞團已經跳了好幾年,也快三十歲了。對一個芭蕾舞者而言,三十歲是一個門檻。如果還沒有在舞蹈生涯上有重大突破,差不多也該開始考慮退休、轉行了。就在這個時候,舞團總監黎洛決定推出新版天鵝湖--一位公主被施法術,變為白天鵝,只有真心愛她、和她結婚的男子才能破解。但惡魔的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝,不知情的王子向黑天鵝宣布要娶她為妻,白天鵝跳湖自殺。王子跟著殉情,堅貞的愛情終於戰勝惡魔。




Leroy + Nina 




黎洛為此劇選擇了妮娜,取代過氣的首席女舞者貝絲。妮娜崇拜貝絲,她竊取貝絲的私人用品,和男人竊取暗戀女性的貼身衣物有異曲同工之妙;那是為了親近心中的偶像,為了達到偶像的高度。然而貝絲對於被黎洛陣前換將憤恨不平,甚至製造車禍作為抗議的手段。前輩偶像如此激烈地從高處墜落,不惜粉身碎骨,另一方面,新來的舞者莉莉人雖幽默親切,卻隱然成為她的競爭者,另妮娜倍感威脅。




感情生活一片空白的妮娜,一直跟過份保護、干涉的母親同住,剛開場時,她周邊的物品都是夢幻般的粉色調:粉色外套、堆滿房間的粉色系絨布娃娃。她母親從前也是芭蕾舞者,在懷了妮娜後退休。貝絲、莉莉和母親這三個女性角色,在妮娜詮釋黑天鵝的過程中,不斷與妮娜內在的黑暗自我拉扯。而舞團總監黎洛這角色(由法國性格演員文森‧卡索飾演)更是一股強大的焦慮源,他不斷將妮娜推向極限,要她成為女人。


 


transformation 





妮娜迷失在這場與自己的苦鬥中,她背上的紅色抓痕和手指莫名的流血,都是她內心不安的體現。某些特效的安排讓人覺得有點離譜,但妮娜在舞台上邊舞邊長出黑色翅膀,最後定格時卻只看到牆上翅膀的陰影,則是很讚的處理。妮娜終於成功詮釋了黑天鵝,並在中場休息給黎洛一個熱吻--一個性感誘惑的吻,一個女人的吻。




代價?殺死白天鵝。打敗黎洛口中最大的敵人--妮娜自己。




拙琴,13/02/11



到電影圈看更多相關電影評論



  • 留言者: 卵生水筆仔
  • Email:
  • 網址: http://blog.roodo.com/bluelqe/archives/14666513.html
  • 日期: 2011-02-26 08:09:58
妮娜這種為了成就不顧一切的執著真是可怕
寧願讓心魔戰勝自己。

版主回覆:(03/06/2011 10:41:48 AM)


但是是可以理解的,而且本來舞者就應該要會詮釋各種角色。只是,妮娜似乎在途中迷失了。這部片看起來很膽戰心驚哪。

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L 


2010年艾登‧昆與【莎拉的鑰匙】演員、導演攝於第35屆多倫多國際影展


圖片來源:zimbio.com




流行樂一直都存在,但青春期聽過的流行樂似乎總是在每個人心中佔有特殊的地位。那不必然跟音樂本身的好壞有關,而是音樂會喚起年輕的回憶。就像啊哈、黛比吉布森、蒂芬妮這些八0年代曾風光一時的歌手,會讓我想起十七歲還在聽錄音帶的歲月。即使今天我不再聽這些歌,但是偶爾聽到時,還是會緬懷一下當年。


 


今天看【莎拉的鑰匙】也是,除了峰迴路轉的故事外,最大的驚喜是看到艾登‧昆。




Aidan Quinn




十幾年前,艾登‧昆可是經常在電影中擔任配角的小生。他讓我印象最深刻的,就是1994年跟小布Brad Pitt、安東尼‧霍普金斯茱利亞‧歐蒙合演的【真愛一世情】(Legends of the Fall)。在這部片裡,他跟小布和另一位飾演他們小弟的亨利‧湯瑪斯,三兄弟同時愛上茱利亞‧歐蒙的愛情悲劇。


 


十幾年後,小布跟安東尼‧霍普金斯仍居一線,其他兩位則越來越少在主流電影中出現。當我在這部法國片看到他時(他演一個美國人角色),不禁「啊」了一聲。




「啊」之後的第一秒,腦中閃過的是:他老了,皺紋多了,頭髮也白了一大半,但是蔚藍色的眼睛還是沒變。帥哥雖老,沒有暴肥,沒有變形。


「啊」之後的第二秒:雖然是一個小角色,但卻是為莎拉旅程畫下圓滿句點的人物。


 


這是今天看電影的意外驚喜。


 


拙琴,12/02/11


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莎拉的鑰匙

追尋真相是記者的職志所在,但如果相關人物不想面對挖掘出的真相,也不覺得知道實情對他們有好處,到底應不應該繼續下去?

(以下會透露劇情關鍵)


Kristin Scott Thomas 



在【莎拉的鑰匙】中,茱利亞是一個住在巴黎的美國記者。她和法國先生貝同有一個青春期的女兒,三人正準備搬入位於巴黎瑪黑區的新房子,貝同就是在這房子裡長大。

很快地,茱利亞發覺這間房子有些不尋常的地方。為了撰寫1942年七月巴黎冬季賽車場(Vel d'hiv,1959年摧毀)猶太人大逮捕的報導,她發現這間公寓在大逮捕之前曾經住過別的人家。經過查訪,她找出那家人的父母就在大逮捕的名單中,但女兒莎拉和兒子米歇爾卻下落不明。

就在這時,茱利亞意外懷孕,這件事讓她喜樂參半。由於她年輕時流過兩次產,這件喜事對她而言有如奇蹟,沒想到先生卻不想年紀一大把還當奶爸,而希望她墮胎,夫妻兩人為了留不留這個為出世的孩子而陷入僵局。

Sarah et ses parents au vel d 

電影不斷地在莎拉與茱利亞之間的故事之間穿梭來回。在大逮捕時,為了保護弟弟,莎拉把他鎖在壁櫥裡,心想很快就會回來找他。莎拉與父母親經歷生離死別,幸運地逃脫集中營的命運,並獲得好心農村夫婦的收留。好不容易,農村夫婦陪莎拉回到巴黎的家,那時家中已經住進別人,為莎拉開門的不是別人,正是那時年紀尚小的,茱利亞的公公。

fermiers 

莎拉急忙打開壁櫥時發現了什麼?米歇爾又在哪裡?

人在這種時候會深刻的體會到:原諒別人不容易,但有時原諒自己恐怕更困難。

茱利亞的調查讓夫家親戚倍感困窘,尤其是公公一直不想讓在那房子裡住了大半輩子的年邁母親知道這件事。此外,貝同(茱利亞的先生)認為她的調查除了讓家人難堪之外,知道真相一點都沒有用。

茱利亞堅持要知道莎拉的下落。她要藉由了解莎拉的那把鑰匙,來打開自己生命中的困惑。觀眾跟隨著茱利亞的足跡,一路從法國到美國,又到義大利。在義大利,她見到了莎拉的兒子威廉(由久違的艾登˙昆Aidan Quinn飾演)。但他父親並沒有告訴他這個家族秘密,因此當他突然聽到茱利亞要告訴他的事情時,他完全無法接受。

茱利亞堅持追尋真相,究竟對不對?先生埋怨她、夫家親戚尷尬,現在連莎拉的兒子都不願意再看到她,並叫她不要再找他。

真相是過去的事情,是歷史。歷史是死的,活在親身經歷過的人心裡。一個人如何選擇他面對歷史的態度,也就是選擇面對自身記憶的態度。逃過大屠殺的莎拉,雖然倖存下來,遠渡重洋到新大陸開始新生活,最後還是無法原諒自己而故意製造車禍自殺。莎拉一生中有過三個姓氏,但她生命的全部意義,都繫於第一個姓氏,因為,她一直忘不掉跟這個姓氏相關的過去。威廉從父親手中接過母親的遺物,發現那支命運的鑰匙,才知道茱利亞沒有騙他。

當威廉明白了莎拉一生的始末,並再度與茱利亞見面,兩人才終於與自身的歷史和解,迎向人生新的一頁。一如片尾,名叫莎拉的二歲小女孩走向玻璃帷幕,窗外,是一個嶄新的開始。

拙琴,12/02/11


  • 留言者: ammeamita
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  • 日期: 2011-03-05 07:50:43
咦! 已經拍成電影了呀
這本書去年才在台灣出中文版(我有買)

版主回覆:(03/06/2011 07:46:53 PM)


法國去年出了電影改編,但似乎沒有在台灣發行。

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Never let me go 


【別讓我走】改編自日裔英國作家石黑一雄的同名作品,以凱西、湯姆、茹絲三個主角為核心,講述一群寄宿在海爾山學校的學生的故事。




【別讓我走】的小說一直躺在書櫃裡,始終沒有真正讀完。若不是電影改編,我大概永遠也不會知道裡面到底說的是什麼故事。




從小,凱西一直喜歡湯米,但後來和他成雙成對的,卻是一同長大的茹絲。成年後,他們一起進入農場,接觸現實生活。茹絲知道凱西一直愛著湯米,故意讓她知道自己是不可能讓步的。此舉令凱西決定離開他們,出外當複製人的看護。十年後三人再度重逢,湯姆和茹絲都已開始進入捐贈的不同階段。


 


Tommy and Cathy 




這個故事的殘酷,在於這群可愛純樸的寄宿生,完全不可能掌握自己的未來。海爾山的學生都是以社會邊緣人為本的複製人,他們沒有見過父親母親,他們被告知要絕對愛惜自己的身體,並且定期接受嚴格的檢查。然而這不是為了他們自身著想,而是為了日後的捐贈。如果,這能叫做「捐贈」的話。「捐贈」是在人生前自願,獲死後由家屬同意的條件下才成立。但海爾山的學生不是,他們一出生就註定成年後的道路,壽命也不長,頂多活到第三、四次重要器官「捐贈」就會衰竭而死。許多人在那之前,甚至第一次手術就已結束短暫的一生,活下來的,有些像茹絲,因為生不如死而希望早點了結。




簡單的說,海爾山等同一座人體農場,將一群不被視為人類的「生物」養大之後,生物就必須等待傳喚,捐贈器官。海爾山的學生說穿了不過是待宰的羔羊。由於他們複製人的身份,他們只是不知幾次等的公民。他們不被視為正常人,甚至校長也不認為他們有靈魂。而他們才剛踏入外面的世界,就即將被迫提前出場。夢想不允許存在,他們生命的全部意義就是基因研究和器官捐贈。因此露西小姐才提醒他們:「你們一定要知道你們生命的意義。」因為他們的生命比平常人更有限,甚至不會活到中年。




在這殘酷物語中,最悲傷的莫過於他們抱持的夢想:當一生已成定局,擁有夢想只能是一個奢侈的泡影。電影透過學生之間流傳的故事,表現出他們心中抱持的一絲希望,但是,湯米只能再次像小時候被同學排擠時那樣在曠野中怒吼,留下凱西獨自面對餘生。




看這部電影,記得準備一盒面紙。導演手法四平八穩,以凱西為第一人稱回憶往事的敘述方式。這是我第二次看凱莉‧穆利根演的戲。第一次是她擔任主角的【名媛教育】(An Education。這也是她二度和琪拉‧奈特利共同演出的電影,上一次是在五年前的【傲慢與偏見】,當時她演琪拉的妹妹。在這部電影中我也第一次注意到年輕的男演員安德魯‧加菲爾,他在【社群網戰】中演資助臉書創辦人馬克˙祖克伯格的(前)好友,愛德華多‧塞佛林,非常搶戲,值得注意。




 


拙琴,06/02/11


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【電視全覽】訪問柯林‧佛斯


【王者之聲:宣戰時刻】在法國媒體的評價,大致都在中上。目前唯一較持保留態度的,是立場明顯傾向作者電影的【電視全覽】(Télérama)。該雜誌認為此片是針對奧斯卡量身打造的影片:第一、主題偉大而高尚,第二、美輪美奐的服裝與布景,第三、詮釋殘障的故事幾乎是出師必捷。導演太專注於處理喬治六世的口吃,而疏於闡述現代媒體和政治人物之間的依存關係。對於作為全片高潮,喬治六世的全國演講,這本雜誌則認為導演湯姆‧胡柏(Tom Hooper)配上第七交響曲,妨礙觀眾注意到國王漸入佳境的演說,殊為可惜。


【王者之聲:宣戰時刻】是否真是為奧斯卡量身打造的影片?有可能。事實上我也認為它是奧斯卡一向青睞的片型,它那超越自我、迎向光明的主題,十分吻合美國人的精神面貌。它的導演流暢,但無重大創新,幾個主配角演技出色,對話詼諧幽默。相較之下,同樣獲得提名的【全面啟動】雖然在劇本、特效上的突破和巧思都令人嘆為觀止,然而它的主題並沒有特意向高尚、超脫去尋求,或者也是較為隱晦的(人生如夢,一切皆如泡沫幻影......),而且科幻片並非奧斯卡的菜。從這個角度來看,其他競賽片(我還未能全部看過)如【社群網戰】(一個電腦天才「竊取」他人創意又背叛出資友人的成功故事)、【黑天鵝】(一個舞者從女孩蛻變為女人的過程中,如何面對內心黑暗面)(29日在法國上映)、【玩具總動員3】(動畫片),似乎陪榜的成分高,除非,奧斯卡自己也走向創新。

拙琴,
06/02/11





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The King


 


1929 universal expo 


喬治五世的次子亞伯特,從小就有口吃的毛病,每次公眾演說,對他都有如酷刑。本來,身為次子的他,無須繼承王位,只要逍遙的當他的約克公爵。沒想到,越希望不要發生的事情,就越躲不過;越是沒準備好的章節,試場上偏偏就考出來。他風流倜儻的哥哥大衛向來受女性歡迎,但最後卻選了一個對他的家人而言不甚理想的對象,離過兩次婚的美國女人瓦利絲‧辛普森。根據情報單位的資料,這位辛普森夫人還跟納粹德國有往來。



 


大衛不愛江山愛美人,老弟只好臨危受命。亞伯特沒有受過王儲訓練,有嚴重的演說障礙,而且他的敵人--希特勒和墨索里尼,他們每次的演說都充滿了感染力,知道如何鼓舞群眾的熱情。





Logue 




他的妻子伊麗莎白皇后,也就是現任英國女王伊麗莎白二世的母親,為他延請各方高明矯正口吃的困擾,都不成功。後來伊麗莎白找到一位在英國執業的澳洲語言治療師,里奧奈‧羅格,運用非正式的療法協助亞伯特。




羅格不是正規的醫生,亞伯特不是普通的病人。羅格曾在澳洲登台,是舞台劇演員。出於偶然,他協助過一次大戰退伍老兵重新開口說話。那些說不出話的老兵並非失去實際的語言能力,而是被戰爭深不見底的黑暗吞噬了內心。同樣地,他也在試圖挖掘口吃的根源中,挖掘出亞伯特童年的創傷,以及大人對小孩某些「矯正」所留下對自我的否認。




Albert and Lionel


 


在兩人的一來一往中,伊麗莎白是他最大的支柱。有一幕是亞伯特(後來改名為喬治六世,因亞伯特聽起來有德國味,而兩國正在交戰,並且喬治一名能顯示延續其父的統治)對於西敏寺的登基大典惶恐萬分,伊麗莎白用下面的話表示她不變的支持:「當年我拒絕你兩次求婚,後來終於接受,因為你口吃的那麼厲害,誰都不會來煩我們,正好圖個清靜啊!」




1939,英德宣戰,喬治六世叫來羅格,於白金漢宮發表對全國的現場廣播談話。這一幕的配樂是哀戚、莊嚴又優美的貝多芬第七交響曲第二樂章,恰如其份地襯托了內外交戰(亞伯特和自己的內心之戰爭,和外在的大戰),同時透露著一絲曙光的樂觀氣氛。在演說前仍然踹踹不安的亞伯特,在羅格的參與下,雖偶有遲疑,但終於完成一場重要的全國演說。在演說中穿插了英國各行各業的人們聚精凝神傾聽國王的演說(電影原名)。亞伯特戰勝了自己,此後,他將成為英國的精神象徵,帶領全國人民抵抗強敵。




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這部片子的海報,在法國發行的片商一個多月前就到處張貼。查閱資料後很受故事吸引,很稀罕的在首映日跑去電影院看。室友向來不喜歡看貴族的故事,所以當天也是一個人去看。




其實【王者之聲】之所以在國際上得到好評,我認為正是因為它讓觀眾感受到高高在上的國王也有跟你我一樣的苦惱,而且他的壓力一點都不比你我小,進而認同這位主角,有很大的關係。對我而言,這是喬治六世的故事,但更重要的是一個人如何超越自我的經過。




我個人很喜歡柯林‧佛斯,我是從【BJ單身日記】開始知道他的,後來才回過頭看到那部令他出名的【傲慢與偏見】電視劇(他在裡面演達西先生)。海倫娜‧寶漢卡特過去幾年演了一些古怪的人物,伊麗莎白皇后難得恢復「原貌」演出,幽默又堅毅,是很討喜的角色。傑佛瑞‧若許就不用說了,他的作品無數,通常擔任綠葉陪襯,但他是非常稱職的綠葉,有他在的片通常不會太難看。在【王者之聲】中除了擔任羅格這關鍵角色外,也是此部電影的製片。


喜歡看勵志片的朋友,相信這部片不會讓你失望!




拙琴,05/02/11



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  • 留言者: SJKen
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  • 網址: http://sunshinetoday168.pixnet.net/blog
  • 日期: 2011-03-06 06:40:17
的確是一部雅俗共賞,外行人看熱鬧,內行人看門道的電影,劇本、服裝裝扮與場景鋪出了最好的舞台,幾位主要演員的精湛演出,讓整部電影充滿驚喜,連一項專演奇幻詭異角色的怪咖演員海倫娜,這次詮釋起伊莉莎白皇后也是中規中矩,讓人見識到她的演技廣度,兩位男主配角就更不用說了,真的是很棒的一部電影,得獎是實至名歸。

版主回覆:(01/13/2011 12:32:33 PM)


昨天又重看一遍王者之聲,還是覺得好看。

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