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哲學教授艾柏（Abe，奧瓦昆菲尼克斯）獲聘至某大學任教。艾柏因好友命喪伊拉克，老婆又跟別人跑了，情緒十分低落。嗜好杯中物的他，原本有著花花公子的名聲，殘念的是，憂鬱症讓他的小弟弟跟著垂頭喪氣。但這都不打緊，他有如搖滾明星般的獨特魅力，仍然引來同事瑞塔與學生吉兒（Jill，艾瑪史東）的熱烈追求。

有一天，吉兒和艾柏無意間聽到餐廳臨座客人的對話。為苦主除去惡法官的念頭，讓艾柏突然找回生命意義，甚至讓他重振雄風，和吉兒出雙入對。……

伍迪艾倫就像紅酒，每年一釀，每年的味道都不太一樣。2015年份的【愛情失控點】乍看之下是文藝腔愛情故事，正在思索伍大導到底要玩什麼把戲之際，劇情發展卻來個180度大轉彎，變成黑色道德劇。其中變化，讓我想起比利時作家阿梅麗·諾冬（Amélie Nothomb）的寫作風格，她筆下的主角經常透過謀殺來體驗存在的意義與價值，甚至是獲得某種快感。很巧的是，阿梅麗·諾冬也是固定每年一書的作者，而且她比伍大導更規律，永遠選擇在九月「生產」。

總是掛著兩個深陷黑眼圈的奧瓦昆菲尼克斯，超級適合演像艾柏這種頹廢的主角；如果說，我們可以預期他會在人生的道路上出軌，伍導的【愛情失控點】的結局卻讓觀眾目瞪口呆。艾瑪史東飾演那位活靈活現的年輕女學生，游移在心儀的男教授與穩定的男朋友之間；自以為不在乎世俗規範接受的她，一旦證實內心的疑慮之後，當下快刀斬亂麻，再多的哲學理論和辨證，都無法戰勝她的道德勇氣。諷刺的是，她與艾柏當時的愛情見證，竟然是最後天人兩隔的關鍵。從結局來看，吉兒跟【名媛教育】的珍妮同樣都給現實生活上了一課，而這一課的教訓是任何書本上都學不到的…...


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這年代，男女結婚的時候，大抵都會有一份工作。然後隨著孩子出世，雖然都有工作，但是女人將大多數精力都投注在照顧家人上，而男人傾向於全力發展事業。如果女人的工作可有可無，或者完全沒有工作，她很容易不自覺地變成為家人奉獻的黃臉婆：生產後走樣的身材沒有恢復，單調的工作沒有突破，夫妻之間的熱情逐漸消逝，但是她覺得這是正常的，因為大家現在是家人，而家人的情分是分不開的。

(繼續閱讀...)

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70歲的班（勞勃狄尼洛）年輕時曾經叱吒商場，太太去世後，他開始厭倦閒適的生活，動了重回職場的念頭，於是在機緣下以高齡實習生的身份加入茱兒（安海瑟薇）創辦的時尚購物網站。

整部片的賣點就在於看似與現代數位職場格格不入的老人家，如何運用他的人生智慧與入微的觀察力（魔鬼藏在細節裡！），不但讓全公司同事都喜歡他，還讓起初輕視他的老闆到最後不能沒有他！


說到讓所有人都喜歡他，這點可說是電影欠缺真實的地方。世界上不可能有任何人得到所有人的贊同，尤其是在職場這種不是你死就是我活的競技場。電影中的班有點太過完美，完美到有點不可思議。

但除此之外，影片中處理的議題很能引起我的共鳴。整部片頗具時代感，並且巧妙地和幾年前的【穿著Prada的惡魔】相呼應。當時安海瑟薇是被老闆虐待的小員工，而今風水輪流轉，她升格為不好相處的老闆，特助每天要工作14小時。影片一開始，茱兒的屬下看到公司成長過快，茱兒焦頭爛額，建議她從外面找位CEO管理公司。恰巧當天才聽到朋友忍痛決定不再發展自己努力五年的公司，轉而從事另一項同時進行的行業，為了這個壯士斷腕的決定，她天天睡覺都會忍不住哭出來，讓我在兩個故事之間產生了連結。茱兒這麼做還有另一個理由，那就是她發現犧牲自己原本成功的行銷事業，在家當家庭主夫的先生麥特，竟然有外遇。她想要藉由這位新CEO的到來，讓自己能有多一些時間陪伴家人，挽救她的婚姻。關於這個決定，茱兒、麥特和班的討論十分有意思。班問茱兒：「你真的以為請新CEO可以挽救婚姻嗎？」這個思路可以給很多擁有自己事業的女性，跳脫婚姻框架的想法。很多女性都以為把時間奉獻給家人，就可以擁有美滿的婚姻，但我要跳出來說一句無關影評的話：「錯！」沒有人能阻止另一半的自由意志，人唯一能掌握的只有自己。如果將時間完全奉獻給家人，然後以為這樣的愛能換到家人的愛，那是不對的。人必須先愛自己，先照顧好自己才能愛別人。如果枕邊人不要你，千萬不要像茱兒那樣怕孤單一輩子。真正懂愛的人不會孤單太久的！

這部喜劇中有兩個議題：女性創業與老年就業。關於女性創業，電影提出一些問題：女強人的老公可不可以當家庭主夫？如何處理外界質疑的眼光？遇到公司管理瓶頸，該交給外人還是自己邊做邊試圖調整？導演藉由班這個角色，給了四兩撥千斤的回答。至於老年就業，就給班這個完美先生的形像蓋過去了。這個角色非常受歡迎，唯一的缺點就是上面說過的—太完美了，完美的不像真的，有淪為刻板印象之疑。無疑的，勞勃狄尼洛是每個人夢想都有的家人、同事、朋友：他教同事什麼是高質感的配件，教男同事收服女同事的心，還暫時讓找不到適合房子的實習生住在他家；看到茱兒司機偷喝酒，他主動表示要代班；沒人帶茱兒的女兒上學，他自告奮勇；茱兒怕老死要孤單下葬，班願意讓她同葬在他與亡妻的墓園。如果茱兒沒聽他的，通常都會出事！例如和同事喝酒那段，她不勝酒力卻猛喝，空腹喝酒的結果當然是吐到不行。大家都愛班，連公司的按摩師都跟班看對眼！唉呀！我也好想認識班！勞勃狄尼洛在劇中的角色老而彌堅，善於察言觀色（薑是老的辣呀），熟男魅力無法擋！非常討喜的一部片，推薦！

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1918年，在戰爭中失去右腿的查理（奧利維耶‧顧爾梅），聘請了一位護士安潔兒（喬治亞‧斯卡列）在家為他治療傷口。安傑兒是單親媽媽，帶著小女兒路易絲。查理與安潔兒培養出一段美好的友誼，而當查理想將這段友誼轉變為愛情，向安潔兒求婚時，他們之間的關係也面臨了翻天覆地的轉變......

【橘子的氣味】可以從多種角度觀賞，可以是愛情故事，可以是女性主義，可以是情慾探索。就我個人而言，我最感興趣的是男女關係中的尋尋覓覓：在這段男女各做打算的權宜婚姻（mariage de raison）中，他們有可能找到彼此嗎？又該如何跨越情慾需求找到真愛的觸動點？在無數夫妻因對愛情的誤解走入婚姻，然後因瞭解彼此的誤區而分道揚鑣的時代，這對上世紀的老式婚姻，如何從終點回到起點，回到兩人的同心圓？

起初，查理對被安潔兒的美麗，獨立與奔放不羈吸引，也知道她心中仍然牽掛著在前方的情人阿爾蒙，但藉著這樁表面上的權宜婚姻—他提供安潔兒母女一個家，換取安潔兒母女的陪伴—他不僅試著重拾男性雄風，私心也希望有一天獲取安傑兒的芳心。

安潔兒對查理十分坦誠，明白告知她對他沒有一絲慾望，她履行夫妻義務，只因為那是義務，不是因為愛。奇妙的是，雖然一開始明知會有此結果，查理還是對安潔兒在行房時無愛的舉動非常挫折。為什麼？因為他愛安潔兒，他期待自己的愛能衝破安潔兒對阿爾蒙的羈絆，衝破這幽靈般的糾結，讓她愛上自己，雖然殘缺地活著卻真真實實在她面前的自己。

這兩夫妻波折起伏的關係，在劇中藉著馬匹的隱喻來表現。逃兵雷奧納帶著駿馬奧斯陸請求查理讓他避風頭。他馬上就對安潔兒表現出不尋常的興趣，經常找機會上下其手，但安潔兒獨鍾他那匹桀傲難馴的馬。我認為，那是因為她在奧斯陸身上看到自己的影子。藉由騎馬、馬兒交配的場景，導演強烈地暗示了主角之間波濤洶湧的關係。結婚前，查理很清楚自己的婚姻裡沒有真愛，只有友誼，然而當他認真起來之後，他斷然拒絕了膺品，拒絕安潔兒想要純粹滿足查理生理需求的「好意」，寧可自己光明正大找膺品（妓女）來發洩。那麼，如果安潔兒也依樣畫葫蘆找個膺品呢？

【橘子的氣味】的攝影十分優美，馬與主角間的隱喻也很貼切。比利時演員奧利維耶‧顧爾梅的表演真實而自然。首次演出電影的法蘭西喜歌劇院演員喬治亞‧斯卡列所飾演的安潔兒，充滿性感魅力，自信而動人。這部充滿時代感的古裝片，值得推薦！

註：為什麼片名叫做【橘子的氣味】？

因為當你靠馬的口鼻很近很近時，它聞起來像柑橘類，像橘子。原本劇中的馬兒「橘子」叫「櫻桃」，但因片商很喜歡這個片名，「櫻桃」後來改叫「橘子」，所以我們也就可以說，【橘子的氣味】是指牠的氣味。

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交朋友最有趣的時候，其實跟談戀愛有點像，就是還不清楚彼此底細，還在試探彼此的時候。我前進一步，你也前進一步，我再邁兩步，你若如如不動，我就退後一點，給你留一點時間空間，再來找你。可是我要找你的時候，我也會希望你看到的我，未必是完美的，卻是永遠充滿希望的，因為那是我現在生命的定調，也是我希望你能看到的。如果你能看到這一層，那麼小麥就會讓我想起你頭髮的顏色。即使你看不到，對我也無關緊要，因為斜陽映照在小麥的顏色已足以令我感到幸福。

反過來說，我的存在能帶給你幸福嗎？我發了一記球，有點瘋狂的球，好像瓶中信一樣，希望有人給我回應。你選擇了沈默，也許你不知道該說什麼，也許你覺得我說的太過瘋狂。不管是什麼，我還不知道你的想法，我暫時並沒能將你「馴服」。我還不是你的狐狸，你也不是我的小王子，我們仍然彼此觀望，我們仍以vous相稱。

追根究底，vous又如何，tu又如何？語文的表達式真的能阻礙心意的表達嗎？我不認為，一切只在心的作用。

週日愉快，尚未馴服的小王子。

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【出棋致勝】是美國棋王鮑勃·費舍（Bobby Fischer）的故事。話先說在前頭，我不清楚費舍的生平，唯一的評斷是來自大衛芬奇的電影。

對【社群網站】導演來說，鮑勃·費舍（陶比麥奎爾）無疑是國際象棋天才。他一生就只會這件事，腦中無時無刻思考的只有棋局。和他生活要能讓他安靜下棋，和他對話要用棋局。從自學下棋開始，他也打從心底相信，有一天他將會成為世界冠軍。對此，他深信不疑。

不幸的是，鮑勃·費舍瘋狂的程度，和他的成功成正比。他在腦中走棋步之外，也編織出一連串間諜劇，而他正是被監視、監聽的對象。對電話、食物、任何一點噪音都疑心重重到了精神瀕臨崩潰的地步。鮑勃·費舍本身就是一顆不定時炸彈。

有趣的是，鮑勃·費舍固然瘋狂，當時他的死對頭，蘇俄的伯里斯·斯帕斯基（李佛薛伯）也不在話下。費舍老覺得電話裡有雜音，斯帕斯基發現座椅會動。後來工作人員把座椅拿去照X光，真給他們找到兩隻死蒼蠅！這正是：你以為你夠瘋狂，但你的對手也半斤八兩。

在1972年那場神奇的比賽裡，費舍和斯帕斯基兩人成為冷戰陣營的縮影，但費舍不理睬政治人物，斯帕斯基不是共產黨員。兩人唯一的目的就是要贏。比賽的時候，身為觀眾的我，與其擔心費舍會不會贏，其實比較擔心費舍會不會又神經發作。陶比麥奎爾把那份神經兮兮的樣子，那種沒藥救的妄想症演得很傳神，同時又讓我們看到天才之所以為天才，無非就是不斷的重複、練習和專注。

片尾字幕出來時，看到了費舍後半生的發展，令人相當唏噓。人要成功，必須有幾分瘋狂；人若太過瘋狂，則無法享受成功。而費舍能遇上斯帕斯基也是非常幸福的，打遍天下破了多少紀錄，難得遇上棋逢敵手，難怪多年後他要冒著生命危險再跟斯帕斯基比一次。這是一部給我相當多靈感的電影。

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因應詹姆士迪恩（James Dean）逝世60週年，而有了【生活】（Life）這部應景電影。然而導演Anton Corbijn所做的卻遠不只是應景而已．他成功地描繪了一個前程遠大的藝術家，剛剛嶄露頭角，正要從無名演員功成名就的轉捩點。如何在詹姆士迪恩身後巨大聲名，與生前才華洋溢但尚搖擺不定的狀態之間取得平衡，導演掌握的很好。從這點來看，【生活】固然是「詹姆士」（James）的電影，但更是「吉米」（Jimmy）的電影（Jimmy是James的小名）—那個在鄉間成長，由貴格會伯父和伯母撫養長大，對家人土地有著深刻依戀的初出道演員。那時，還沒有多少人知道「詹姆士」，認識他的人都叫他「吉米」。
這部片的成功，絕大部份要歸功於劇本與卡司．這部片其實有兩位主角，一位是由羅伯特派亭頓飾演的職業攝影記者丹尼斯史托克（Dennis Stock），一位則是由丹迪漢（Dane DeHaan）飾演的詹姆斯迪恩．這兩個角色各有彼此的內在衝突：史托克17歲就結婚生子，但一直是個為了工作而未能經常陪伴兒子的缺席老爸，甚至有天還因為身體不適，不小心吐在兒子身上．由於工作的緣故，他接觸不少影星，但是他雖然人在其中，卻永遠只是個旁觀者。史托克渴望自己的作品能獲得肯定，當他認識迪恩，他看到迪恩身上那份尚未被開發的潛質，或許也看到自己某部份的影子，不斷說服迪恩給他和自己一個機會，讓他捕捉鎂光燈外，迪恩真實生活的一面。歷經過大明星排場的派亭頓，彷彿飾演鏡子反面的角色。

丹迪漢本身的地位，十分接近迪恩當年的狀態，是一塊尚待琢磨的鑽石。從他那掛著黑眼圈的娃娃臉，以及那個年代好萊塢明星慵懶溫柔的說話方式，你可以感受到，就跟當年的迪恩一樣，他不會默默無名太久；他的舉手投足裡面有某種扣人心弦的東西。在史托克眼中，剛在【伊甸園之東】（East of Eden）演出迪恩的天份簡直不可思議。一切對他來說似乎輕而易舉，像呼吸那麼自然。換句話說，迪恩生來就是要吃這行飯的。然而迪恩雖然確定自己要走這條路，卻不能接受電影工業給他的種種制約，更不習慣記者喜愛煽色腥的特性。對於未來，他也有種說不出的迷惘。正是這份迷惘又背叛的個性，令他的周圍洋溢著奇特的氛圍。


史托克與迪恩的天分或許有高下，但「生活雜誌」的報導對他們來說同樣起著分水嶺的作用。史托克比迪恩多活了五十年，如願成為知名的攝影記者，迪恩在1955年驟逝於一場車禍，死後成為擁有崇高地位的影星，「生活雜誌」的報導成為絕響，也成為經典。那些由史托克所捕捉到的吉光片羽，最終成為藝術家少數殘留世間的印記—那些屬於「吉米」，還來不及完全蛻變為「詹姆士」的日子。

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梅莉史翠普（Meryl Streep），這位擁有變色龍般特異功能的超強女演員一直是我非常崇拜的對象，她不但演什麼像什麼，而且入木三分，語言能力更是叫人瞠目結舌。這次她再 次運用她另一種語言能力--音樂，真的讓人驚歎她能在這樣的年紀（66歲），還有這樣強大的學習能力與體力，難怪她會是好萊塢少數的長青樹女演員，並且十九度入圍奧斯卡。


在強納森戴米（Jonathan Demme）執導的《曲終人不散》(Ricki and the Flash) 中，芮琪(梅莉史翠普)是一個為了追求搖滾明星夢而拋家棄子的女吉他手，應前夫要求回家探望深陷情緒低谷的女兒(麥咪古默，她在真實生活中的親生女兒)。在她企圖為女兒打氣的同時，這些年的缺席也讓她面對兒子們的排斥，以及前夫(凱 文克萊)若隱若現的留戀。

若說電影故事本身免不了似層相識的感覺，看梅莉史翠普唱功與演技已可說值回票價。她的歌唱與表演都深具專業水準，頗有看頭，飾演她男友的瑞克史普林菲爾， 是一位真正的歌手，他們共同演唱時是旗鼓相當。麥咪古默的演技也很有兩把刷子，演一個被前夫拋棄的女子，如何走出憂鬱症，重拾自信。電影故事簡單，可貴之處在於幾位重量級演員配合的有聲有色，豐富了故事的內容，而梅莉史翠普透過主角，突顯女性在事業與家庭中的掙扎，也是一大特色。《曲終人不散》 是一部喜淚交織的好電影。

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電影一直是我最大的娛樂，現在它仍然是我最大的娛樂，但由於空閒時間越來越少，我也變得越來越精打細算，如果片子似乎不能帶來感動和想法，我也不想浪費時間跑戲院。現在我看的影片數量雖然沒有以前多，但是每一部都可以讓我藉題發揮—藉著看電影抒發內心喜怒哀樂的情緒—這樣和電影連結的頻率和方式，讓我覺得很開心。

說實話，我沒有看過熊麻吉第一集；當時不知道為什麼提不起興趣。這次熊麻吉(賽斯麥可法蘭)不但跟金髮正妹結了婚，還決定孕育愛的結晶。但由於兩人各自都不孕，他們決定領養。豈料這領養的動作引起美國政府注意，導致熊麻吉丟了工作，婚姻被判定不成立，連熊麻吉的公民權都有問題。為了爭取熊麻吉的人權，約翰(馬克華伯格)和熊麻吉找上一位金髮美女律師(亞曼達席菲德)幫他們打官司。

【熊麻吉2】雖然髒話連篇，笑話低俗，又充滿賤賤對話，哈草、無照駕車樣樣都來，但故事非常緊湊，熊麻吉爭取人權的主軸，放在黑白種族歧視仍不時引發爭議的美國，別具一番意義。說到底，還挺聰明的。而且，對話賤歸賤，但是是經過深思熟慮的賤。看片的時候，戲院裡不時爆出笑聲，例如連恩尼遜出場的橋段，還有拉斐爾(喬凡尼瑞比西)因為提芬妮一首歌露出馬腳的一段。不過法國觀眾是看到拉斐爾跳舞的樣子才發笑，但我是看到提芬妮的專輯照片就開始笑了。我想提芬妮這號80年代美國清純女歌星，在法國大概沒幾人認識吧！相信劇中有些梗我也不見得知道出處，但他們演得挺好笑，就算搞不清楚在幹嘛也笑得出來，讓我度過了快樂的兩小時啊！！

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奧里亞娜法拉奇是義大利傳奇人物，1929年出生於佛羅倫斯，年輕時在二戰末期投入反法西斯戰鬥。1946年開始在《義大利中部晨報》（Il mattino dell'Italia centrale）擔任駐外記者，1967年任《歐洲人》（L'Europeo）周刊戰地記者，採訪過越戰、印巴戰爭、中東戰爭和南非動亂。她兩度獲聖文森特新聞獎（St. Vincent Prize，1967, 1971），以及班卡瑞拉暢銷書作者獎（Premio Bancarella，1970）等等。

法拉奇曾經在墨西哥採訪學運時三度中槍，出生入死的實地經驗，讓法拉奇的新聞寫作個人主觀濃厚，和向來強調客觀的報導風格大異奇趣。她曾經訪問過北越國防部長武元甲，美國國務卿季辛吉（Henry Kissinger）、越南總統阮文紹、柬埔寨國王施亞努（Norodom Sihanouk）、以色列總理梅爾夫人（Golda Meir）、巴解領袖阿拉法特（Yasser Arafat）、約旦國王胡笙、印度總理甘地夫人、義大利總理安德烈奧蒂（Giulio Andreotti）、西德總理布朗德（Willy Brandt）、沙烏地阿拉伯石油部長雅曼尼（Ahmed Z. Yamani）、塞浦路斯總統馬卡里斯大主教（Makarios III）和推動改革開放的中國領導人鄧小平。

法拉奇從小在思想左派的家庭中長大，戰地經歷讓她向來反戰，大半生都以為人民喉舌的代表自居，但911事件發生時，她正好客居紐約，親眼目睹這21世紀初的大事，激化她原本就主觀的那支筆，轉變為仇視伊斯蘭。她的兩本暢銷書《憤怒與自尊》（The Rage and the Pride）和《理性的力量》（The Force of Reason）站在基督教文明的立場，公開和回教文明對立，在法國和世界各地都引起很大的爭議。

馬可杜柯（Marco Turco）的電影在法拉奇的重大新聞任務之外，描寫了她幾段愛情與流產的人生經歷。就比重上看來，整部影片傾向於將法拉奇私生活浪漫化。從她一生不凡的經歷看來，新聞採訪的部份嫌弱了些，但影片確實凸顯出法拉奇不畏生死的勇氣，而她在愛情的道路上也是一樣無拘無束，愛恨分明。電影採用倒敘方式，藉著大學生到法拉奇家中幫忙的機會，讓法拉奇回憶往事。飾演法拉奇的維多利亞普契尼將這角色詮釋的個性鮮明，但不讓人隨便親近。奇妙的是，到了片尾，雖然看片當時不知道法拉奇後來如何，但是那種強烈的訣別氣氛，當下令人特別感傷。對於完全不知誰是法拉奇為何人的現代觀眾，這部片可以是個容易入手的入門磚。

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小王子一直是我很喜歡的一本書，它詩意而謎一般的語言，六十幾年來始終散發著獨特的魅力與美感。 還記得在法文系上課時，在課堂上老師帶著同學一起推敲商人，酒鬼，井和蛇代表的意義，那是我青春回憶的一部份。

這次法國製片家，迪米崔哈薩姆(Dimitri Rassam)與美國導演馬克奧斯朋("功夫熊貓")選擇了用劇中劇的方式改編這部經典作品。迪米崔哈薩姆是製片家Jean-Pierre Rassam與女演員卡洛波桂Carole Bouquet的兒子。劇中的維特學院Werth Academy，呼應法國作家雷翁維特的名字，他是聖修伯里的至交，也是題獻作品的對象。

小王子由一位小女孩的故事說起。望女成鳳的媽媽為了讓女兒進入維特學院，幫女兒仔細制定好每分每秒每天每月，乃至於每年的人生計畫。 乖巧的女兒 每天切實執行，直到天外一架飛機把家中牆壁撞出一個大洞，小女孩因此結識老飛行員鄰居。充滿同心的老飛行員每天丟一張紙飛機到她家，上面寫的正是小王子的故事。受到媽媽嚴格管教的小女孩，生平第一次交朋友。在飛行員身邊，她體驗到友誼帶來的快 樂。但是經營友誼需要時間，自然不在媽媽為小女孩的規劃中，當他們形跡敗露，小女孩的生活又回到日復一日無止境的學習，直到老飛行員的健康出了狀況……

小王子的故事，即使只是如實搬演，也能以最樸實無華的方式，神秘的語言，體現出愛與友誼的表象與內在。 「就是用心才能看見真實。 真正重要的事，用眼睛是看不見的。」狐狸拒絕和小王子玩耍，因為牠還沒有被馴服，「但是你可以每天坐得靠近我一點。」當小王子決定回到玫瑰花身邊，狐狸表示他會很傷心。小王子說「這樣說來，你一點好處也沒有得到！」 「我得到了。」狐狸說：「因為那些小麥的顏色，會讓我想起你。」……這些已經十幾年沒有再聽到的句子，再聽到仍讓我全身起雞皮疙瘩。看過一些人生風景再重讀小王子，會發現聖修伯里簡單的對話裡依舊蘊含著飽滿的力量。馬克奧斯朋重新詮釋這本名著。結合了3D、 手繪、紙漿以及定格技巧，達到豐富多層次的表現效果，某些場景如玫瑰花園，美不勝收，令人讚嘆，品質不輸給好萊塢大型製作。

兩個故事都從主角一開始對友誼/愛情的懵懵懂懂，提升到最後知道對朋友/情人的付出與負責，同時讓原著中隱晦的死亡主題顯像化。老飛行員發病入院， 而成年的小王子回到B162小行星，玫瑰花卻化為一朵雲彩。面對死亡，無論是裝模作樣或失憶症，全都放下武裝。當小王子終於記起來自己是誰， 便又恢復小孩子的模樣。一如台詞所說的「最難的不是長大，而是忘記。」這部片有些地方略嫌冗長，但整體 而言成績相當不錯，我個人非常喜歡。


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瑪麗亞阿特曼(海倫米蘭)是猶太裔美國婦女，在整理姐姐露意絲的遺物時，發現姐姐為討回被納粹 侵吞家產所做的努力。 其中有一幅繪畫大師克林姆的「艾蒂兒肖像」，構圖用色金碧輝煌，畫中絕色美女不是別人，正是瑪麗亞摯愛卻英年早逝的姑姑。 

阿特曼出身於奧地利顯赫的布洛赫-鮑爾(Bloch-Bauer)家族，恰巧奧地利政府開放受理二戰受害人家屬索討家產的申請，瑪麗亞見機不可失，為了贏回家產，她尋求年輕律師藍迪荀伯格(萊恩雷諾斯)的協助。 藍迪的祖父亦有著不凡來歷， 為著名奧地利作曲家阿諾荀伯格。 藍迪對藝術一無所知， 但在得知「艾蒂兒肖像」的身價之 後，極力向所屬的律師事務所爭取支援，讓他和瑪麗亞親自前往維也納，向奧地利政府討回這件無價之寶。 在記者胡貝托查寧Hubertus Czernin(丹尼爾布爾Daniel Brühl)幫助下，他們找到極為有力的證據，足茲證 明「艾蒂兒肖像」並未捐贈給奧地利政府，而是被搶走的。然而，奧地利政府終究使出各種手段 ，拒絕歸還這件有「奧地利蒙娜麗 莎」之譽的國寶，瑪麗亞與藍迪被迫包袱款款回美國，尋求其他解決之道......

在這樁「小蝦米對抗大鯨魚」的藝術懸案中，面對畫作「艾蒂兒肖像」， 眾人各自懷抱著不同心思--藍迪首先為了錢，但後來他甚至比瑪 麗亞還要投入；胡貝托查寧懷著贖罪的心情，要彌補納粹父親在戰時造成的傷害；奧地利政府同時要兼顧面子與裡子；惟獨瑪麗亞是為了內心深處的回憶，她在維也納富足快樂的童年，幸福的新婚生活......直到蓋世太保強行進駐家中巧取橫奪，迫使她必須拋下父母，冒險在友人協助下，和先生輾轉逃往新大陸。

劇中有許多回憶片段都感人至深，尤其是瑪麗亞與父母訣別一幕，瑪麗亞 父親對她說：「英文是你未來的語言，從現在開始我們要說英文」，然後就從德文切換到英文；這一幕我看到淚眼模糊，因為瑪麗亞 的父母很清楚，今日一別，後會無期。真沒想到這部片會讓我流這麼多眼淚！海倫米蘭一如往常交出亮眼的成績單，她的瑪麗亞頑固 而不畏強權，面對往事時的悔恨、懷念則令人憐惜。萊恩雷諾斯的演技一向不怎麼樣，他在這部片裡演一個被低估的年輕律師，最後 靠著不屈不撓的毅力，甚至不惜離職借貸度日，就為了打贏官司。雖然情節非常好萊塢，但是他這番表現，可說是從影以來最優秀的一次。一幅畫背後竟然隱藏了這麼多血淚交織的歷史，我想，這部片一定能重燃大眾對克林姆畫作的興趣，不只是研究艾蒂兒慵懶迷 人的表情，或克林姆燦爛奪目的技法，更是畫作背後一個猶太家族半世紀來的顛沛流離。

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【愛與寬容】敘述傳奇搖滾樂團「海灘男孩合唱團」（The Beach Boys）靈魂人物布萊恩威爾森（Brian Wilson）的故事。片名【愛與寬容】取自威爾森1988年個人專輯同名開場歌曲。

做為一部傳記片，【愛與寬容】呈現藝術家的創作過程，一方面大膽嘗新，追求完美，一方面結合兄弟們美妙的合聲。但看到最後會發現，在衝浪，陽光與美女環繞的形象 下，「海灘男孩合唱團」背後有著許多團體都會經歷的衝突。在此之外，這更是威爾森的愛情故事：他和生命中兩個最愛的故事。看他如何因為生命中的最愛--他的音樂天賦而發光發熱，但內心的黑暗面--童年家暴的陰影，衝突不斷的父子關係，藥物和酒精--又導致他精神崩潰，並遭到飽受爭議的治療師尤金蘭迪（Eugene Landy）控制。直到他遇見第二個最愛--汽車銷售員兼前任模特兒，米琳達萊貝特（Melinda Ledbetter），生命才出現轉機。萊貝特個性獨立堅強，她就像久旱甘霖，面對藍迪的威脅壓迫仍然面不改色，在女傭協助下找到關鍵證據，和威爾森的家人攜手讓他掙脫藍迪的魔掌。在重獲自由並得到愛情滋潤之後，威爾森身心健康大幅改善，並恢復最愛的音樂創作。萊貝特支持之重要可見一斑。

保羅丹諾與約翰庫薩克分別飾演20來歲與歩入中年的威爾森。他們外型迥異卻飾演同一個人，導演的安排看似不甚理想，看完全片之後卻能理解其中邏輯，因為威爾森不僅從1960年代就有幻聽，後來更生病了很長一段時間。約翰庫薩克出場的時候，他 所飾演的威爾森看起來就是一個極為脆弱的受傷靈魂，卻又保有讓人驚豔的音樂才華，讓人想要保護他。伊麗莎白班克斯呈現了萊貝特獨立勇敢又溫柔的一面，令人想要為她喝采。 當她跟藍迪對峙結束，藍迪摸摸鼻子離去，同事問她打算何去何從？她只回答：賣車子。雖然內心澎湃，外表卻一派雲淡風輕，鎮定如常。保羅吉馬蒂演貪財的藍迪醫生，那副以上帝自許的專断模樣，令人不寒而慄。這部片每一個演員都是一時之選，而他們的表現也都可圈可點，是一次極為傑出的組合。



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首先我要向翻譯出這片名的人致敬，套句對岸的用語，太牛了！

【弱雞與柴油】是法國導演米歇爾岡瑞（Michel Gondry）在【泡沫人生】（L'écume des jours）後推出的新作。岡瑞向來喜歡在影片中添加奇幻色彩，大量運用特效。這次，他捨棄所有電腦後製，反璞歸真，將所有的奇思妙想灌注在一台貨真價實的行動房屋上。故事主角是兩個住在凡爾賽（凡爾賽市，非凡爾賽宮）的國中同班同學，決定趁暑假時來次與眾不同的假期。他們自行用二手零件拼裝出克難式汽車，並在上面搭了個小木屋，各自向父母隱瞞真正的去處，就此踏上冒險的旅程。
小時候我也做過同樣的幻想，坐著四輪房屋，帶著全部家當上路，感覺超興奮的。其實，這不就是露營車嗎？弱機和柴油雖然做不出真正的露營車，也申請不到牌照，但他們的想像力讓這台陽春露營車乘載無邊的可能。沒有GPS，一張米其林法國地圖就夠他們行遍天下。為了躲避警察臨檢，他們異想天開，只要看到警察就停車放下檔板，偽裝成固定小屋（他們放下檔板的時候喜劇效果十足，總是引來戲院內一陣竊笑）。龐克老哥主動出借哀鳳，竟然不小心在拉屎的時候掉在糞坑中，牙醫好心讓他們過夜，卻被當成變態，還慘遭鍋子逆襲。弱雞為了暗戀的女同學來到湖邊，偏偏頭髮被理壞了，打死都不肯頂著那頭怪異的髮型跟她打招呼......一連串妙趣橫生的插曲，讓人緬懷自己青春的印記，成長的歲月裡，那些曾經形影不離的死黨，那些暗戀在心口難開的同學，那些瘋狂滑稽的舉動和髮型......

在這部年少記事的電影裡，大人只是配角。奧黛麗朵杜首度升格演弱雞的媽，思想開放但內心脆弱。弱雞爸更是個路人甲，有台詞的戲份不出二分鐘。相較之下，柴油的父母不僅有形有款，怪得更是有模有樣！

就我個人而言，我覺得【弱雞與柴油】是除了【王牌冤家】之外，米歇爾岡瑞最幽默，最平易近人的作品，彷彿拿掉那些令人眼花撩亂的裝置之，他終於可以回歸事物本質說出真心話！

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每個人都有夢想，但為什麼夢想不一定能實現呢？思想是超越時間和空間的，然而我們的世界有時間空間的距離，於是當宇宙從它沒有時間空間的狀態，回應我們的願望，投射到這個具有時空距離的世界時，會產生一些差距。如果缺乏耐心，當下沒有看到結果，就以為未得到宇宙回應。如果內心產生懷疑的聲音，造成前後訊息不一致，在頻率紊亂的狀況下，宇宙回應給我們的也會是雜亂無章的現實。

 我買房子的經驗完全符合在【秘密】，【老神再在】等書中的描述。2007年我就已經動了買房子的念頭。那時，我先生受到過去在銀行碰壁的經驗，強烈認為不可能，因此勉強陪我去一家銀行，而在對房地產買賣完全沒概念的情形下，我也沒有用適合價位的物件諮詢銀行。結果不了了之，而先生也不願意繼續跟我跑其他銀行，我只好乖乖繼續存錢。

 又存了好幾年之後，我還是很渴望買房子，但發現面對高房價，要用存款的方式湊到頭期款，簡直是不可能的任務。然而，房租年年上漲，自己有了一點年紀，想要置產的念頭越來越強烈。雖然先生和8年前一樣堅持他的觀點，並且事先聲明如果我要進行，就自己進行，但是他不會插手，我還是決定去做。家人看到我決心強烈，表示願意幫忙。我先聯絡銀行，了解我們購屋貸款上限，並依照預算挑選房子，在預算不多的情形下，我能看的物件也不多。漸漸地，在行動的過程中，一邊詢問朋友的購物經驗，一邊上網查資料。隨著時間過去，目標勾勒地越來越清楚。從一開始看預售屋，到後來將焦點集中在中古屋，從一開始以巴黎半邊郊區搜尋，到後來縮小範圍到我家附近幾個城市，這中間接觸過四位仲介。我也試過PAP這類買賣雙方直接交易的網站，直到遇到第五位仲介。

(繼續閱讀...)

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