莫比埃湖畔

大胃王跑到浴室一看，原來是泡沫潔面乳在低聲哭泣，泡泡多到費盡九牛二虎之力撥開，才看得到藏在下面的哭腫的瞇瞇眼。

「怎麼啦？」

「沒事，剛剛活膚精華跟我告別，因為你先用完他，他很快就要去回收桶了，但是你用我用了三個月都還有好多！我是這裡最老的啦！不要啦！嗚嗚～」

「ㄟ，別哭了，到時候你又淹沒在一堆泡沫裡。話說回來，你怎麼會有這～麼多泡沫呢？」

「因為我富含無患子，很容易起泡，而且你用我很省錢，因為我可以溫和去角質，所以你不用再買去角質產品了！我很強吧！」

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眼霜昨天耳朵特別癢，原來是因為眾組員講到他。「我的頭很不錯吧！」眼霜得意的很。「別看我個子小，我可是十八般武藝，樣樣精通！」
大胃王不服：「怎麼說啊？你不就是條眼霜嗎？你們保養品都說自己最厲害啦！」
眼霜：「拿我跟一般保養品比？你太小看人啦妳！我可是飽含植物精華、胜肽、還可以說細胞話！」
大胃王：「植物精華？別的牌不也都有嗎？胜肽是什麼？能吃嗎？細胞話？這啥？」
眼霜：「矮油，你別只顧著吃！我要回去冰箱睡午覺，明天再解釋！」

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每年九月至十月，法國各地市政府都會舉辦「閣樓拍賣」（vide grenier），只要繳納十幾塊歐元（例如我們這邊是兩公尺攤位，本地居民14歐，外地居民17歐），就可以在路上擺攤，時間通常會選擇大部分人都不用工作的星期天。九月至十月的季節，天氣還不錯，通常至少有十幾二十幾度，運氣好不下雨就更棒了。

2002年我兒子快出生的時候，我也曾跟我先生在市政府旁邊的廣場擺攤，把我們搬家後一堆用不到的東西拿出來賣，還因此認識了在市場上賣黑膠唱片的鄰居。閣樓拍賣是觀察法國家庭生活的最佳場所之一，你可以觀察到每個家庭的風格、家庭組合。賣小孩衣服、嬰兒推車的表示小孩長大了，有男生女生表示他們有兒子女兒，賣遊戲機、電腦、鍵盤可能表示他們要換更新的機器......很多人賣衣服和書，但是這兩種產品也是最容易剩下一堆庫存的，小孩子衣服最後很多都賣不掉，所以很多攤位都50分錢-1歐（從台幣10幾元至30幾元）出清，而且還有講價空間，挺好玩的。本市還提供各協會擺攤義賣，為他們支持的活動募款。有不少人自己做了蛋糕、甜點，在現場賣吃的。另外還有一些平常在菜市場賣香腸、皮包等雜貨的商人也來擺攤，大會還會廣播買2歐元的票就可參加汽車抽獎......所以，閣樓拍賣不只是出清一堆破銅爛鐵，其實他可以說是擴大版的市集，我的射箭教練甚至每年都來參加。有些人可以賺上幾百歐喔！

怎麼逛閣樓拍賣呢？主要有三種方式：

1.早起鳥兒型：你可以一大早就搶頭香，要在所有人起床之前挑選最值回票價的貨品，這跟折扣季第一天搶在商店開門營業衝進商場的做法是大同小異的。

2.逛街兼散步：睡飽吃飽之後，帶著逛市集的心情出來慢慢逛、慢慢挑、慢慢看，視城市規模大小和擺攤人數而定，如果仔細看，看上二個小時都有可能。

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相信大家對詐騙集團一定都不陌生。爸媽在家接過幾通詐騙電話，我自己也在臉書上碰過假朋友真騙子，從此特別注意現代各種詐騙花招。猖狂的詐騙集團，甚至將觸角伸向法國知名企業，造成可觀的損失。

這些詐騙集團固然可惡，但是，有一種詐騙是最不可原諒的，那就是來自政府，結合財團的操縱與欺瞞。他們的不可原諒之處，在於他們獲得人民授權，卻利用這信任更加肆無忌憚地中飽私囊。2007年由美國次貸危機引發的世界性金融危機，就是源自於政府與財團的勾結，八年來仍餘波盪漾。

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看過了頗受好評 ，充滿希望的紀錄片【明天】，決定直接借用【電視全覽】（ Télérama ）的影評，翻譯如下：

大銀幕上的環保片，我們長久以來看到的都是災難式觀點—大聲疾呼和令人罪惡感高漲的論述。由女演員兼導演梅蘭妮•羅宏（Mélanie Laurent）與西席•狄翁（Cyril Dion）— Colibris運動的共同發起人（與Pierre Rabhi一起）、Kaizen雜誌創辦人—共同創作的【明天】，則反其道而行。

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上週沒什麼吸引人的片 ，【白鯨傳奇：怒海之心】和尚•杜賈丹（ Jean Dujardin ）主演的【一加一】（ Un + Une

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有句話說：「大道至簡」。大師作品往往深入淺出，簡單明瞭，又能令人回味無窮。史匹柏改編自真人真事的【間諜橋】，不以特效見長，整部片的精華全看主角如何與各當事人談判，不由得歎服編劇的生花妙筆。編劇不是別人，正是有「黑色電影大師」之譽的柯恩兄弟。

本劇描述1957年美國律師詹姆斯•唐諾文（James B. Donovan，湯姆•漢克斯飾）擔任公設辯護律師，受命為被捕的蘇聯間諜魯道夫•阿貝爾（Rudolf Abel，馬克•勞倫斯飾）辯護，後又於1962年親自前往東德周旋，成功送阿貝爾回國，換回美國U2偵察機飛行員法蘭西斯•蓋瑞•鮑爾斯（Francis Gary Powers，奧斯汀•史達威爾飾）。【間諜橋】的故事激起我對本尊們莫大的興趣，在網路上做了些功課後，發現片中那位貌不驚人的乾扁小老頭，其實大有來頭，阿貝爾真名是威廉•費舍爾，有「當代王牌間諜」之稱。他長達數十年的間諜生涯，就是拍片的絕佳題材，和【間諜橋】的故事相比，精采程度不遑多讓，有興趣的朋友可以上網查詢。

【間諜橋】的開場可說是電影的引言，呈現阿貝爾如何以畫家身分做為偽裝。他畫自畫像那一幕則是最明顯的隱喻了：究竟哪一個才是本尊？是畫像、照片，還是鏡中人？很顯然的，背對鏡頭的才是。阿貝爾不愧是間諜大師，不論是在地鐵被FBI追趕，或在家被逮捕時，他永遠保持泰山崩於前不改其色的從容，甚至還藉口清洗顏料時毀滅最關鍵的證據。

此時主角唐諾文才正式上場。唐諾文曾參與紐倫堡大審，本身是專門負責保險的律師。美國逮捕阿貝爾後，希望在檯面上給他一個公正的審判，事實上，美國人早就決定了阿貝爾的下場，連審判長都直言不諱。唐諾文雖勉為其難接下辯護工作，卻認真地一如往常盡力維護客戶權利與隱私。在那個一觸即發的冷戰年代，唐諾文依法辦理的積極做為，很快引來某些同胞的不諒解和攻擊。然而唐諾文不為所動，仍然一路上訴到最高法院，造成轟動。上訴駁回之後，唐諾文從人道精神與實用主義的觀點，力主保留阿貝爾一條小命，做為往後美國間諜遭遇同樣命運時的談判籌碼。

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台灣片商命名的邏輯有時令人匪夷所思。「Mia Madre」是義大利文，意為「我的母親」，所以原本的片名直譯就是【我的母親】。瑪吉莉塔（Margherita）是劇中女主角的名字，然而台灣片商卻下了【我的母親瑪吉莉塔】這種會誤導人的標題。片商大概是嫌【我的母親】片名過於平實，吸引不了多少眼球吧！

話說回來，這部法國義大利聯合製片的電影，確實是一部平易近人的作品，從頭到尾沒有太多花招，配樂亦相當簡約。故事敘述導演瑪吉莉塔（瑪吉莉塔‧貝Margherita Buy）一邊拍攝影片，一邊看著母親在醫院中歩向死亡。瑪吉莉塔個性暴躁而憂心忡忡，她單方面決定與男友分手，不顧男友的挽回搬離同居的公寓，還要照顧青春期的女兒莉維亞，以及住院的母親艾達。

導演南尼‧莫瑞提（Nanni Moretti）就像伍迪‧艾倫，常常自導自演，這次也不例外，在片中飾演瑪吉莉塔的兄弟喬凡尼（Giovanni）。距離上次觀賞南尼‧莫瑞提的電影【兒子的房間】，已經有14年的時間，我覺得莫瑞提外表沒什麼變化，但他在劇中給人聽天由命的感覺，面對生離死別，顯得十分悲傷。事實上，莫瑞提的母親正是在拍攝【落跑教宗】（Habemus Papam）期間去世的，因此【我的母親】多少有些自傳性質，比較特別的是，莫瑞提這次選擇一位女性擔任自己的代言人。瑪吉莉塔拍攝的工運電影，也反映了莫瑞提本身的政治傾向。

【我的母親】令人想起2001年的【兒子的房間】（La Stanza del figlio），南尼‧莫瑞提的作品，但沒有【兒子的房間】那樣深沈的悔恨和強烈的情緒。影片在混亂的片場與醫院沉重而壓抑的情緒中擺蕩，時而插入一些幻想式的場景。這其中最有趣的是義裔美國演員約翰‧特托羅（John Turturro）所飾演的美國明星巴瑞‧哈金斯（Barry Huggins），所有他出現的情節都相當逗趣，緩和了影片悲傷嚴肅的氣氛，調整影片節奏。我不懂義大利文，但是我發現他在「戲外」說的義大利文都十分生動，例如在瑪吉莉塔接機的途中，他開玩笑要跟她上床，或是將頭探出車窗用義大利文大喊，而他在唸台詞時，義大利文頻頻出搥，弄得瑪吉莉塔快要崩潰，最後他自己也抓狂，髒字連連。他在戲中戲的台詞，相對於對手戲的義大利演員，就生硬得多。另一個滑稽的場景是他在攝影車上的情節，由於他「駕駛」時手不斷左右搖擺，瑪吉莉塔覺得缺乏可信度，就要他真的在路上開車，但是他的視野完全被燈光和攝影機擋住，動作表情更不自然，最後瑪吉莉塔又是一番破口大罵。雖然約翰‧特托羅出現的場景很搞笑，但他所扮演的工廠老闆可是邪惡資本家的象徵，準備大規模裁員。他收放自如的演技，為影片帶來適當的調劑和呼吸的空間。

瑪吉莉塔公私分明，不在片場談私事，聽到母親的消息時，盡力在片場保持鎮定，但最終片場和醫院都是一團糟。這也顯示，導演的生活與電影，其實已經密不可分，也無法區分。莫瑞提透過瑪吉莉塔對演員的要求自嘲，因為她總是要求演員「站在自己角色的旁邊」，但又坦承自己也不明白其中意義。這似乎可解讀為演員應深入角色內心，同時又保持一定客觀的距離。

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有些今天理所當然的權利，其實當初是前人流血流汗爭取來的—黑人平權、宗教平等、兩性平權、同性戀結婚……，回溯歷史，這些權利從非法到合法，都經歷了正反兩方激烈對立，有時甚至引發戰爭。

【女權之聲：無懼年代】以幾個女性投票權運動的主角為重心，描述英國女權運動崛起的過程。電影特別將焦點放在工人階級女性，我覺得是一個明智的選擇，因為人物身上的內心衝突更巨大。事實上，比起上流社會，工人階級女性所受到的待遇更加不平等。當她們出外爭取造成更大權利時，她們不像上流社會有僕人可代勞，所有的家事都必須由她們一肩挑起。如果她們不能謹守「妻子的本分」，就會成為眾矢之的。

茉德 （ 凱莉穆里根

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我住在法國。巴黎恐攻那段時間，沒有心情寫東西。本來覺得還值得寫的影片，瞬間都沒有那麼重要了。這是在恐攻後看的第一部片。

本片由克里斯蒂安．文森（Christian Vincent）執導。男主角法布萊斯．呂奇尼（Fabrice Luchini）獲得2015威尼斯電影節最佳演技獎，影片亦獲最佳劇本獎。

故事描述刻薄的法官米歇爾．拉辛（Michel Racine）在一場判決中，意外遇到過去暗戀對象迪特（希德絲-巴比特-科努德森Sidse Babett Knudsen，曾在丹麥政治影集【Borgen】中飾演首相），這次，他決定不再讓機會溜走。

整部電影首先暗示了審理案件的戲劇性質—從「拉辛」這個姓氏開始，到法官、律師、被告、原告、證人、書記、陪審團……每個人都有「上台表演」的時刻。法國史上的名劇作家拉辛，擅長的是悲劇，而【白鼬】裡的拉辛雖稱不上悲哀，可離了婚的他，總是獨來讀往，人也酸溜溜的。

在整部戲中，真正的主題經過三波轉折之後才出現。你以為這個看似不起眼的兒童暴斃案就是電影主題的時候，導演轉而描述陪審團成員；當你以為這些年齡社會背景各異的陪審團成員彼此會爆出什麼火花時，導演又讓你明白這也不是重點；影片真正的主題就是海報上的兩位主角。

然而這也是電影的弱點。【白鼬】開場的時候有點像法院審判教材，而拉辛從一個皮笑肉不笑的無情審判長，到與美麗迷人的迪特重逢後，逐漸「恢復生機」，露出溫馨俏皮的一面。透過三重轉折，【白鼬】就像流動舞台那樣輕盈地飛舞。這也是問題就所在—太輕了，拉辛與迪特之間的著力點還不夠深，他們的愛情故事給劇中主角一股希望，卻還不至於讓觀眾念念不忘。以致於出了戲院後，就像喝過一杯暖暖的下午茶，全身通暢，但也僅止於此，跟我想像中的美妙甜點，是有某些程度出入的。

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本片獲得2015坎城影展評審團大獎。

雖然都翻譯成索爾，這位索爾跟雷神一點關係都沒有。來自匈牙利的索爾，是 一位活在集中營地獄的猶太人。在納粹令人髮指的罪行中，其中之一即是集中營裡的「工作隊」（Sonderkommando）， 也就是負責處理死者屍體的囚犯，索爾即是其中一員。在一次毒氣室的「清理」過程中，發現一名逃過毒殺卻又再次被活活賜死的男童。他決定無 論如何都要為他進行一場猶太安葬儀式，於是開始冒險四處尋找可以為之儀式誦念的猶太拉比。

從頭到尾，對於天天在周遭上演的駭人情境，索爾都表現出置身事外的樣子。 他漠不在乎的態度，是一種自我保護的方式。若不麻痺自己敏感的神經，該如何在這地獄生存？更何況他還 必須在別無選擇的情形下，參與敵人的罪行。匈牙利導演拉斯洛納米斯在首部劇情長片【索爾之子】中，大膽採用手持長鏡頭跟拍的方式。觀眾大部份時間都看到索爾的後腦杓，彷彿索爾隱形的跟班，而從溢出他後腦杓以外的地方，窺見那些雖然模糊卻依舊震撼的畫面；那團沒有生命，在納粹無情吆喝下，被囚犯在地上拖拉、被送進火爐焚化的屍體。

這樣的處理方式很快製造出一種強烈的窒息感與壓迫感。尤其索爾與其他囚犯大多數時間都是在不見天日的密室中工作，偶爾在室外的鏡頭也都非常侷促。在刻意簡約的攝影選擇下，【索爾之子】的聲音工程彌補畫面刻意的留白，給人無限的想像空間。無論是轟隆的火車聲、卡車聲，納粹凶惡的斥罵、受害人被送進毒氣室驚恐推擠、慘叫的聲音，都豐富了影片的聲音表情。

索爾一心一意要守護這個聲稱是自己兒子的男孩屍體，做為一種個人救贖。面對慘絕人寰的屠殺，他無能為力，但若可以拯救一個人的靈魂，對他來說也就代表了拯救幾百萬亡魂。為了尋找拉比，索爾差點送命；為了埋葬男孩，他在同僚反抗納粹的槍林彈雨中僥倖逃生。然而索爾並不真正在意自己的生死；對他而言，他們雖生猶死，而且註定死路一條。他在片中唯一微笑的時刻，正是他最接近死亡的一 刻。藉由另一個小男孩的出現，他看到了天堂。【索爾之子】是一部罕見、殘酷卻又詩意的佳作。

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