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馬丁(Fabrice Luchini)從前是巴黎雅痞,退休後到諾曼第轉行擔任麵包師傅。他想像力豐富,對文學充滿熱情,尤其著迷福樓拜的作品。當一對英國夫妻落腳成為他的鄰居,這對夫妻的姓名引起馬丁的強烈興趣查理與潔瑪‧包法利(小說中主人翁的姓名為夏爾(查理的法文寫法)與艾瑪‧包法利)。他越看這對夫妻,就越覺得他們活生生從福樓拜的小說走出來:美麗誘人的潔瑪原本是室內設計師,在諾曼第鄉下無法發揮長才,而老實而遲鈍的查理,沒有在第一時間發覺老婆的寂寞芳心已然蠢蠢欲動。

馬丁就像一個熟悉腳本的導演,認為這對英國夫妻的命運必將忠實於小說的描寫,但潔瑪卻不這麼想。她沒讀過【包法利夫人】,但她堅信能憑自己的力量得到幸福,也絕不會走上自殺的道路。

【潔瑪‧包法利】和四年前的【塔瑪拉小姐】都是改編自Posy Simmonds的漫畫作品,很巧的是,潔瑪‧阿特頓(Gemma Arterton)都擔任眾人垂涎的女主角,而風情萬種的她,確實也有這種與生俱來的特質。第一個中鏢的自然是馬丁,心動卻不敢行動。沒多久,潔瑪的舉手投足,不但引來了貴族仰慕者,還招來不死心的舊情人。馬丁相信小說黑紙白字寫的內容一定會發生,便介入潔瑪的感情生活。影片許多笑點,都在於馬丁這福樓拜狂拿著書確認現實與小說,潔瑪卻並不做此想,拒絕馬丁對號入座。然而,是福樓拜陰魂不散嗎?【潔瑪‧包法利】也不能免於悲劇結局。

整部片清新可人,老牌演員Fabrice Luchini搭配性感迷人的潔瑪‧阿特頓,混雜著忘年之交與單方愛慕,化學效應就像潔瑪品嚐Calvados蘋果酒的感言:「很烈!」但的確令人陶醉!


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堂娜是布魯克林的單口相聲女演員,平時以自己的生活做為表演材料。某天男友對她坦承劈腿並要求分手,打工的書店也要結束營業。堂娜在失戀的打擊下借酒澆愁,卻不小心意外懷孕,她該如何面對這個完全沒準備迎接的新生命?……

【只是個孩子】改編自導演Gillian Robespierre五年前推出的同名短片。剛開始看這部片的時候,有點害怕影片走浪漫喜劇的老路。類似的劇情(女主角一夕之間失去生命中重要的事物),【鄰家女孩】(Girls Most Likely)已經演過。那樣固然皆大歡喜,卻也只是又一部制式生產的作品而已。幸好,【只是個孩子】帶給我的是意外的驚喜,而非浪費時間的懊惱。

女主角堂娜(珍妮史雷特)一開場便以單口相聲的表演出現。在舞台上,她赤裸裸地以自己的私生活為主題,談論現代男女的各種面相。她的搞笑橋段尺度甚寬,遊走於低俗與幽默之間,這樣模糊的界線,剛開始讓我不知道該笑還是該覺得噁心。

很快地,笑聲佔了上風。那是她開始倒大楣(?或說時來運轉?這是很一體兩面的事情)的時候,也就是她邂逅麥斯的那一刻起。這位出身好家庭的年輕人顯然不是堂娜交往的典型,但是他們卻一拍即合,合到下一代的胚胎都當天成形。即使如此,這兩個人頂多只能說是對彼此有好感的新朋友而已。問題來了:堂娜會墮胎嗎?她會告訴孩子的爸嗎?這對他們剛萌芽的感情,又會有什麼影響?

電影沒有給個政治正確的選擇,也沒有搬出女性主義的高調,更多的是現實人生的考量。精子著床不表示堂娜準備好了,相反地,意外懷孕撞擊出堂娜在經濟與事業上的脆弱處境,讓堂娜的女強人媽媽在幫她還學生貸款之餘,一直想要幫她物色穩當的工作。從【鴻孕當頭】(Juno)到【只是個孩子】,一個在預期之外的新生命,不只激盪當事人的道德觀與社會期待,更催化當事人彼此的關係與情感;這正是劇中最有看頭之處。珍妮史雷特飾演的堂娜機靈動人,而傑克雷西的麥斯則是一位正面的男性角色,他真正想認識女主角,而不是嘿咻完就了事,或聽到自己不小心播種就嚇得逃之夭夭的貨色。可以說,電影結束的時候,他們的故事才真正開始。


 


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丹麥性格演員邁茲米克森(Mads Mikkelsen)是我這幾年特別心儀的演員,他的戲路寬廣,冷冽的外型適合演心狠手辣的壞蛋(【皇家夜總會】),但演起忠厚好人(【謊言的烙印】)也同樣具有說服力;只要是他演出的戲我都會盡量找來看。

在這部丹麥、英國與南非合資拍攝的西部片中,邁茲米克森飾演一位前丹麥軍人Jon,於1870年代留下妻兒在丹麥生活,和兄弟米凱爾布斯布蘭德(【更好的世界】到美國開疆拓土,希望在新大陸找到一片天空。
七年後,妻兒好不容易到美國和他團聚,卻在旅途中慘遭謀殺。他找到妻兒屍體,也報復了殺害他們的兇手。然而兇手背後的主子掌握了鎮上的生殺大權,意欲懲罰JonJon被恐懼的鎮民出賣,他必須憑藉自己的力量衝出重圍......

【救贖】是一部非常典型的西部片:荒野、殺戮、復仇、正邪之戰......劇情十分緊湊,卻也因為遵循著西部片典型,而毫無驚喜。值得一提的是攝影與燈光,其打燈的方式深入角色內心,頗具舞台效果。伊娃葛林(Eva Green)飾演被惡棍劫持的女子瑪德蓮,因被印地安人割舌而失語,完全以肢體語言演出。


然而,整部片雖然好看,卻也不過如此,並不能翻新西部片的類型,甚至也不過是一部普通的動作片。結論:不好不壞。

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【生命的美好缺憾】改編自約翰葛林的同名小說。原文「The Fault in Our Stars」,直譯為「星辰的錯誤」,這麼富含詩意的片名,原來自於莎士比亞【凱薩大帝】裡的一句台詞:「親愛的布魯塔斯,人可以支配命運,若我們受制於人,錯不在命運,而在我們。」The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings。但是,在青春年華罹患癌症,究竟是命運的錯,亦或是命運的禮物?

海瑟和奧古斯都是兩個平凡的青少年。如果拿掉海瑟的呼吸器與氧氣筒,以及奧古斯都右腳的義肢,他們就和一般青少年沒有兩樣。

海瑟在十三歲時確診甲狀腺癌第四期,癌細胞並蔓延到肺部,令她肺功能大受損傷,就在她病危時刻,對百分之七十病患無效的新藥,竟然對她起了作用。雖然奇蹟似的逃過死神的手心,但和死神搏鬥的過程令她身心俱疲,被診斷出罹患憂鬱症。媽媽逼著她參加癌症倖存者小組分享會,海瑟因而在那裡認識了奧古斯都。兩人很快地墜入情網。

奧古斯都得了骨肉瘤,個性開朗幽默,喜歡嘲諷自己的疾病。他們都處在健康不穩定的狀態中,不知道癌症是否會復發,還有多少日子可活?他最害怕的是被人遺忘,而海瑟則覺得自己就像顆不定時炸彈,希望安安靜靜地離開人世。海瑟迷上一本叫莊嚴的痛苦的書,並強烈推薦奧古斯都閱讀,奧古斯都喜歡在嘴裡叼一根煙卻不點燃,作為他面對危險卻不讓自己受傷害的隱喻。

海瑟的原型來自於作者約翰葛林一位罹患甲狀腺癌的朋友,艾瑟厄爾Esther Earl。葛林在2009哈利波特大會上遇見她的時候,注意到她拖著一瓶氧氣筒。他喜歡她在Youtube上放的影片,也愛她幽默開朗的個性。從他們相識到艾瑟2010年在16歲之齡去世為止,葛林一直和她保持通信。

當我讀到這段小故事的時候,心裡浮現了許多畫面。十六歲,正是人生的春天,人生的列車才起站沒有多久,艾瑟就提前下車了。幾十年的人生,有人只來了幾個月,有人來了幾年,有人活到很老很老,有人大富大貴,有人貧賤度日。不管怎麼說,人無論如何逃不過無常。莎士比亞不是佛教徒,但他優美的以自己的方式詮釋了無常,這「星辰的錯誤」。對我來說,【生命的美好缺憾】是一對戀人學習面對無常的過程。人如何面對無常?把握生命中的每一刻是其中一種方式。所以他們無論如何都要去荷蘭實現與心儀作家見面的願望,即使他們大失所望,但幻滅讓他們成長。

海瑟在劇中朗誦獻給奧古斯都的悼詞時,提到了較大無限與較小無限的概念。如果換個方式看,不到二十歲就離開人世,相較於五六十歲才離開人世,的確擁有較小的無限,但較小的無限也可以是一場燦爛的花開,人生沒有白來。這段悼詞超級感人,她唸完之後,戲裡戲外的人都哭了。說到這點,我沒有看過原著小說,無法知道電影是否忠於原著。但是電影非常感人,戲院裡雖然只有幾十個觀眾,演到後來,戲院裡吸鼻涕的聲音此起彼落。離開戲院時,有個馬蛋正在擦眼睛。以前也有影片看得我哭到吸哩嘩啦,但是這部是看了哭,眼淚還沒乾,又哭了。除了故事感人,兩位十分投入又默契佳的男女主角雪琳伍德利、安塞爾埃爾葛特也是重要因素。

【生命的美好缺憾】是一部值得細細品味的電影,不知原著是否更加精彩?跟各位強力推薦。

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十年前,札克布瑞夫在自編自導自演的【情歸紐澤西】(Garden State)裡,和娜塔莉波曼演出對手戲。罹患精神疾病的大蒙遇見同病相憐的珊,兩人相濡以沫的感情,觸動了不少觀眾內心

十年後,在同樣由札克布瑞夫自編自導自演的【心在彼處】裡,布瑞夫多了幾根皺紋,人生關卡有別,不變的是他燦爛的微笑。艾登(札克布瑞夫)的父親是癌末病人,自從太太去世後,和二兒子的關係便日益惡化,不相往來。他拿健康下賭注,自願嘗試實驗性療法。龐大的醫療費讓他無力繼續供應孫兒女上猶太學校的學費。艾登一向獲得妻子莎拉(凱特哈德遜)支持,由她獨自挑起家計,讓他可以在好萊塢追求演員夢。但面臨家中巨變,遭到同事言詞性騷擾的妻子也表明她累了,希望艾登能夠共同分擔子女教育的責任。艾登如何面對家庭危機,並讓關係惡劣的父親與沈醉動漫的弟弟,在這關鍵時刻重修舊好?如何在35歲的年紀,真正名符其實的三十而立?
 艾登的故事並不獨特,但由這幾位演員詮釋,仍然有其吸引人之處。Judd Aptow有部片叫【40惑不惑】,【心在彼處】有點像40惑不惑】的前傳,只是年齡的威脅沒像四十大關來得那麼嚇人。很巧的是,兩部片都跟猶太人有點關係。

艾登與太太的關係特別令我有感觸。有時候我們常以為,最愛的人支持我們是理所當然,也會一直持續下去,連帶忽視他(她)是否真的樂在這樣的角色?我們忘了感謝對方,也忘了關心對方是否開心。重點是,如果對方不開心,那麼這支持就成了犧牲,而沒有人能夠在平等的伴侶關係中長期犧牲的。再來就是他照顧父親,父親在生命的最後一段與他的親密時刻。父親在臨終前和兒子們道別的那段,就是平時的我,看了也會難過,但是當自己親自經歷過,往後再看戲劇演出時,我的感受就是不同。當我的生命檔案裡多了這份資料,下次碰到類似情節就會格外靈敏,這恐怕是無法避免的吧!

【心在彼處】不是一部格外令人難忘的作品,但是看了不會讓人後悔;那是一段生命省思的真相時刻。


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12年可以是什麼?12年,生肖走完一輪;12年,可以釀出陳年威士忌;12年,是所羅門·諾薩普遇陷為奴的時間。 在【年少時代】,李察林克雷特(【愛在黎明破曉時】系列電影)選擇了20022013年間的12年,真實呈現小演員艾拉柯川的成長,從他六歲一直拍到十八歲離家上大學為止。林克雷特採用紀錄片的模式來拍攝劇情片,每年以20萬美金的預算拍幾天。影片給人的感覺也神似紀錄片。一開始,2小時43分的長度令人望而生畏,實際上卻是毫無冷場,欲罷不能!
這部以家庭故事為主軸的影片,主要敘述小男孩梅森與姊姊珊曼莎(導演的女兒)和媽媽(派翠西亞艾奎特)一家人的生活,和林克雷特長期合作的伊森霍克則飾演梅森與珊曼莎的生父。【年少時代】並沒有峰迴路轉的劇情,只是如實呈現二十一世紀初期一個美國家庭的面貌:吵吵鬧鬧的父母親,和男伴分分合合,總是所遇非人的母親;老是互相吐槽的姊弟關係;開學、上課、老師、同學;暗戀、初戀、失戀;打工、哈煙、把妹;重組的家庭,與重組的親子關係;不只繼父來來去去,連繼兄弟姊妹也是。隨著家庭成員不斷變化而來的是不斷的搬家、搬家、再搬家。除了劇中可愛的小男孩梅森,觀眾也能觀察到梅森週遭親友的變化,有小演員們成長的軌跡,也有歲月在大人臉上留下的痕跡。和派翠西亞艾奎特相比,從【春風化雨】就一路看他演到現在的伊森霍克,對我來說更是熟悉。12年過去,帥哥風采依舊在,只是鬢顏改!到了44歲,伊森霍克也不免略微中年發福,外加幾根白髮和皺紋。在梅森長成陽光性感,一派悠閒從容的年輕男子同時,爸爸媽媽也逐漸老了。
梅森變形記
這部片也是2000年代大事紀節選:911事件、哈利波特熱潮、歐巴馬競選總統,還有當時流行的產物如有著圓嘟嘟可愛屁股的舊款iMacWiiXbox、女神卡卡、酷玩樂團......這些幾乎是全世界的共同記憶,也讓觀眾去搜索當時屬於自己的那份回憶點點滴滴。

在梅森從男孩成長為男人的過程中 ,觀眾看著梅森成長,這是從外至內的觀點。而梅森也有他看大人的內在觀點;有好幾次,他看著母親如何墜入愛河;也同意爸爸說的,如果當年母親能夠體諒些、耐心些,就不用經歷那些狗屁倒灶的事情。當他離家上大學的那天,他母親望著喜孜孜的兒子,突然悲從中來。子女終於長大成人,重大責任已了,何等可喜可賀,但沒有伴侶,形單影隻的母親面對即將成為空巢的家,複雜的情緒化成淚水宣洩。派翠西亞艾奎特扮演的單親媽媽演出平實、精采而感人。
梅森變形彩色版
雖然【年少時代】的主題具有普世特質,這部戲還是有它很美國的部分:梅森滿十六歲時,爸爸的新岳母送他一本聖經,新岳父則送他......一把長槍,還教他如何使用。這對我而言是徹底矛盾的組合,但對劇中人物可是再傳統不過。劇終,梅森和大學同學重遊大灣國家公園,那是他小時候曾與父親露營的地點。取得成人世界第一張門票的梅森,攜手並肩面對未來更多人生風景的人,不再是父親,而是剛認識的新同伴。這是梅森的成長,但不只是梅森的故事或梅森爸爸媽媽的故事,那是人生!


本片榮獲2014年柏林影展最佳導演銀熊獎。台長用力推薦!

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亨利,一個沒沒無名的年輕演員,夢想在【玩命關頭】演出,卻無意間被藝術電影大師塞德克‧霍維爾(Cédric Rovère)選中,在他的新作中擔綱古裝角色。在經費拮据的拍攝條件下,和藹的塞德克不僅讓亨利學到法語詩歌之美,兩人之間也發展出亦父亦子的關係。一齣小成本的藝術電影,從此改變亨利的演員生涯......
【大師】靈感來自電影界發生的真實故事。亨利與塞德克的原型分別是2009年至2010年冬天去世的新生代演員Jocelyn Quivrin與法國新浪潮艾力克‧侯麥;影片敘述的是侯麥拍攝最後一部作品【愛情誓言】(Les amours d'Astrée et de Céladon)間所發生的事件。

【大師】片長只有85分鐘,但在這85分鐘裡,我們看到兩代人相遇時擦出的火花;大師對膠捲與文學的堅持;年輕演員(令人激賞的皮歐‧馬麥Pio Marmaï飾演亨利)在電影與愛情中接受人生的洗禮。有一幕是亨利在拍攝現場偷接行動電話被抓包,偏偏預算有限,沒有足夠膠捲重拍那一幕。知道自己闖下大禍的亨利,怎樣都無法演好接吻的場景。塞德克只是溫柔地告訴亨利:「我選了你,就是信任你,」要他擦掉眼淚,放下悔恨。結果亨利拍出了全劇最動人的吻戲。

【大師】亦透露出小製作的窘境:由於一人飾多角,道具師再會變化,也有黔驢技窮之時;膠捲不夠,每拍一景都要精打細算。但也有滑稽的時候:負責音效的技師在這部電影裡完全無用武之地,到了最後一幕要求讓他自由發揮才可以喊卡。而在他「盡情揮灑」的時刻,各種細膩的大自然聲音都被收藏起來。

【大師】是一部兼具幽默、感人與詩意的作品。這有很大部分要歸功於Léa FazerJocelyn Quivrin的劇本,以及皮歐‧馬麥清新自然的演出。黛博拉‧馮索(Déborah François)飾演天真無邪,喜歡引經據典的葛洛莉亞。她在劇中演變的軌跡,和亨利成長的過程起著有趣的對照作用。

最後,來看看當年的Jocelyn Quivrin吧:









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這部片讓我淚眼模糊好幾次。

失去親人讓我明白,為什麼以前先生說,自從她去世後,他再也無法忍受病房內監視器的嘟嘟聲,也無法看到病人躺在床上受苦。

我也明白為什麼安奈特班寧飾演的妮基在喪夫後隔日,就迫不及待地處理掉他的私人物品。一切都讓她睹物思人。真正碰到從前只能揣摩的遭遇後,每一句對話都有了新的意義,也有了不同的回音。

【聽說愛情回來過】無疑是個愛的故事,一個找尋失去摯愛的故事。妮基和嘉瑞特鶼鰈情深,但嘉瑞特在五年前溺水身亡後,妮基始終忘不了他,並且保持單身。有一天,妮基無意間重遊美術館,在那裡遇到了一位長相神似亡夫,有如孿生兄弟的男人,他甚至對於藝術和美,都跟嘉瑞特有某種程度的涉獵。對於妮基而言,湯姆簡直是天上掉下來的禮物,她當然不能讓他溜走。

她追求他,順理成章的墜入情網,但是妮基總是有那麼一點心虛,不敢告訴湯姆,他和嘉瑞特長得有多像,還把湯姆藏起來,不讓至親好友知道。可以預期的是,她的捉迷藏不可能一直持續下去。

在這類故事(新情人神似舊情人)中,最常挑起的一個問題是:愛情的真假。妮基愛湯姆,究竟是真愛湯姆,還是從來沒有真正放手讓嘉瑞特走呢?她只是希望持續與嘉瑞特過早結束的情緣嗎?我相信她愛湯姆,但她的愛摻雜了許多私心的成分。然而,湯姆是沒有包袱的愛妮基,也沒有保留的愛妮基。甚至當她把他當成嘉瑞特,埋怨嘉瑞特拋棄她的時候,他還是溫柔的好言安慰,最後連自己生重病,都不想讓妮基知道。透過他的畫作,湯姆稍給妮基一封封充滿熱情與愛戀的書信,既是遺書,也是情書。在那幅「愛情的面貌」(The Face of Love)裡,他描繪深情注視從泳池起身的妮基,然而妮基似乎沒有看到他;妮基在他身上看到嘉瑞特,他就只是看到一個深愛的女人。

艾德哈里斯和安奈特班寧、羅賓威廉斯都是從我少女時期演到現在的長青樹演員,而且他們一直都維持著一貫的性感與幽默(或許羅賓威廉斯不太適合「性感」這兩個字)。安奈特班寧演技細膩,善於表現感情的各種層次,而艾德哈里斯和她也是動人的一對中年銀幕情侶。比較可惜的是飾演妮基鄰居與好友的羅賓威廉斯,他的角色有點像隱形人,重要性不大,真的是綠葉一枚。





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 大胃王跑到浴室一看,原來是泡沫潔面乳在低聲哭泣,泡泡多到費盡九牛二虎之力撥開,才看得到藏在下面的哭腫的瞇瞇眼。

「怎麼啦?」
「沒事,剛剛活膚精華跟我告別,因為你先用完他,他很快就要去回收桶了,但是你用我用了三個月都還有好多!我是這裡最老的啦!不要啦!嗚嗚~」
「ㄟ,別哭了,到時候你又淹沒在一堆泡沫裡。話說回來,你怎麼會有這~麼多泡沫呢?」
「因為我富含無患子,很容易起泡,而且你用我很省錢,因為我可以溫和去角質,所以你不用再買去角質產品了!我很強吧!」
「難怪每次洗完都覺得臉上超舒服!又不會有緊繃感!」
「因為我的甘蔗角鯊烷可以清除殘妝,糖基海藻糖可去除多餘油脂,同時又能保濕。厲害吧!」潔面乳笑顏逐開。
「真有你一套!」
此時,突然傳來淡淡溫泉水♨️與櫻花🌸果的清香。
「春天來了!連空氣都是香的!」
不知是誰輕咳幾聲,一看,原來是......

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大胃王跑到浴室一看,原來是泡沫潔面乳在低聲哭泣,泡泡多到費盡九牛二虎之力撥開,才看得到藏在下面的哭腫的瞇瞇眼。
「怎麼啦?」
「沒事,剛剛活膚精華跟我告別,因為你先用完他,他很快就要去回收桶了,但是你用我用了三個月都還有好多!我是這裡最老的啦!不要啦!嗚嗚~」
「ㄟ,別哭了,到時候你又淹沒在一堆泡沫裡。話說回來,你怎麼會有這~麼多泡沫呢?」
「因為我富含無患子,很容易起泡,而且你用我很省錢,因為我可以溫和去角質,所以你不用再買去角質產品了!我很強吧!」
「難怪每次洗完都覺得臉上超舒服!又不會有緊繃感!」
「因為我的甘蔗角鯊烷可以清除殘妝,糖基海藻糖可去除多餘油脂,同時又能保濕。厲害吧!」潔面乳笑顏逐開。
「真有你一套!」
此時,突然傳來淡淡溫泉水♨️與櫻花🌸果的清香。
「春天來了!連空氣都是香的!」
不知是誰輕咳幾聲,一看,原來是......

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The Two Faces of January

一對高雅多金的美國夫妻在希臘遊歷時,遇上了在當地擔任導遊的年輕美國人萊道爾(奧斯卡以薩)。會說包括希臘與在內等多國語言的萊道爾,在服務旅客時也經常順便敲詐。他遇到切斯特(維果莫天森)和柯列特麥法蘭(克斯汀鄧斯特)時,父親剛好去世,而他並未回國奔喪。他既受柯列特的美貌吸引,切斯特的世故又讓他想到自己的父親。然而,切斯特債主委託的私家偵探找上門來,不但戳破切斯特的假象,更讓萊道爾捲入謀殺疑雲,更與年紀懸殊的麥法蘭夫妻之間構成三角關係......


這部片最有意思的是三個主角之間的兩人組合。切斯特與柯列特年紀懸殊,也把萊道爾對柯列特的好感看在眼裡,總是疑心萊道爾會拐走柯列特。柯列特與萊道爾無疑彼此吸引,然而切斯特與萊道爾卻並不完全是敵對的關係,更摻雜了共犯/同謀,還有一點彌補萊道爾暗自遺憾的父子情誼。即使到了最後,萊道爾知道柯列特是因切斯特而死,但萊道爾卻不得不與切斯特合作。三人之間的複雜關係提供了完美的懸疑劇情,三位演員表現得都很不錯,奧斯卡以薩的角色和他在【醉鄉民謠】的角色天差地遠,也可見他演技的寬度。

拙琴,20/06/2014

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The Railway Man
  
【心靈勇者】原片名為「鐵路人」(The Railway Man),為艾力克羅麥斯的同名自傳改編。「鐵路人」正是酷愛鐵路的主角艾力克羅麥斯(柯林佛斯)。故事從二戰退伍軍人艾力克與佩蒂在火車上一見鍾情開始,但背後卻是一個鮮為人知的大時代悲歌:1942年,日軍侵略新加坡之後,投降的英軍淪為戰俘,為日軍打造史上惡名昭彰的「死亡鐵路」。艾力克和同僚被送往泰國,在極為艱鉅的條件下參與鐵路建造工程,戰俘被迫徒手開鑿岩石和叢林,同時遭到嚴刑苦打、烤問。


和佩蒂結婚之後,艾力克心中仍然帶著昔日的傷痕,並且拒絕談論所有關於當初被虐待的過程。佩蒂向艾力克昔日同僚芬利身上尋找解答,而芬利為艾力克留下了一條線索;原來,當年折磨艾力克的日本軍官永瀨隆(真田廣之)還活著,而且還在泰國擔任紀念館的導覽!當年被永瀨隆害慘的艾力克,在五十年後有了大好的復仇機會!他到底該如何面對?

坦白講,導演可惜了這個題材,把電影拍的太過一般。特別是艾力克如何從憤怒、怨恨到原諒的過程,這中間必定有許多轉折可以琢磨,而且,兩人最後還結 為好友,都在93歲去世。從網路上的影片可以看到,永瀨隆抓著艾力克當年被他打爛的手,以疼惜的語氣一直說對不起的畫面,兩個老人彼此關懷,化面十分感人。化敵為友,這真的不簡單,裡面一定有很多可以捕捉的能量。

雖然如此,結尾真田廣之和艾力克再度重逢的畫面,還是超感人。電影拍得so so,但至少現在我知道可以找書來看了。而且我意外透過電影預告片聽到一首絕美的合唱:

www.youtube.com/watch?v=W-qfkun2vMg

原來它是漢斯季默所作的【紅色警戒】配樂,在【心靈勇者】正片中並未使用。這首歌我聽了一遍又一遍,百聽不厭。裡面豐沛的能量讓我聽到掉眼淚,是一首充滿純真感情的歌曲。

拙琴,17/06/2014



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這部片是一位法國朋友推薦的。她說原著很讚,電影不錯!我先生讀過原著後,也說非常精采

百歲老人蹺家去】是一個充滿奇想的故事根據瑞典作家Jonas Jonasson的小說【Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann】改編。

百歲人瑞阿蘭卡森Allan Karlsson離 開準備為他慶生的養老院。在路上,他遇到一個黑幫流氓,一個看守車站的老人,一個念過一堆書卻對未來感到茫然的年輕男子,還有養了一隻大象的女人。他的旅途同時也是百歲人生的回憶錄從小就迷戀爆破的他,可是大有來頭!他參與了原子彈的誕生西班牙內戰並與史達林、數位美國總統都有交情。不但是許多史上重大事件的幕後推手,還因緣巧合結識愛因斯坦的白痴弟弟在美俄冷戰期間擔任雙面間諜,更在不知不覺中見證了柏林圍牆的倒榻!作者讓出身平凡的主角碰上各種天馬行空的際遇,不管眼前發生任何事情,主角永遠都老神在在,得到幸運之神的眷顧。感覺像瑞典版的【阿甘正傳】,也讓我想起捷克導演伊利曼佐的我曾侍候過英國國王。這幾部片都不約而同從小人物故事觀照大歷史不同的是【阿甘正傳】裡有感情世界不完滿的缺憾我曾侍候過英國國王】裡流露出繁華落盡的淡淡滄桑在【百歲老人蹺家去】裡完全看不到一點遺憾或怨恨阿蘭一生就只是把握當下,及時行樂
 
這部片得到觀眾很高的評價,但在法國放映的廳數不多,是一部看過的人都說讚的小眾片。

更新日期 :06/08/2014



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Walk of shame  


在阿道的推薦下跑去看這部片。其實看片已經是一星期以前的事,因為最近生活超級精彩又緊湊,比電影還要張力十足,沒有什麼時間坐在電腦前面,一直到現在才能稍微做紀錄。


阿道說這部片「逗趣,但僅止於此」。此言不虛!劇情敘述地方新聞台主播梅根(伊莉莎班克斯),夢想成為全國聯播網新聞主播,和另一位候選人角逐主播的位子。正當她在試播後以為丟掉大好機會,未婚夫又劈腿並和她分手,心情沮喪之下,好友帶她去夜店狂歡,企圖讓她忘掉所有的不順遂。結果一覺醒來,她發現旁邊睡著昨天在酒吧認識的男人,但完全不記得兩人之間發生什麼事。最害的是,她看了手機才發現,電視台最後還是選擇了自己!這個完全陌生的地方,車子被拖吊,錢和證件又全都在車上,她該如何在新聞開播前到達現場?


就像許多類型片,片中的梅根也是衰到可以,但也總在緊要關頭及時脫身。劇情有點誇張,但是笑點還不錯,可以六十分及格過關。


這句話的意思是說:如果你很閒,可以跑去看看,不然等電影台上片也沒差。


拙琴,14/06/2014


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Maléfique  


【黑魔女:沉睡魔咒】由睡美人的故事改編,特殊之處在於它是從【睡美人】中的反派--梅菲瑟的觀點來陳述的。可以說,這是從【睡美人】反過來講的故事,梅菲瑟如何成為邪惡的巫女?背後有什麼樣的心路歷程?


原來,梅菲瑟並不是從一開始就是壞巫婆。曾經,她是森林王國心地善良的精靈,也曾和人類王國的史帝芬青梅竹馬。在那個時候,人類與精靈的紛爭彷彿不存在,萬物似乎可以和平相處。然而,當人類使出大陣仗,欲以武力威脅精靈家園,史帝芬這位青梅竹馬的好朋友,不但與梅菲瑟漸行漸遠,更在國王以王位懸賞的利誘下,假意接近梅菲瑟,趁她熟睡之際奪走她引以為傲的雙翼。哪個精靈沒有翅膀?被憤怒吞噬的的梅菲瑟,在悲憤中化身為黑暗女巫。隨後在復仇心驅使下,對襁褓中的奧蘿拉公主施下毒咒,讓她進入死亡般的永恆沉睡。


梅菲瑟原本要監視自己下毒咒的對象,但奧蘿拉公主卻將她當成神仙教母;梅菲瑟以為奧蘿拉會怕她,但初生之犢不畏虎,純真的奧蘿拉沒有分別心,完全接納梅菲瑟的樣貌,也獲得烏鴉隨從Diaval的喜愛。梅菲瑟從一個受害者,轉變為施害者,而在這咒語所編織成的網裡,她卻發現,她固然困住了獵物(奧羅拉公主),報復了負心郎史蒂芬,但更囚禁了自己的心。梅菲瑟的惡幾度碰撞到奧羅拉未沾染世俗塵埃的本質,而這份無瑕的本質就如一面明鏡,釋放梅菲瑟內心柔軟的部分,讓從前那位光明的精靈重新甦醒,進而得到救贖。


安潔麗娜裘莉將這個從純真墮入黑暗,再從黑暗重獲光明的角色演得恰到好處。這個角色結合了善良、邪惡、調皮,而且即使在她走入黑暗時,她的內心仍然有一絲微光閃入;奧羅拉(意為"晨曦")正是照亮梅菲瑟的那束光。這樣看來,劇情對"真愛之吻"的另類詮釋也就不令人意外了。


我對迪士尼出品的電影本來就要求不多,但是對安潔麗娜裘莉很看好。這部電影特效做得十分細膩,安潔麗娜裘莉的造型很讚。我也喜歡那隻老是被梅菲瑟變成各種生物的倒霉烏鴉,倒是菲利浦王子的造型看起來有夠土!還好吻醒奧羅拉的人不是他!


拙琴,05/06/2014


 


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X-Men : Days of Future Past

愛拍續集、前傳的好萊塢,這次出的X戰警是【X戰警:最後戰役】與【X戰警:第一戰】的雙向平行續集--

X戰警:最後戰役】,是X戰警系列電影第三部,描述變種人與人類之間的戰爭;
X戰警:第一戰】,是X戰警系列電影的前傳,描述X教授與萬磁王的相識,以及與人類間的首次衝突。


X戰警:未來昔日】將故事設定在上述兩集故事的十年後。變種人受到巨型機器人哨兵的迫害,生存岌岌可危。X教授與萬磁王體認到,變種人與人類之間的對立形勢,轉變的關鍵在於 1970年代,魔形女刺殺崔斯克後被逮捕,而被囚禁、折磨,使得人類有機會取得她的基因,並建造出哨兵這變型人超級殺手。他們決定將金鋼狼的意識傳送到五十年前的金鋼狼體內,阻止魔形女犯下大錯,在關鍵時刻改變歷史。

這一集的X戰警比【第一戰】更引人入勝,而且並不需要知道來龍去脈就可以立刻進入劇情。電影花了一點時間鋪陳未來荒涼危險的景象,以及變種人節節敗退的無力。當金鋼狼回到過去後,精彩的就開始了。我對時空旅行的劇情原本就還滿感興趣的,而變種人與人類之間的衝突,其實也不難讓人聯想到現今世界上的種族衝突。因此導演將崔斯克類比為希特勒,真是再自然不過的設定了。在這集中,金鋼狼和魔形女扮演著關鍵角色,而X教授和萬磁王,一個要從失去雙腿與義妹的落魄心態中振作,一個則是要除掉魔形女以絕後患。萬磁王的戲份比上次少,但是特效場景都很吸引人,他輕抬兩手,輕輕鬆鬆讓整個球場漂浮在空中的場面真是酷斃了。麥可法斯賓達優雅的演出,讓萬磁王永遠保有天降神兵般的從容。

本集中快銀(Quicksilver)的出現,為劇情增添不少笑料。被刺殺的美國總統甘迺迪也是變種人?這個設定很妙。除了幾位固定的成員,中國演員范冰冰客串飾演閃爍、因【逆轉人生】大紅的法國演員歐馬希飾演主教,在濃重的化妝下幾乎看不出來是他,只覺得有點眼熟!

我非常喜歡【未來昔日】的結尾,那是一個理想的社會,但絕非不可能達到!沒有血腥和仇殺,不同種類能夠和平共處,多麼美好。

【未來昔日】片尾藏了一個彩蛋,真的是跑完全片演職員名單之後才看得到。彩蛋只有一個在古埃及的場景,一個穿著鬥篷的神秘男子用超能力建造了金字塔,無數埃及人將他奉若神明、頂禮膜拜,口中高喊“En Sabah Nur”。這個詞其實是一個變種人的名字,而他是世界上第一個變種人——“天啟"(Apocalypse)。而【X戰警:未來昔日】的續集正是名為"天啟"。

【天啟】預定於2016年上映。所以,X戰警系列這會下金蛋的母雞,看來還會繼續孵幾顆蛋呢!

看這部片的戲院有八百多個位子,電影開始十分鐘後,有個先生跑來坐我旁邊,他腳不只伸到我這邊,看一看還睡著了!後來我乾脆換到前排位子。一個人看電影有時也會碰到怪人。

拙琴,28/05/2014

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Deux jours, une nuit  


桑德拉(瑪莉詠歌蒂亞)是比利時工廠女工。她有美滿的家庭,有房子、車子,兩個可愛的小孩,和愛她的先生,但在周五的工廠投票中,老闆要大家在一千歐元的獎金,與桑德拉的去留之間做一抉擇。在廠長的壓迫下,投票結果是桑德拉失去她的工作。支持她的同事提出抗告,指出投票過程有瑕疵,因而取得下周一重新投票的機會。桑德拉剩下周末的時間,一一說服同事們投下對她有利的一票。她能贏得這場戰爭嗎?



Deux jours, une nuit  


達顛兄弟(les Frères Dardenne)就跟英國的肯洛區一樣,向來以拍攝社會寫實作品聞名。這次在看電影的時候,我的腦袋不斷冒出許多想法:


1.瑪莉詠歌蒂亞演技佳自是不在話下,劇組也刻意讓她穿得非常平易近人,但我覺得她的裝扮跟我想像中的女工還是有一段距離。當然我不是說女工就是註定要跟肥大結下不解之緣,但很難想像有女工長這麼漂亮,身材又好。不知道為什麼,我一直注意她在劇中露出的那段內衣肩帶;她在劇中換了兩次。
2.為什麼非得二選一,一定要在一千歐元和某人去留中抉擇呢?不能像【有錢人和你像得不一樣】的作者哈福艾克說的,兩者皆取嗎?大家不能少拿點獎金,讓同 事都能保留工作嗎?這次裁了某人,下次難保不是自己啊。但這更可能只是老闆的藉口,反正老闆打定主意節約支出,他要裁又能奈他如何。如果老闆真的要民主式 投票,我很奇怪為何不能有更好的選項?如果老闆只是做做樣子,那桑德拉從一開始就白費工夫了。
3.(只)當員工的選項實在少得可憐。買了房子、車子,貸款還沒付完,老闆突然叫你走,你也不得不離開。如果你想辦法留下來,氣氛也會很糟糕。舉桑德拉為例,就算留下來,不支持她的同事也會把氣出在她身上,因為她擋人財路,害同事拿不到獎金。在本片中,最後桑德拉是有機會留下,但是老闆是以不續另一短期工的約的方式--又是二選一,不是這樣,就只能那樣。


桑德拉的角色滿悲情的,已經得了憂鬱症在服藥,結果在病假期間,老闆發現員工從17人減為16人,工作還是可以完成,只要每人每星期加班三小時即可。她原本認為挨家挨戶爭取一線生機只是徒勞,如果不是先生馬努一直鼓勵她,她恐怕就真的放棄了。在她探訪同事的過程中,導演呈現出來的是一個脆弱社會階層的眾生相:在經濟危機下,訂單減少,工作量減少,大家光保住自己的飯碗都來不及,實在無力再多顧到別人是否會失業。有的人家境寬裕些,不需要這樣天人交戰;有的同事並不希望桑德拉失業,但是他們真的需要這筆錢;有的人避而不見,不想面對桑德拉的哀求。


這部電影帶給我最多的省思,並不是在社會議題或演技上,而是在於生存這件事。劇中的同事,有些人家裡只有一份薪水,有些人一份工資不夠,還跑去做黑工,所以只要這份工資不穩,全家的收入就會成為大問題。這實在是很可怕的事情。想想看大家為了一份工作自相殘殺的苦狀,這真是悲慘世界最好的寫照。自從2008年以來,全球已經籠罩在經濟危機下好幾年了,但是大部分的人還是用同樣的方法賺錢。單一的收入方式,卻要面臨多元的開銷。現在歐洲倒閉的公司很多,一票人失業。很多我們覺得會一直存在的企業,最後還是在大家的驚訝聲中倒了。如果還用桑德拉跟她同事們那樣的老方法賺錢,那麼只要下一波大浪一來,隨 時面臨房貸、車貸、生活費繳不出來的龐大壓力,只要失業就是惡夢的開始。這絕對不是哪個總統或政黨上來就可以解決的事情,而是學校沒有教但比考試還重要的生活智慧。


拙琴,26/05/2014


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La Chambre bleue  


【藍色房間】改編自比利時法語作家喬治西默農的作品。也是馬修阿馬希(Mathieu Almaric)執導的第二部作品。故事採倒敘手法,觀眾由主角朱利安賈益德(Julien Gahyde)接受法官、警察與心理醫生偵訊的過程中,拼湊出來龍去脈:朱利安有個美滿的家庭,美麗的太太戴芬和女兒蘇珊。然而,他和童年好友愛絲特戴皮耶(Esther Despierre)卻有婚外情。兩人經常在旅館的藍色房間裡約會。直到有一天,愛絲特的丈夫尼古拉差點看到旅館裡的朱利安。朱利安心生畏懼。為了逃避情婦,帶家人到海邊度假,後來,他陸續接到愛絲特的匿名信,但這些意有所指的信件只是讓他更害怕,進而全數銷毀,不理會愛絲特要他履行共同生活的承諾。
La Chambre bleue


尼古拉年事已高,健康不佳,在一次發作中去世。愛絲特明知家醫不在,卻沒有找其他醫生,等到家醫回來,尼古拉已經沒有生命跡象,家醫便簽署火化同意書。在這之後,愛絲特和朱利安之間少了一個阻礙,愛絲特期待朱利安採取進一部行動,和戴芬離婚,但朱利安繼續避不見面。

日子一天天的過去;雖然朱利安留在戴芬身邊,但戴芬感覺得出朱利安對她的感情變了。為了幼小的女兒,她全部隱忍下來,什麼都沒說。某天,戴芬要朱利安去愛絲特經營的藥房裡領回她訂購的果醬。朱利安心不甘情不願的去了,然後去供應商那裡取貨。回家的時候,他看到家裡燈光全開,警車停在門口--果醬裡有劇毒,戴芬吃了沒多久便香消玉殞。


終場,朱利安和愛絲特在法庭受審。法庭四面都是藍色的牆壁,上面有黃色蜜蜂的圖案,呼應旅館藍色房間上的蒼蠅。審判結果,兩人都被無期徒刑;司法給了他們同樣的命運。


西默農的作品向來以心理分析著名。【藍色房間】很大部分採用了西默農的原文。一開場,愛絲特咬破了他的嘴唇,一滴血濺在床單上。在稍後的段落中,導演讓吃驚的戴芬將草莓果醬滴落餐桌上,用另一種形式重現這滴血。


在激情中,朱利安臣服於她發起的誓約:


-你真的會和我共度一生嗎?
-當然......
-這麼確定嗎?會不會有點害怕?
-怕什麼?
-你想像的到我們在一起的日子嗎?
-我們最終會習慣的。
-習慣什麼?
-習慣我們兩個。


在影片中,導演經常使用各種框格,賦予主角被限定、壓迫的感覺。即使朱利安不斷逃避,他最終逃不過那天在床上輕浮的誓約,以及愛絲特對他的深情。他不知不覺投入愛絲特的網中,就再也逃不開了,變成定格在牆上的兩隻蜜蜂。


拙琴,21/05/2014


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Short Term 12  


還沒時間去看【為愛璀璨—永遠的葛莉絲Grace de Monaco),先去看另一部葛麗絲-【她和她的小鬼們】。【她和她的小鬼們】劇情讓我想到先生的工作,因為他也是從事特殊教育。葛雷絲(布麗拉森)是「Short Term 12」青少年中途之家的主管。這裡接納了許多遭受經歷家庭暴力與虐待的青少年,過往痛苦的記憶經常讓他們的行為充滿各種不可測的變數。跟這群孩子相處,就 像坐在不定時炸彈上,隨時都可能會有失控的突發狀況。這是一份亟需愛心耐心的工作,而葛麗絲永遠滿懷熱忱地照顧每一個人。



Short Term 12  


但回到家後,葛蕾絲仍須面對自己艱難的過去。為什麼葛麗絲懷了孕卻沒有任何喜悅之情,還執意要墮胎?為什麼新成員傑登和父親之間的關係,特別引起她的共鳴?為什麼她服刑十年的父親要出獄時,會引起葛麗絲這麼大的反應?中途之家的青少年們,包含了最吸睛的三巨頭:即將年滿18歲的馬可仕,是一名緊張而安靜的少年,面對成年就要離開中途之家的焦慮,用自行創作的饒舌歌曲說出肝腸寸斷的自傳故事,教人為之動容。不時會大叫衝出中途之家的山米,和旁人幾乎沒有任何互動,緊抱著妹妹留下的洋娃娃自行療傷。習慣自殘的傑森,和父親之間存在著難解難分的情結,用斷腳換取鯊魚友誼的章魚寓言,表達她和父親之間複雜而 痛苦的關係。


Short Term 12  


葛麗絲與心魔纏鬥的過程也十分令人感動。最棒的是有一位超體諒又愛她的男友梅森,三年來耐心等待她開啟心扉。他的幽默風趣、包容體恤,平衡了劇中張力十足的場景。放下過去談何容易,但與過去和解,當下就能海闊天空。雖然輔導員拿著球棒闖入人家家裡,準備給惡人爸爸一記悶棍的劇情是戲劇化了些,但是整 齣劇真的讓我好感動。輔導員對這些不幸的孩子付出許多愛與關懷,而他們也從孩子身上學習諒解與救贖。這是多麼美妙的境界!攝影機輕微的晃動,給人一種親臨 現場的錯覺,彷彿觀眾就在中途之家,在主角與孩子們的身邊,彷彿可以聽到演員的呼吸。


於是我們在片尾也跟著輔導員衝出去......解放了,生命更美好!建議大家有機會找來看。


拙琴,16/05/2014


 


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Yves Saint Laurent  


2011年兩部重拍電影【鈕扣戰爭】(La Guerre des boutons)鬧雙胞之後,今年(2014)法國影壇又非常有志一同的推出兩部知名服裝大師聖羅蘭的傳記電影。這些片商實在太有默契了!
以下是這兩部電影對照簡表:




































































          主要人物與演員
法文片名 中文片名 法國上映日期 製片 導演 聖羅蘭 皮耶貝傑 維克多 露露德法來茲 貝蒂卡楚
Yves Saint Laurent Pierre Bergé Victoire Loulou de la Falaise Betty Catroux
                   
Yves Saint Laurent 時尚大師聖羅蘭 201418 SND, WY Productions Jalil Lespert

Pierre Niney


皮耶尼內



Guillaume Gallienne


紀堯姆高利安


Charlotte Le Bon Laura Smet Marie de Villepin
Saint Laurent 聖羅蘭(暫譯) 2014101 EuropaCorp, Mandarin Cinéma Bertrand Bonello Gaspard Ulliel Jérémie Renier   Léa Seydoux Aymeline Valade

由於另一部聖羅蘭的傳記電影十月才推出,目前的資料還不齊全。
先來看看一月上映的聖羅蘭電影。


Yves Saint Laurent    


關於聖羅蘭,除了知道他是知名服裝設計師之外,其他我幾乎一無所知,只是曾在vente privée網站上購買當時僅透過這個平台販售,由Alain Chamfort演唱的CD【聖羅蘭的一生】(Une Vie Saint Laurent),這張特別的專輯可以說是聖羅蘭的歌曲傳記,以十六首歌唱完一生。不過,如果要真的了解聖羅蘭,聽完整張專輯還是只能有模糊的概念。就連他的人生伴侶皮耶貝傑,我也是近幾年才了解此人身分。如果你完全不了解誰是皮耶貝傑,誰是露露德法來茲,誰是貝蒂卡楚,看完電影你也不會知道更多。

就一部傳記電影而言,【時尚大師聖羅蘭】的長度相對的短,僅有1小時46分。電影講述1950年代至1977年,聖羅蘭在迪奧公司擔任設計師,乃至於在皮耶貝傑幫助下自立門戶,確立國際服裝設計師地位的經過。電影有許多細節,看的時候不確定有什麼特別意義,是看完後查了資料才恍然大悟的。例如安迪沃荷1972年為聖羅蘭畫的肖像畫、還有聖羅蘭偷偷畫「壞呂呂」(La Vilaine Lulu),電影中只是一鏡帶過,事實上聖羅蘭在1967年出版了這本「寫給小孩子的書」,還重印了兩次,其內容不但兒童不宜,就連大人看也很有問題。如果不是出自聖羅蘭之手,大概早就被禁了吧!!


一月上映的聖羅蘭電影版聖羅蘭生前長年伴侶皮耶貝傑只支持雙包電影中的其中一部,就是一月上映的這一部。他不但出借聖羅蘭創作服裝的原件、兩人在巴黎瑪索大道五號住宅、摩洛哥的瑪卓黑花園(Jardin Marjorelle),連皮耶尼內在劇中戴的眼鏡,都是聖羅蘭生前戴過的。


電影拍得美輪美奐而有點距離。聖羅蘭與皮耶尼內的愛情故事,由兩位同樣出自於法蘭西喜劇院的演員詮釋,確實傳達出愛情的怦然心動。皮耶貝傑知所進退,隨時照顧保護著害羞不擅社交的聖羅蘭,讓這位二十一歲就繼承迪奧事業的天才能專心創作。雖然經過幾十年來的風風雨雨,兩人仍然是互補性極強的天作之和、最佳拍檔。皮耶尼內不僅像聖羅蘭,也跟聖羅蘭一樣年紀輕輕就嶄露頭角,於二十一歲就進入法蘭西喜劇院。我在網路上找出聖羅蘭以前訪談錄影,尼內演的聖羅蘭頗得其神韻,不管是說話的樣子和方式和走路的神態都極為神似。我很好奇Gaspard Ulliel演的聖羅蘭會是什麼樣子,不過第二個版本的聖羅蘭,首先海報就不行了:


Saint Laurent  


逆光角度拍攝,看起來整個像恐怖片啊!


其次是Gaspard Ulliel,他的演技我個人覺得普普,是否有突破就要看電影才能見真章了。


至於劇中其他配角如露露德法來茲和貝蒂,她們的角色只是輕輕帶過,並未獲得更多著墨。整體而言,兩位主角的部份十分生動,但充滿了只有識者才知的小細節,而配角的部份則較為空泛,各個角色之間的密度差異極大。即使如此,這還是一部值得一看的影片,它讓觀眾想要了解更多關於聖羅蘭的一切。


最後附上在網路上找到的聖羅蘭生平。


拙琴,14/01/2014



伊夫·聖羅蘭1936年8月1日出生於阿爾及利亞。

17歲時在國際羊毛局秘書處舉辦的一個設計比賽中獲得一等獎,晉身時裝設計界。在完成時裝設計學業後,進入迪奧公司工作。1955年,首次發表設計作品。

1957年迪奧逝世,出任迪奧公司的首席設計師。遇見其同居伴侶皮爾伯傑。

1960年在法國被召入伍,精神崩潰。

1962年,成立自己的時裝公司,發表高級時尚作品。“水手外套”被提升為高級時尚。

1964年推出“聖羅蘭香水”。

1965年推出“蒙德理安裙”,以抽像幾何為特色。以荷蘭風格派畫家皮特·蒙德理安的作品《紅、黃、藍構圖》為設計靈感。

1966年首推女裝“小晚禮服”,受安迪·華荷啟發的裙子。

1968年首推非洲“狩獵外套”、透明襯衫、雪紡裙子,以紀念1968年法國學生暴動。

1971年推出1940年戰爭時裝造型。

1977年推出中國風、西班牙風高級時裝。“鴉片”香水造成轟動。

1983年紐約大都會博物館首次為當今設計師聖羅蘭舉辦展覽。

1985年以後主辦多次時裝回顧展。

1989年聖羅蘭上市,市值5億美元。

1998年已過60歲的聖羅蘭把成衣業交給愛爾巴。

1999年古茲集團以10億美元收購聖羅蘭,保留其“高級時裝屋”。

2000年湯姆·福特為聖羅蘭品牌推出第一個系列。

2002年“高級時裝屋”慶祝40周年,聖羅蘭宣布結束其營業。


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