目前日期文章:201512 (4)

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看過了頗受好評,充滿希望的紀錄片【明天】,決定直接借用【電視全覽】(Télérama)的影評,翻譯如下

大銀幕上的環保片,我們長久以來看到的都是災難式觀點大聲疾呼和令人罪惡感高漲的論述。由女演員兼導演梅蘭妮•羅宏(Mélanie Laurent)與西席•狄翁(Cyril Dion— Colibris運動的共同發起人(與Pierre Rabhi一起)Kaizen雜誌創辦人共同創作的【明天】,則反其道而行。

除了因目睹悲劇頻繁出現而滋生的無力感之外資源短缺、生態系統危機、氣候暖化的禍害……這一次,重點是再次賦予希望,提供靈感,在心中散播種子,因為「世界各地都有解決方法」。男人女人法國人、芬蘭人、美國人或印度人,創造當地貨幣、社區花園、合作社、新型民主政治或善意教育。他們證明了,每個人在社會改變中都有一席之地。【明天】(部份)由KissKissBankBank參與式平台資助,帶領我們發現這些迷你烏托邦。
略過影片有時惱人的廣告美學不談,言語的效率勝於一切。片中共分成五章:如果我們再造食物、能源、經濟、民主、教育,那會如何?成千上萬像散落的拼圖一樣的計畫具體成型,讓人相信這是可行的。此外還有那些「演員」:沒有優秀的角色,就沒有優秀的紀錄片。其中,羅伯•霍普金斯(Rob Hopkins)以既敏銳又積極的幽默和精神令人折服。2006年,這位永續生活設計permaculture教授在英國南部的托特尼斯Totnes)發起「過渡城市」Villes en transition運動,讓該市居民了解石油產量頂峰問題,並在當地組織邁向另一個能源與經濟時代的蛻變。

對於吸吮成長意識形態的公民來說,這樣的「過渡」是某種解毒。今天,超過五十個國家都有它的足跡,透過在地商議、微型革命和微型政治,散播新的樂觀,讓人們能夠遠離雷達前進……整部影片從頭至尾瀰漫著這麼多「我們做得到!」

原作者Weronika Zarachowicz

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上週沒什麼吸引人的片,【白鯨傳奇:怒海之心】和尚•杜賈丹(Jean Dujardin)主演的【一加一】(Un + Une)看起來都平淡無奇,於是我按兵不動,整整10天沒踏進電影院10「出關」後,昨天一口氣看了兩部,湊巧都在同一間放映廳~~

先從第二部講起。這是一部預演片(avant-première)。法國戲院每週固定在周三上新片,通常會在前兩天針對其中一兩部做先行放映,時間通常在晚上八點以後。

故事發生在普羅旺斯的多姆省(Drôme)。露易絲(Virginie Efira)的先生在滑翔傘意外中喪生,留下她繼續經營家族事業果園、蜂巢的農場。但由於超市採購中心的欠款遲遲不下來,露易絲財務面臨困境,銀行要她賣房子償還貸款,而先生的朋友對她有意思,願意買下農場。

某天,露易絲開車一不留神,撞上不知從哪兒冒出來的路人。她急忙帶他到家裡治療,並很快發現這位年輕人皮耶(Benjamin Lavernhe,和劇中飾演書店主人的Hervé Pierre一樣來自法蘭西喜劇院)和一般人不太一樣。他顯然對露易絲一見鍾情,傷口處理好後也不願意離開她家,但是拒絕任何人的肢體接觸,包括她在內。他不擅社交,不會說謊,記憶力驚人,還是數學天才,一整間古書店的書都能倒背如流,總是穿一樣的衣服,對於秩序有著近乎強迫症的要求(因此露易絲家被他整理的一塵不染)。他不但記得露易絲的生日,還注意到她的屁股一邊大一邊小(哈哈哈),而當他喜歡對方時,他會捏人。
皮耶的心靈異常敏銳,會將一般人覺得稀鬆平常的自然景色和光線擴大幾十倍幾百倍,感受到無以言狀之美,但反過來說,一般人習以為常的噪音和混亂,會讓他壓力大到無法承受而崩潰。

為什麼他會有這樣異於常人的行為和反應?因為,他是一位亞斯伯格患者。【美妙滋味】讓我想起【雨人】和法國亞斯伯格學者Josef Schovanec,透過自閉症患者的眼光,開啟了看世界的另一種可能。【美妙滋味】透過皮耶這個角色,端出視覺的饗宴,把飄動的雲朵、盛開的薰衣草田、整排綿延的果樹拍得美不勝收。然後又透過露易絲家中一罐罐的蜂蜜,皮耶嘴裡一口又一口的脆餅,她為市集製作的梨子塔,讓人食指大動。皮耶的出現,為這個失去男主人的家庭帶來新的生命力,重拾生活的滋味。雖然影片中沒有傳統戀愛喜劇的親熱鏡頭,但是Benjamin Lavernhe熾熱的眼神傳達出強烈的依戀。他用自己的方式說「我愛你,我不會離開你」:「我不玩滑翔傘」、「您在哪裡我就在哪裡」,我覺得超性感的。

雖然海報上,女主角比較大,男主角比較小,但是看完電影後,我覺得其實男主角才是第一主角;他為了和女主角在一起,必須做出巨大的改變,最後他也幫助了女主角一家。男主角的動向,牽一髮而動全身!還有另一個主角,那就是普羅旺斯的美景,薰衣草向日葵,和那教人沉醉的光線,看完好想馬上預約明年的薰衣草!這部片很適合提振精神和心情!

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有句話說:「大道至簡」。大師作品往往深入淺出,簡單明瞭,又能令人回味無窮。史匹柏改編自真人真事的【間諜橋】,不以特效見長,整部片的精華全看主角如何與各當事人談判,不由得歎服編劇的生花妙筆。編劇不是別人,正是有「黑色電影大師」之譽的柯恩兄弟

本劇描述1957年美國律師詹姆斯•唐諾文(James B. Donovan湯姆漢克斯飾)擔任公設辯護律師,受命為被捕的蘇聯間諜魯道夫阿貝爾Rudolf Abel馬克勞倫斯飾)辯護,後又於1962年親自前往東德周旋,成功送阿貝爾回國,換回美國U2偵察機飛行員法蘭西斯•蓋瑞•鮑爾斯(Francis Gary Powers,奧斯汀•史達威爾飾)。【間諜橋】的故事激起我對本尊們莫大的興趣,在網路上做了些功課後,發現片中那位貌不驚人的乾扁小老頭,其實大有來頭,阿貝爾真名是威廉•費舍爾,有「當代王牌間諜」之稱。他長達數十年的間諜生涯,就是拍片的絕佳題材,和【間諜橋】的故事相比,精采程度不遑多讓,有興趣的朋友可以上網查詢。

【間諜橋】的開場可說是電影的引言,呈現阿貝爾如何以畫家身分做為偽裝。他畫自畫像那一幕則是最明顯的隱喻了:究竟哪一個才是本尊?是畫像、照片還是鏡中人?很顯然的,背對鏡頭的才是。阿貝爾不愧是間諜大師不論是在地鐵被FBI追趕,或在家被逮捕時,他永遠保持泰山崩於前不改其色的從容,甚至還藉口清洗顏料時毀滅最關鍵的證據。

此時主角唐諾文才正式上場。唐諾文曾參與紐倫堡大審,本身是專門負責保險的律師。美國逮捕阿貝爾後,希望在檯面上給他一個公正的審判,事實上,美國人早就決定了阿貝爾的下場,連審判長都直言不諱。唐諾文雖勉為其難接下辯護工作,卻認真地一如往常盡力維護客戶權利與隱私。在那個一觸即發的冷戰年代,唐諾文依法辦理的積極做為,很快引來某些同胞的不諒解和攻擊。然而唐諾文不為所動,仍然一路上訴到最高法院,造成轟動。上訴駁回之後,唐諾文從人道精神與實用主義的觀點,力主保留阿貝爾一條小命,做為往後美國間諜遭遇同樣命運時的談判籌碼。

1960年,U2偵察機飛行員鮑爾斯被俘由於美國一直否認U2偵察機的用途,這件事成為美國的奇恥大辱,也證明唐諾文當年留敵人一條生路,正是救自己一命的最佳伏筆。他受命前往東柏林交涉時,還堅持將原本不在救援計畫內的美國學生費德里•普萊爾(Frederic Pryor,威爾•羅傑斯飾)併入協商範圍內。他這一著棋再次引來自家陣營的反對,然而他出奇制勝的策略最終告捷。這要歸功於他對國際局勢的成功判斷:阿貝爾是大咖東德與蘇俄都要他,但是當東德知道美蘇已經達成協議,以阿貝爾換取鮑爾斯,便不願意再交出普萊爾,即使東德並未控訴普萊爾任何罪名。

那麼,最後唐諾文是如何讓東德乖乖照做呢
答案是:利用東德附屬蘇俄的關係

普萊爾雖然是在東德被捕,但東德實際上聽命於蘇俄。他運用身邊少得可憐的東德資源一個精通英文的小職員轉告東德代表:沒有普萊爾,美國就不放阿貝爾,到時請東德小老弟向蘇俄老大哥報告,後果自行負責。

這果然是一記妙招,正中東德要害,也說明了美國真正在意的對象還是只有蘇俄,東德只是一個不被美國承認的共產國家。事成之後,美方連跟負責的Vogel(在【竊聽風暴】【黑皮書】演出的Sebastien Koch)都懶得握手。

至於阿貝爾呢?他仍維持一貫的雲淡風輕。在被問到被捕下獄、回去之後蘇聯當局是否會接受他?會擔心嗎?他總是瀟灑地回答:「有用嗎?」每次唐諾文都啞口無言。阿貝爾不愧非等閒之輩,而唐諾文對當事者的關心,也透露出他首先將對方視為一個「人」而非「敵人」

【間諜橋】雖行雲流水,緊張刺激,卻也並非毫無缺點。然而瑕不掩瑜,尤其湯姆漢克斯討人喜歡的演出馬克勞倫斯從容不迫的大將風範,幾個德國配角也都是一時之選,足以使本片名列年度佳片之一!

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台灣片商命名的邏輯有時令人匪夷所思。「Mia Madre」是義大利文,意為「我的母親」,所以原本的片名直譯就是【我的母親】。瑪吉莉塔(Margherita)是劇中女主角的名字,然而台灣片商卻下了【我的母親瑪吉莉塔】這種會誤導人的標題。片商大概是嫌【我的母親】片名過於平實,吸引不了多少眼球吧

話說回來,這部法國義大利聯合製片的電影,確實是一部平易近人的作品,從頭到尾沒有太多花招,配樂亦相當簡約。故事敘述導演瑪吉莉塔(瑪吉莉塔Margherita Buy)一邊拍攝影片,一邊看著母親在醫院中歩向死亡。瑪吉莉塔個性暴躁而憂心忡忡,她單方面決定與男友分手,不顧男友的挽回搬離同居的公寓,還要照顧青春期的女兒莉維亞,以及住院的母親艾達。

導演南尼莫瑞提(Nanni Moretti)就像伍迪艾倫,常常自導自演,這次也不例外,在片中飾演瑪吉莉塔的兄弟喬凡尼(Giovanni)。距離上次觀賞南尼莫瑞提的電影【兒子的房間】,已經有14年的時間,我覺得莫瑞提外表沒什麼變化,但他在劇中給人聽天由命的感覺,面對生離死別,顯得十分悲傷。事實上,莫瑞提的母親正是在拍攝【落跑教宗】(Habemus Papam)期間去世的,因此【我的母親】多少有些自傳性質,比較特別的是,莫瑞提這次選擇一位女性擔任自己的代言人。瑪吉莉塔拍攝的工運電影,也反映了莫瑞提本身的政治傾向。

【我的母親】令人想起2001年的【兒子的房間】(La Stanza del figlio),南尼莫瑞提的作品,但沒有【兒子的房間】那樣深沈的悔恨和強烈的情緒。影片在混亂的片場與醫院沉重而壓抑的情緒中擺蕩,時而插入一些幻想式的場景。這其中最有趣的是義裔美國演員約翰特托羅(John Turturro)所飾演的美國明星巴瑞哈金斯(Barry Huggins),所有他出現的情節都相當逗趣,緩和了影片悲傷嚴肅的氣氛,調整影片節奏。我不懂義大利文,但是我發現他在「戲外」說的義大利文都十分生動,例如在瑪吉莉塔接機的途中,他開玩笑要跟她上床,或是將頭探出車窗用義大利文大喊,而他在唸台詞時,義大利文頻頻出搥,弄得瑪吉莉塔快要崩潰,最後他自己也抓狂,髒字連連。他在戲中戲的台詞,相對於對手戲的義大利演員,就生硬得多。另一個滑稽的場景是他在攝影車上的情節,由於他「駕駛」時手不斷左右搖擺,瑪吉莉塔覺得缺乏可信度,就要他真的在路上開車,但是他的視野完全被燈光和攝影機擋住,動作表情更不自然,最後瑪吉莉塔又是一番破口大罵。雖然約翰特托羅出現的場景很搞笑,但他所扮演的工廠老闆可是邪惡資本家的象徵,準備大規模裁員。他收放自如的演技,為影片帶來適當的調劑和呼吸的空間。

瑪吉莉塔公私分明,不在片場談私事,聽到母親的消息時,盡力在片場保持鎮定,但最終片場和醫院都是一團糟。這也顯示,導演的生活與電影,其實已經密不可分,也無法區分。莫瑞提透過瑪吉莉塔對演員的要求自嘲,因為她總是要求演員「站在自己角色的旁邊」,但又坦承自己也不明白其中意義。這似乎可解讀為演員應深入角色內心,同時又保持一定客觀的距離。

做為一位資深影人,莫瑞提的多產和作品的質量,使他的作品可以像伍迪艾倫那樣用釀酒年份來比擬。【我的母親】呈現一位影人在生活與藝術之間的奮鬥,但若要說是偉大的作品,份量還差了些。依我之見,2015年的莫瑞提,大約定位在中間位置,是一部中上之作。



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