目前日期文章:201504 (7)

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湯米伊根(Tommy Egan,伊森霍克飾演)原本是戰鬥機飛官,被調回美國本土執行無人飛行機任務。白天他到拉斯維加斯的基地上班,遠距殲滅敵人,晚上開車回家和妻女生活。這樣的生活看似再好不過,卻是湯米失意的原因他懷念過去實地戰鬥的日子,因為那樣才公平。駕駛無人飛行機執行作戰任務同樣也會波及無辜,但是在千萬里外按下發射鈕的人完全不用冒任何危險,還可以一邊執行任務一邊喝飲料。當他與組員必須為CIA執行更有道德爭議的任務時,湯米和戰友陷入嚴重的天人交戰。……
大陸片商將「Good Kill」翻譯為「善意殺戮」,其實「Good Kill」和「善意殺戮」沒什麼關係,它的原意是命中目標。但是當湯米說出「Good Kill」時,這場殺戮究竟「對不對」、「好不好」呢?很顯然,導演安德魯尼科(Andrew Niccol)透過湯米憂鬱的眼神和美麗戰友的淚水釋出相反的訊息。

然而我覺得這部影片最大的問題是,導演要透過湯米處理無人機所引發的道德爭議,但是他塑造出的主角難以令人認同,以致於敘事變成了電玩遊戲般的無關痛癢導演本來想控訴無人機戰爭的不公平,卻造成反效果。

近期有兩部美國電影不約而同都以狙擊手為主角,然而在處理上卻天差地別在克林伊斯威特的【美國狙擊手】中,克利斯為了保家衛國從軍,一心執行任務,拯救同僚性命。這場戰爭的是非道德,不是他關注的重點。他的創傷症候群則是在不知不覺中產生。【巡弋狙擊手】中的湯米在駕駛無人飛行機之前,就已經滿腹苦水,此外,伊森霍克也是全片從頭到尾臭著一張臉,十分緊繃。然而他出了基地之外的生活可一點也不緊繃,表面上,他過著看似完美的生活美麗的太太,乖巧的小孩,嶄新的房子,朝九晚五的日子也難怪酒保會質疑他真的是軍官嗎?因為這根本就是標準上班族的生活型態,而非在戰場上槍林彈雨的生存模式。所有人都說這是好事,只有他自己不贊同,這讓他陷入酒癮,太太不瞭解為什麼他老是人在心不在。在【廣告狂人】中飾演貝蒂的January Jones,在此片中的角色跟貝蒂也有幾份神似,可能還更糟糕,因為她活脫是一個美艷的大花瓶,角色刻畫毫無深度,和伊森霍克之間感覺不出有任何交集。

【巡弋狙擊手】在無人機的畫面中所呈現的敵國畫面,不管阿富汗、伊拉克或葉門,景色看起來都差不多,居民都是面目模糊的影像,跟電玩遊戲一模一樣,只是發射鈕一按下去真的會死人。導演透過湯米收拾兒子電玩的畫面,展示此一諷刺性,然而最後他給湯米的救贖,只是自做決定炸掉畫面中經常持槍強暴婦女。這種簡化的善行真的就能解決這對母子的苦難嗎?片尾湯米揚長而去,留下的是更多的問號。





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原本上個月就應該做肝膽排石了,但三月排不出有空的週日,排石就這樣延後了。四月初我開始覺得疲勞難以恢復,自己覺得肝膽有阻塞的感覺,決定無論如何都要排出時間做一次。

這次我喝下橄欖油+葡萄柚特別覺得噁心,有點想吐,幸好入睡沒有困難。隔天果真排出了結石,數量並不算多,但是有些仍然長達二公分,顏色是翠綠色。

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【百老匯風流記】在法國上映的片名叫做【Broadway Therapy】,差點騙過我,事實上真正的原文片名是【She's Funny That Way】。法國片商這幾年喜歡把英文片名改成非常白話的法式英文,於是「她那樣很搞笑」變成「百老匯療程」,指明了故事發生地點和事件。

故事開場的打卡帶著濃厚的伍迪艾倫風格,以記者訪談好萊塢女星伊莎貝拉·帕特森(伊莫珍波茨)成功的經歷,讓伊莎貝拉回憶起四年前自 己如何從應召女郎變成當紅的女演員,而這一切都是從她遇上舞台劇導演亞諾艾伯森(歐文威爾森)開始。亞諾睡了她,但更慷慨解囊三萬美元,助她追尋成為女演員的夢想,從而改變了她的人生。在這之前,她也改變了一位老人的人生,因為老人迷戀她到叫偵探隨時跟蹤的地步。
沒想到,不「睡」不相識,伊莎貝拉後來試演的角色,正是亞諾劇中的應召女角色,而與她對戲的是亞諾太太黛爾塔。精蟲滿腦,自以為是大明星的男主角塞斯(萊斯·伊凡)念念不忘在倫敦與黛爾塔的一夜情,也不放過任何與女性眉來眼去的機會,而舞台編劇約書亞(威爾佛提)則對伊莎貝拉一見鍾情,但卻沒想到伊莎貝拉的心理醫生剛好是約書亞的前女友珍(珍妮佛安妮絲頓),珍的病人除了伊莎貝拉,還有那位超級依戀伊莎貝拉的老先生,老先生雇用的怪偵探,正是約書亞的爸爸……。搞了半天,所有的人物彼此都有牽連。劇中所有人物都缺點多多外加誇張荒誕,但是他們每個人又有一些可愛之處。單純真摯的伊莎貝拉;上床之外不忘捐款行善,讓無數女性改變人生的亞諾;自以為是情聖到處放電的塞斯,歇斯底里的珍,偽裝百分之百失敗,跟蹤絕對被發現的偵探;單戀伊莎貝拉沒藥救的老先生,還有伊莎貝拉粗俗可笑又直線條的父母,匯集成一齣非常歡樂的喜劇,感謝導演彼得波丹諾維區,我度過了愉快的95分鐘!

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約翰在倫敦擔任公務員,他的客戶都不會說話,因為他們全是獨居無親的亡者,而約翰的職責正是為他們舉辦喪禮,送他們走上最後一程。約翰個性一絲不苟,所有物品一律分毫不差地放在固定位置,連用餐的食材都一成不變。在工作上,他像偵探一樣,細心地在遺物中找尋蛛絲馬跡,試圖拼湊出一些逝者的生平,讓孤單走完人生終點的「客戶」們,有個體面人性的告別式。幫助這些素昧平生的陌生人,多少讓約翰分享了他們的人生故事,而說到底,孤家寡人的他,和這些人其實有著驚人的相似。


當他接手一個新案子,發現事主比利就是對面鄰居,但約翰卻因為預算問題而被炒魷魚,他決定在離職前,無論如何要讓這位客戶的親友來參加告別式。約翰不辭辛苦地四處尋訪,幾經轉折後,成功達成他的心願,甚至為比利選擇上好棺木、讓出自己早已預定,在身後也可欣賞美景的墓地。他對比利所盡的心力,絕對超越了比利自己的家人。這一切,比利生前斷絕往來的女兒自然看在眼裡。然而,他們還來不及進一步認識,上天已經另有安排……

【無人出席的告別式】是一部非常英國的電影:制式、冷冽、壓抑,但在刻意以灰藍色為背景的空間中,影片不時流露英國人最擅長的冷面笑匠風格,藉由前後呼應的方式露出意想不到的俏皮,例如那兩張都用書墊腳的沙發椅。飾演約翰的艾迪馬森是那種你一定在哪裡看過,但總是想不起他姓啥名誰的演員。他一點也不帥,所以永遠輪不到他演主角,但他主演這部片,生動到令人懷疑,他是不是本來就像約翰那樣?拘謹、內斂,豐富的眼神表情說明了一切,十分貼切而精彩。

【無人出席的告別式】令我想起2008年的日本電影【送行者:禮儀師的樂章】,同樣以處理死亡之事的職業為主題,兩部片都同樣感人,【送行者】著重禮儀師在日本社會中的忌諱,但在【無人出席的告別式】裡,約翰的工作在上司眼裡就只是一份工作,在效益至上的資本主義思想下,約翰鉅細靡遺卻不符成本的行事風格,更凸顯他的人性關懷,最後更在想不到之處令人催淚。東西文化互相對照,饒負趣味。


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在一個名為「消失河流」的破敗城市中,帶著兩個兒子的單親媽媽比莉(克莉絲汀娜韓翠克絲),面臨繳不出房屋貸款的困境,為了保住房子,她不得已接下銀行經理大衛提供的工作機會在一間極盡感官刺激的詭異夜總會,上演血淋淋的戲碼,以滿足人們的幻想。但為了拿到薪水,她還必須滿足大衛黑暗的慾望……比莉的大兒子布恩斯在廢墟中販賣破銅爛鐵為生,但連這屈指可數的交易都被地頭蛇布利獨佔,拿走貨源私下做生意的布恩斯於是成為布利追殺的對象。

布恩斯意外發現一個通往淹沒城市的通道,原來那是為了興建水壩而被犧牲的土地。這座被淹沒的城市為「消失河流」下了詛咒,讓「消失河流」的居民看不到希望。民間流傳,只要有人能從水中撈起任何一樣東西,就能解除圍繞在城市的惡咒。

【消失河流】是人氣影星萊恩葛斯林的導演處女作。影片的風格相當強烈,美術和音樂讓我聯想到【落日車神】,離奇神秘的故事線勾起我對大衛林區的回憶,但就像作家的第一部小說,導演的第一部影片也經常帶著濃厚的自傳色彩:在訪談中,葛斯林表示這個故事是真有所本,因為就跟布恩斯一樣,他小時候發現了水下的道路,母親告訴他,他們居住的城市,下面其實還有另一個被淹沒的城市,有時候墳墓裡的屍體還會漂上水面。從此,他內心便充滿了對這個水下城市的想像。真實世界和想像世界的界線,其實不如我們設想的那麼非黑即白。此外,他啟用的主角Ian De Caestecker類似葛斯林年輕時代的化身。


【消失河流】這部惡夢般的寓言,跟恐怖片【It Follows】一樣,都選擇在底特律拍攝。顯然,這個曾經風光一時,卻不知何去何從的都會,反而提供導演一個渾然天成的廢墟。在這有著太多過往卻沒有未來的地方,黑夜似乎比白天更適合絮叨它背後的故事。葛斯林使用對比光影、風格影像(著火的腳踏車)、古怪角色(至死不說一句話的外婆),賦予作品一種強烈的個人風格。即使我對整個故事的主題不是太熱中,但葛斯林作品中有種奇幻的詩意,是看過之後不會馬上忘記的,我想,這是一部電影很重要的特質。

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【亂世有情天】改編自猶太裔俄籍作家依蕾娜‧內米洛夫斯基(Irène Némirovsky)未完成的遺作【法蘭西組曲】。這本小說背後有一段血淚交織的故事作者原本計畫寫作五部,然而她的猶太人身份終究讓她在二戰時期被逮捕,隨後送往惡名昭彰的奧許維茲集中營並遇害。她的兩個女兒四處逃亡時都帶著存放手稿的行李箱,但兩人在六十年間都以為是母親的日記,怕觸景傷情而不敢閱讀。1998年,兩姊妹總算鼓起勇氣閱讀,才發現那其實是一本小說,2004年出版後,法國五大文學獎之一的「勒諾多文學獎」(Prix Renaudot)甚至為此書修改頒獎辦法,讓過世六十年以上的作家能在身後獲得這份殊榮。
最近也是最遠的距離
這是【亂世有情天】的前世,但我是在未曾讀過這個文本的情形下,去看它的今生由索爾‧迪布(Saul Dibb)(他導過【浮華一世情】)。影片選擇了女主角露西兒與德國軍官布魯諾的愛情故事為主題,讓我想起法國作家維科爾(Vercors)著名短篇小說【沈靜如海】(Le Silence de la mer)。

故事開場可說相當典型,描述德軍入侵下,法國人民的生活。身為戰敗國,許多民眾被迫提供自家做為德軍住所。露西兒(蜜雪兒威廉斯)和勢利嚴酷的婆婆(克莉絲汀史考特湯瑪斯)同住,她的先生上戰場後生死未卜。面對敵人,婆婆命令露西兒不可和對方交談。然而,這位德軍中校布魯諾(馬提亞斯修奈爾)不僅彬彬有禮,而且和露西兒擁有共通的語言音樂。原來,他在戰前是一位作曲家。每天,他彈奏的不知名樂曲,漸漸打動了露西兒靈魂深處那根寂寞的心弦,尤其是當她得知先生早已在外打野食之後。

這樣的愛情故事註定是沒有結局的。在佔領者與被佔領者之間,有多少可以驗證愛情的空間呢?很少,也很多。在不該交談的雙方之間,字字都有著無比的力量;在那無法言語的時刻裡,每個眼神都滿載了非語言的訊息。在這方面,我認為馬提亞斯修奈爾的表演是遠勝於蜜雪兒威廉斯的。這位比利時演員賦予布魯諾每次出場飽滿的張度,在他試探自身性命對露西兒的重要性,在他不得不親自掏槍了結子爵時硬含在眼眶的淚水……面對他,蜜雪兒威廉斯的表現並不對等,有點可惜。因為在這個不可能善了的故事裡,如果女主角能掏心掏肺地詮釋不得不和愛人分手的心碎,那麼布魯諾和露西兒留給觀眾的憾恨,就不會只是一陣風,而是心痛。
有聲與無聲的對話
下半場的發展呈現了戰爭的複雜面;不僅表面和實情有差距,角色內心不為人知的一面也顯露出來,這部分讓電影跳脫刻板印象的框架結構,留下一些耐人尋味的回音,算是觀影時的意外收穫,同時豐富了影片的層次

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愛麗絲 (茱莉安摩爾)擁有人人稱羨的生活:她任教於紐約哥倫比亞大學,是享譽全球的語言學教授。 她的婚姻美滿幸福,結婚多年仍與先生約翰(亞歷鮑德溫)鶼鰈情深,三個孩子都已長大成人,並從事理想的職業,只有小女兒莉蒂亞(克莉絲汀史都華)放棄念大學,執意到洛杉磯追求演員夢。然而,愛麗絲五十歲生日才剛過,卻在演講時忘詞,在校園慢跑時迷路,忘記自己最拿手的布丁裡該放幾顆雞蛋......一連串的事件讓愛麗絲就醫診斷,得到的是令她震驚五內的消息......神經科醫生宣布她罹患了早發性阿茲海默症,而且屬於遺傳性PSI基因變異類型,會遺傳給子女。
隨著病情的發展,愛麗絲逐漸失去了工作能力,離開她引以為傲的哥倫比亞大學。一向獨立自主的她,難以接受身體不聽使喚的事實,甚至預先錄製了一段影片給未來的自己,告訴未來忘記自己是誰的愛麗絲,該如何結束這一切。她去探望剛生雙胞胎的大女兒,卻認不出她;她觀賞了莉蒂亞主演的舞台劇,在幕後道賀她時,卻忘記那是自己的女兒。......在愛麗絲病情日益嚴重之際,一向堅持自身抉擇的莉蒂亞,也決定在有限的時間裡修補與母親的關係。到最後,愛麗絲幾乎喪失語言能力,而語言曾是她引以為傲的專業。當人生再也沒有B計畫也沒有任何退路時,愛麗絲只能活在當下,每一個當下都可能是最後一刻。


這部改編自麗莎潔諾娃(Lisa Genova)同名小說的電影有著超級催淚的功力,這要歸功於茱莉安摩爾精湛的演出。她把這位逐漸失去生活能力的女主角演得層次分明,並且毫不掩飾她在完 美形象下,面對疾病的措手不及與恐懼焦慮。她也是影史上唯一一位同時擁有歐洲三大影展、英國電影和電視藝術學院獎、 金球獎與奧斯卡獎影后頭銜的大滿貫女星。她詮釋愛麗絲內心轉折的功力收放自如,可信度爆表。在配角中,我特別喜歡亞歷鮑德溫與克莉絲汀史都華的演出。他在九O年代紅過一時之後,還能重新出發而且有不錯表現,令人驚喜。克莉絲汀史都華在脫離慕光女角色後的演出,如贏得凱薩獎的【星光雲疾】,以及【我想念我自 己】中的莉蒂亞,都有著率真自然的特質,具備強大的吸引力,我個人非常喜歡。最後她朗讀【美國天使】劇本給幾乎無法言語的愛麗絲,問愛麗絲有何想法?愛麗絲只回答:愛。那一幕同樣超級催淚。【我想念我自己】裡有許多感人肺腑的段落,像她發表演說那幕就是。事實上,戲院裡有人看著看著就擤鼻涕,還擤得很大聲呢。

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