莫比埃湖畔

湯米伊根（Tommy Egan，伊森霍克飾演）原本是戰鬥機飛官，被調回美國本土執行無人飛行機任務。白天他到拉斯維加斯的基地上班，遠距殲滅敵人，晚上開車回家和妻女生活。這樣的生活看似再好不過，卻是湯米失意的原因—他懷念過去實地戰鬥的日子，因為那樣才公平。駕駛無人飛行機執行作戰任務同樣也會波及無辜，但是在千萬里外按下發射鈕的人完全不用冒任何危險，還可以一邊執行任務一邊喝飲料。當他與組員必須為CIA執行更有道德爭議的任務時，湯米和戰友陷入嚴重的天人交戰。……

大陸片商將「Good Kill」翻譯為「善意殺戮」，其實「Good Kill」和「善意殺戮」沒什麼關係，它的原意是命中目標。但是當湯米說出「Good Kill」時，這場殺戮究竟「對不對」、「好不好」呢？很顯然，導演安德魯尼科（Andrew Niccol）透過湯米憂鬱的眼神和美麗戰友的淚水釋出相反的訊息。

然而我覺得這部影片最大的問題是，導演要透過湯米處理無人機所引發的道德爭議，但是他塑造出的主角難以令人認同，以致於敘事變成了電玩遊戲般的無關痛癢—導演本來想控訴無人機戰爭的不公平，卻造成反效果。

近期有兩部美國電影不約而同都以狙擊手為主角，然而在處理上卻天差地別—在克林伊斯威特的【美國狙擊手】中，克利斯為了保家衛國從軍，一心執行任務，拯救同僚性命。這場戰爭的是非道德，不是他關注的重點。他的創傷症候群則是在不知不覺中產生。【巡弋狙擊手】中的湯米在駕駛無人飛行機之前，就已經滿腹苦水，此外，伊森霍克也是全片從頭到尾臭著一張臉，十分緊繃。然而他出了基地之外的生活可一點也不緊繃，表面上，他過著看似完美的生活—美麗的太太，乖巧的小孩，嶄新的房子，朝九晚五的日子—也難怪酒保會質疑他真的是軍官嗎？因為這根本就是標準上班族的生活型態，而非在戰場上槍林彈雨的生存模式。所有人都說這是好事，只有他自己不贊同，這讓他陷入酒癮，太太不瞭解為什麼他老是人在心不在。在【廣告狂人】中飾演貝蒂的January Jones，在此片中的角色跟貝蒂也有幾份神似，可能還更糟糕，因為她活脫是一個美艷的大花瓶，角色刻畫毫無深度，和伊森霍克之間感覺不出有任何交集。

【巡弋狙擊手】在無人機的畫面中所呈現的敵國畫面，不管阿富汗、伊拉克或葉門，景色看起來都差不多，居民都是面目模糊的影像，跟電玩遊戲一模一樣，只是發射鈕一按下去真的會死人。導演透過湯米收拾兒子電玩的畫面，展示此一諷刺性，然而最後他給湯米的救贖，只是自做決定炸掉畫面中經常持槍強暴婦女。這種簡化的善行真的就能解決這對母子的苦難嗎？片尾湯米揚長而去，留下的是更多的問號。

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【百老匯風流記】在法國上映的片名叫做【Broadway Therapy】，差點騙過我，事實上真正的原文片名是【She's Funny That Way】。法國片商這幾年喜歡把英文片名改成非常白話的法式英文，於是「她那樣很搞笑」變成「百老匯療程」，指明了故事發生地點和事件。

故事開場的打卡帶著濃厚的伍迪艾倫風格，以記者訪談好萊塢女星伊莎貝拉·帕特森(伊莫珍波茨)成功的經歷，讓伊莎貝拉回憶起四年前自 己如何從應召女郎變成當紅的女演員，而這一切都是從她遇上舞台劇導演亞諾艾伯森(歐文威爾森)開始。亞諾睡了她，但更慷慨解囊三萬美元，助她追尋成為女演員的夢想，從而改變了她的人生。在這之前，她也改變了一位老人的人生，因為老人迷戀她到叫偵探隨時跟蹤的地步。

沒想到，不「睡」不相識，伊莎貝拉後來試演的角色，正是亞諾劇中的應召女角色，而與她對戲的是亞諾太太黛爾塔。精蟲滿腦，自以為是大明星的男主角塞斯(萊斯·伊凡)念念不忘在倫敦與黛爾塔的一夜情，也不放過任何與女性眉來眼去的機會，而舞台編劇約書亞(威爾‧佛提)則對伊莎貝拉一見鍾情，但卻沒想到伊莎貝拉的心理醫生剛好是約書亞的前女友珍(珍妮佛‧安妮絲頓)，珍的病人除了伊莎貝拉，還有那位超級依戀伊莎貝拉的老先生，老先生雇用的怪偵探，正是約書亞的爸爸……。搞了半天，所有的人物彼此都有牽連。劇中所有人物都缺點多多外加誇張荒誕，但是他們每個人又有一些可愛之處。單純真摯的伊莎貝拉；上床之外不忘捐款行善，讓無數女性改變人生的亞諾；自以為是情聖到處放電的塞斯，歇斯底里的珍，偽裝百分之百失敗，跟蹤絕對被發現的偵探；單戀伊莎貝拉沒藥救的老先生，還有伊莎貝拉粗俗可笑又直線條的父母，匯集成一齣非常歡樂的喜劇，感謝導演彼得波丹諾維區，我度過了愉快的95分鐘！

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約翰在倫敦擔任公務員，他的客戶都不會說話，因為他們全是獨居無親的亡者，而約翰的職責正是為他們舉辦喪禮，送他們走上最後一程。約翰個性一絲不苟，所有物品一律分毫不差地放在固定位置，連用餐的食材都一成不變。在工作上，他像偵探一樣，細心地在遺物中找尋蛛絲馬跡，試圖拼湊出一些逝者的生平，讓孤單走完人生終點的「客戶」們，有個體面人性的告別式。幫助這些素昧平生的陌生人，多少讓約翰分享了他們的人生故事，而說到底，孤家寡人的他，和這些人其實有著驚人的相似。

當他接手一個新案子，發現事主比利就是對面鄰居，但約翰卻因為預算問題而被炒魷魚，他決定在離職前，無論如何要讓這位客戶的親友來參加告別式。約翰不辭辛苦地四處尋訪，幾經轉折後，成功達成他的心願，甚至為比利選擇上好棺木、讓出自己早已預定，在身後也可欣賞美景的墓地。他對比利所盡的心力，絕對超越了比利自己的家人。這一切，比利生前斷絕往來的女兒自然看在眼裡。然而，他們還來不及進一步認識，上天已經另有安排……

【無人出席的告別式】是一部非常英國的電影：制式、冷冽、壓抑，但在刻意以灰藍色為背景的空間中，影片不時流露英國人最擅長的冷面笑匠風格，藉由前後呼應的方式露出意想不到的俏皮，例如那兩張都用書墊腳的沙發椅。飾演約翰的艾迪馬森是那種你一定在哪裡看過，但總是想不起他姓啥名誰的演員。他一點也不帥，所以永遠輪不到他演主角，但他主演這部片，生動到令人懷疑，他是不是本來就像約翰那樣？拘謹、內斂，豐富的眼神表情說明了一切，十分貼切而精彩。

【無人出席的告別式】令我想起2008年的日本電影【送行者：禮儀師的樂章】，同樣以處理死亡之事的職業為主題，兩部片都同樣感人，【送行者】著重禮儀師在日本社會中的忌諱，但在【無人出席的告別式】裡，約翰的工作在上司眼裡就只是一份工作，在效益至上的資本主義思想下，約翰鉅細靡遺卻不符成本的行事風格，更凸顯他的人性關懷，最後更在想不到之處令人催淚。東西文化互相對照，饒負趣味。

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在一個名為「消失河流」的破敗城市中，帶著兩個兒子的單親媽媽比莉（克莉絲汀娜韓翠克絲），面臨繳不出房屋貸款的困境，為了保住房子，她不得已接下銀行經理大衛提供的工作機會—在一間極盡感官刺激的詭異夜總會，上演血淋淋的戲碼，以滿足人們的幻想。但為了拿到薪水，她還必須滿足大衛黑暗的慾望……比莉的大兒子布恩斯在廢墟中販賣破銅爛鐵為生，但連這屈指可數的交易都被地頭蛇布利獨佔，拿走貨源私下做生意的布恩斯於是成為布利追殺的對象。

布恩斯意外發現一個通往淹沒城市的通道，原來那是為了興建水壩而被犧牲的土地。這座被淹沒的城市為「消失河流」下了詛咒，讓「消失河流」的居民看不到希望。民間流傳，只要有人能從水中撈起任何一樣東西，就能解除圍繞在城市的惡咒。

【消失河流】是人氣影星萊恩葛斯林的導演處女作。影片的風格相當強烈，美術和音樂讓我聯想到【落日車神】，離奇神秘的故事線勾起我對大衛林區的回憶，但就像作家的第一部小說，導演的第一部影片也經常帶著濃厚的自傳色彩：在訪談中，葛斯林表示這個故事是真有所本，因為就跟布恩斯一樣，他小時候發現了水下的道路，母親告訴他，他們居住的城市，下面其實還有另一個被淹沒的城市，有時候墳墓裡的屍體還會漂上水面。從此，他內心便充滿了對這個水下城市的想像。真實世界和想像世界的界線，其實不如我們設想的那麼非黑即白。此外，他啟用的主角Ian De Caestecker類似葛斯林年輕時代的化身。

【消失河流】這部惡夢般的寓言，跟恐怖片【It Follows】一樣，都選擇在底特律拍攝。顯然，這個曾經風光一時，卻不知何去何從的都會，反而提供導演一個渾然天成的廢墟。在這有著太多過往卻沒有未來的地方，黑夜似乎比白天更適合絮叨它背後的故事。葛斯林使用對比光影、風格影像（著火的腳踏車）、古怪角色（至死不說一句話的外婆），賦予作品一種強烈的個人風格。即使我對整個故事的主題不是太熱中，但葛斯林作品中有種奇幻的詩意，是看過之後不會馬上忘記的，我想，這是一部電影很重要的特質。

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【亂世有情天】改編自猶太裔俄籍作家依蕾娜‧內米洛夫斯基（Irène Némirovsky）未完成的遺作【法蘭西組曲】。這本小說背後有一段血淚交織的故事—作者原本計畫寫作五部，然而她的猶太人身份終究讓她在二戰時期被逮捕，隨後送往惡名昭彰的奧許維茲集中營並遇害。她的兩個女兒四處逃亡時都帶著存放手稿的行李箱，但兩人在六十年間都以為是母親的日記，怕觸景傷情而不敢閱讀。1998年，兩姊妹總算鼓起勇氣閱讀，才發現那其實是一本小說，2004年出版後，法國五大文學獎之一的「勒諾多文學獎」（Prix Renaudot）甚至為此書修改頒獎辦法，讓過世六十年以上的作家能在身後獲得這份殊榮。

最近也是最遠的距離。

這是【亂世有情天】的前世，但我是在未曾讀過這個文本的情形下，去看它的今生—由索爾‧迪布（Saul Dibb）（他導過【浮華一世情】）。影片選擇了女主角露西兒與德國軍官布魯諾的愛情故事為主題，讓我想起法國作家維科爾（Vercors）著名短篇小說【沈靜如海】（Le Silence de la mer）。

故事開場可說相當典型，描述德軍入侵下，法國人民的生活。身為戰敗國，許多民眾被迫提供自家做為德軍住所。露西兒（蜜雪兒威廉斯）和勢利嚴酷的婆婆（克莉絲汀史考特湯瑪斯）同住，她的先生上戰場後生死未卜。面對敵人，婆婆命令露西兒不可和對方交談。然而，這位德軍中校布魯諾（馬提亞斯修奈爾）不僅彬彬有禮，而且和露西兒擁有共通的語言—音樂。原來，他在戰前是一位作曲家。每天，他彈奏的不知名樂曲，漸漸打動了露西兒靈魂深處那根寂寞的心弦，尤其是當她得知先生早已在外打野食之後。

這樣的愛情故事註定是沒有結局的。在佔領者與被佔領者之間，有多少可以驗證愛情的空間呢？很少，也很多。在不該交談的雙方之間，字字都有著無比的力量；在那無法言語的時刻裡，每個眼神都滿載了非語言的訊息。在這方面，我認為馬提亞斯修奈爾的表演是遠勝於蜜雪兒威廉斯的。這位比利時演員賦予布魯諾每次出場飽滿的張度，在他試探自身性命對露西兒的重要性，在他不得不親自掏槍了結子爵時硬含在眼眶的淚水……面對他，蜜雪兒威廉斯的表現並不對等，有點可惜。因為在這個不可能善了的故事裡，如果女主角能掏心掏肺地詮釋不得不和愛人分手的心碎，那麼布魯諾和露西兒留給觀眾的憾恨，就不會只是一陣風，而是心痛。

有聲與無聲的對話。

下半場的發展呈現了戰爭的複雜面；不僅表面和實情有差距，角色內心不為人知的一面也顯露出來，這部分讓電影跳脫刻板印象的框架結構，留下一些耐人尋味的回音，算是觀影時的意外收穫，同時豐富了影片的層次。

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愛麗絲 (茱莉安摩爾)擁有人人稱羨的生活：她任教於紐約哥倫比亞大學，是享譽全球的語言學教授。 她的婚姻美滿幸福，結婚多年仍與先生約翰(亞歷鮑德溫)鶼鰈情深，三個孩子都已長大成人，並從事理想的職業，只有小女兒莉蒂亞(克莉絲汀史都華)放棄念大學，執意到洛杉磯追求演員夢。然而，愛麗絲五十歲生日才剛過，卻在演講時忘詞，在校園慢跑時迷路，忘記自己最拿手的布丁裡該放幾顆雞蛋......一連串的事件讓愛麗絲就醫診斷，得到的是令她震驚五內的消息......神經科醫生宣布她罹患了早發性阿茲海默症，而且屬於遺傳性PSI基因變異類型，會遺傳給子女。

隨著病情的發展，愛麗絲逐漸失去了工作能力，離開她引以為傲的哥倫比亞大學。一向獨立自主的她，難以接受身體不聽使喚的事實，甚至預先錄製了一段影片給未來的自己，告訴未來忘記自己是誰的愛麗絲，該如何結束這一切。她去探望剛生雙胞胎的大女兒，卻認不出她；她觀賞了莉蒂亞主演的舞台劇，在幕後道賀她時，卻忘記那是自己的女兒。......在愛麗絲病情日益嚴重之際，一向堅持自身抉擇的莉蒂亞，也決定在有限的時間裡修補與母親的關係。到最後，愛麗絲幾乎喪失語言能力，而語言曾是她引以為傲的專業。當人生再也沒有B計畫也沒有任何退路時，愛麗絲只能活在當下，每一個當下都可能是最後一刻。

這部改編自麗莎潔諾娃（Lisa Genova）同名小說的電影有著超級催淚的功力，這要歸功於茱莉安摩爾精湛的演出。她把這位逐漸失去生活能力的女主角演得層次分明，並且毫不掩飾她在完 美形象下，面對疾病的措手不及與恐懼焦慮。她也是影史上唯一一位同時擁有歐洲三大影展、英國電影和電視藝術學院獎、 金球獎與奧斯卡獎影后頭銜的大滿貫女星。她詮釋愛麗絲內心轉折的功力收放自如，可信度爆表。在配角中，我特別喜歡亞歷鮑德溫與克莉絲汀史都華的演出。他在九O年代紅過一時之後，還能重新出發而且有不錯表現，令人驚喜。克莉絲汀史都華在脫離慕光女角色後的演出，如贏得凱薩獎的【星光雲疾】，以及【我想念我自 己】中的莉蒂亞，都有著率真自然的特質，具備強大的吸引力，我個人非常喜歡。最後她朗讀【美國天使】劇本給幾乎無法言語的愛麗絲，問愛麗絲有何想法？愛麗絲只回答：愛。那一幕同樣超級催淚。【我想念我自己】裡有許多感人肺腑的段落，像她發表演說那幕就是。事實上，戲院裡有人看著看著就擤鼻涕，還擤得很大聲呢。

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馬修一直想成為作家，然而勤奮筆耕的結果，並未改變一次次被出版社退稿的殘酷事實。為了餬口，馬修在叔叔的搬家公司打工。某天在清理一位去世的獨居老人家住家時，他發現了一份老人當年參加阿爾及利亞戰爭時的手稿和照片。短暫猶豫之後，馬修偷偷將手稿佔為己有，最後並冒名將手稿出版，出版社驚為天人，視馬修為法國文學的新星。馬修不但瞬間成為文學界的當紅炸子雞，更贏得暗戀對象愛麗絲的芳心。然而，偷來的名聲終究成為他的惡夢……。

三年後，無論出版社如何催促馬修交出第二本作品，他就是一個字都寫不出來。他積欠的預付款越來越多，銀行戶頭早已赤字連連。禍不單行的是，竟然有人知道獨居老人的事，並以此要脅馬修給他封口費，愛麗絲的好友也對他起了疑心……。

【完美男人】的故事十分緊湊，劇情發展令人不安。頭一幕便是馬修瘋狂飆車的畫面，然而結局並非導演讓人猜測的那樣。馬修並不是一個特別討人喜歡的角色，但觀眾卻可以經由他的遭遇產生某些同情。為了圓夢，主角選擇了捷徑，然而這本偷來的手稿所帶來的喜悅，最終只不過是假象，令他陷入無法逃脫的惡性循環，並不斷用新謊言掩飾最初的謊言，更為了求生存沾滿血腥。唯有他回去當以前那個卑微的小人物時，他才得以解脫，而成為自身成功與幸福家庭的旁觀者。

以聖羅蘭一角贏得2015年凱薩獎最佳男主角的皮耶尼內飾演馬修，他將這個從無到有，又從有到無之間的大起大落，詮釋得入木三分。皮耶尼內不是帥哥型演員，但演技紮實，精采動人。愛麗絲這個角色原本是讓馬修一見鍾情的知性美女，可惜三分之二的劇中她都只是個被蒙在鼓裡的未婚妻，有淪為花瓶之嫌。法國電影少見懸疑劇題材，【完美男人】可說是箇中傑作。

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1960年代，知名畫家華特基恩(克里斯多夫華茲)以「大眼睛」成為藝術界當紅炸子雞。然而，好景不常，隨著基恩夫妻感情破裂，華特遭到前妻指控盜取她的作品。原來，華特根本從頭到尾欺騙了瑪格麗特(艾美亞當斯)，他以留學巴黎的藝術家現身在她面前，但他其實沒有一丁點繪畫才能；瑪格麗特是家中唯一的正港畫家。

此一舉世譁然的事件發生在女權尚未伸張的年代。在那個年代，只有少數婦女出外工作，而且還必須得到丈夫的同意。然而，正是在那個離婚還不普遍的年代，瑪格麗特就已經帶著女兒逃離令她窒息的前夫，再嫁給房地產經紀人華特基恩。雖然瑪格麗特有勇氣重新來過，但是她對獨立生活顯然缺乏自信，而且在華特灌輸「女人的畫作不值錢」的迷湯下，讓華特奪取落款人的名號，甚至欺騙自己的女兒，這些大眼睛出自華特之手，和自己一點關係都沒有。華特利用瑪格麗特做為已婚婦女冠夫姓的傳統，將她的心血結晶佔為己有，在外招搖撞騙，享盡名利雙收的生活。在陰影底下的瑪格麗特卻像一個非法黑工，每天待在地下室作畫，還絕對不能讓任何人進入工作室，不能將實情透露給任何人，也沒有朋友。她忍受一切辛酸，讓貪婪的丈夫周旋在媒體與群眾之間。然而，這樣的狀況她自然也要負一部份責任。直到華特威脅她與女兒的性命，她才終於與華特徹底決裂；當華特予取予求到瑪格麗特再也無法忍受，她才終於決心與他對簿公堂。經過鬧劇般的法庭審理後，法官命令兩人當場作畫，瑪格麗特在53分鐘內畫出當庭證物，華特藉口手扭到無法作畫，這樁離奇的版權案總算真相大白。

提姆波頓不常敘述真實生活中的故事，他這次的嘗試如果用繪畫的角度來看，是相當粗糙的未完成之作。華特基恩整場像個虛偽的小丑，克里斯多夫華茲這次的表演相當誇大，我無法理解為什麼瑪格麗特要嫁給這種滑頭的傢伙？所有人物的描寫都欠缺細膩感，品質近似電視電影的水準，唯有艾美亞當斯的表演較能觸動人心。但做為一部傳記電影，【大眼睛】的故事仍有其引人之處。

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來看【東京未婚妻】之前，期待會看到一部俏皮的愛情喜劇，我也的確看到了，但沒想到會讓我感觸這麼深。

本片改編自曾獲法蘭西學院小說大獎得主，比利時作家艾蜜莉諾彤（Amélie Nothomb）暢銷小說【無關亞當夏娃】（Ni d’Eve ni d’Adam）。諾彤的作品一向分成兩種，一種是虛構小說，一種是自傳體小說；【無關亞當夏娃】就是屬於後者。
故事描述出生在日本的比利時女孩艾蜜莉（Amélie）—諾彤的化身，一直想要成為日本人，終於在二十歲的花樣年華回到日本。她住在東京近郊的公寓， 一邊學日文，一邊教法文賺取外快。遇到了凜吏（Rinri）這位想要成為歐洲人的日本人。凜吏是她第一個也是唯一的學生，兩人從師生關係漸漸發展成戀人，艾蜜莉卻開始覺得窒息，渴望獨立自由的心情油然而生。

除了描寫這對異國情侶之間發生的種種文化交流—或像起司火鍋那樣美麗的文化誤會—之外，【東京未婚妻】像一支輕快的芭蕾舞，搬演的尤其是青春無邪的俏皮與無憂。然而與此相對的，艾蜜莉又有一種超乎年齡的人生態度。無論是她在迷惘時決定上山，在懵懵懂懂之間與死神擦身而過，或者是結尾帶到日本311大地震，核災逼使艾蜜莉做出回歸歐洲的決定，在輕重起伏之間，這段戀情忽然沾上無常的顏色，卻恰好賦予電影力量。我認為這個梗是改編十分成功的地方。

比利時演員寶琳艾田（Pauline Etienne）在此片中表演傑出，稱職地詮釋了女主人翁俏皮、幽默、獨立又深刻的各種面相。她在劇中的扮相，和年輕時的本尊艾蜜莉諾彤極為神似。

有一段是原著有寫但電影未演出：書中寫到六年後她在簽書會上與凜吏重逢，原本六十公斤的清瘦男孩，發福為九十公斤的已婚男人。結束時凜吏要給她一個「武士的友好擁抱」，這句話讓艾蜜莉熱淚盈眶，因為她始終不知如何形容兩人的關係，反而是凜吏找到了精確的形容詞，身為作家她對文字有著高度敏感，凜吏的這番話牽動她心中千絲萬縷。

而這部片令我個人特別有感觸的，卻是看似不起眼的露天溫泉。溫泉觸動了我在西方多年的東方靈魂！

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【在地圖消失的地方】

【在地圖消失的地方】(Timbuktu) 去年十二月就在法國上映了，老實說，因為題材的關係，還有故事的背景，當時這部片引不起我一點興趣。直到它在第40屆凱薩獎抱回最佳影片和最佳導演等七個獎項，成為最大贏家之後，我才踏進戲院瞧瞧這部片究竟有什麼能耐，得到凱薩獎多項肯定。

廷巴克圖位在馬利首都巴馬科北方900公里，是商隊來往的古老城鎮，名列聯合國教科文組織文化遺址，字面上常被用來解釋偏遠的地方。該城鎮2012年大部分時間遭聖戰士占領。前殖民強權法國領導的軍事入侵後來解放了這個地區，但零星的暴力事件仍存，廷巴克圖也依然是西方國家眼中最危險的地區之一。

【在地圖消失的地方】原先計畫在馬利取景，但最終導演阿伯德拉馬納•希薩柯回到家鄉茅利塔尼亞，在軍方保護下完成這部電影，真正的廷巴克圖鎮場景僅占少數。 【在地圖消失的地方】影片首尾呈現聖戰士追捕羚羊/人民的畫面，表現導演對這些伊斯蘭激進份子毫不保留的批判。

 【廷巴克圖 】描述城鎮居民的反抗，以及如何掙扎著在伊斯蘭主義者殘暴和極保守統治下保留自己的生活方式。 片中也可看出嚴禁音樂、足球的「伊斯蘭北非蓋達組織」（Al-Qaeda in the Islamic Maghreb）和「信仰捍衛者」（Ansar Dine）如何禁止男性穿傳統非洲寬鬆長褲，強迫賣鱼的婦女戴手套，還施行鞭打和截肢極刑，並把未婚的男女朋友在公眾面前，用亂石活活打死。這些聖戰士對一般人民進行高壓統治，自己卻肆無忌憚地談論席丹（法國前足球明星），還放任成員扭曲可蘭經文，不理會家長反對，強迫閨女成婚。一個和樂的家庭，因為一頭叫GPS的小牛而起衝突，男主人在爭執間誤殺村民，在激進伊斯蘭份子的掌控下，原本美滿的小家庭眼看就要支離破碎......

看完這部電影讓我十分佩服導演的勇氣。在聖戰士如此猖狂的今日，單憑這部電影，我想他開始要小心自己的人身安全了。電影中的角色對於自己的遭遇表現的十分淡然，語氣平靜，絲毫不激動，和西方電影風格截然不同。電影將這個沙漠聚落的人文風景拍得極富詩意，難以想像在這個幾乎寸草不生的地方，還能有這樣的美景。另外一方面，導演也藉此片讓全世界觀眾看到，真正的回教徒，其實也是聖戰士的受害者。這部片在查理雜誌事件的前一個月上映，彷彿預示了即將到來的災難。

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【鳥人】贏得第87屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳攝影。這部由墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利執導的作品，揉合超現實奇幻與黑色喜劇風格，賦予電影豐富層次，有如俄羅斯娃娃般，在電影-戲劇-真實人生中產生多重連結，激發出虛實交錯的趣味。

雷根·湯普森（麥可基頓）是好萊塢過氣影星，過去曾以主演超級英雄電影【鳥人】成名。即使他早已不再演出【鳥人】系列，在影迷的心目中，他仍是永遠的【鳥人】。 【鳥人】是他生涯的高潮，但在那之後，雷根就像墜落懸崖般退出鎂光燈後，不再有令人驚艷的作品。雷根常被心中的「鳥人」的聲音折磨和騷擾，並想像自己擁有念力和漂浮的能力，那無非是過去的雷根試圖催眠現在的他。

如今雷根年華老去、頭髮稀疏的雷根，轉戰百老匯。為了自己的演藝生涯，雷根挑起編劇、策畫和執導改編自瑞蒙·卡佛小說【當我們談論愛情時我們在談論什麼】舞台劇，並為了首演積極排練。

這齣劇攸關雷根的演藝前途，他自然想盡辦法要藉此東山再起，無論在現實或隱喻的層面上，雷根都是用生命在做孤注一擲的努力。一方面，他要想辦法集合稱職的演員，甚至不惜用計砸傷演技彆腳的拉爾夫，但找來方法演技派的麥可 （愛德華諾頓）之後，才發現麥可不只意見多，排場更大。然而看在票房保證的份上，雷根只好咬牙忍耐。麥可的角色也是充滿諷刺：他連在觀眾面前都可以硬起來，在舞台上無所不能，可一下台就萬萬不能。

在私生活方面，雷根同樣千瘡百孔。為了支付麥可的酬勞，雷根不得不動用房產，引來前妻關切；女兒珊（艾瑪史東）剛出勒戒所，雷根為了年輕時未能善盡身為父親的責任，深感愧疚，極力想要彌補。

麥可基頓曾在80-90年代以提姆波頓【蝙蝠俠】系列大紅大紫，雖然他在訪談中否認自己過氣，但【鳥人】根本就是麥可基頓的寫照。同樣地，【當我們談論愛情時我們在談論什麼】，也同樣是雷根的翻版。【鳥人】亦藉由珊的嘴來反映雷根與當今世代的落差；這是一個不上網、沒有經營臉書、推特帳號，就與世界脫節的社會。結果，雷根抽煙時不小心把自己反鎖在門外，不得已穿著內褲穿越時代廣場，反而引來路人爭相拍照瘋傳。一夕間，從來不碰網路的雷根，意外成了媒體焦點人物。

【鳥人】也從傳統媒體層面觀照劇評與演員之間愛恨交加的關係：雷根明白告訴戲評家塔比莎·迪金森，瞧不起她以文字左右戲劇與演員生死，迪金森反嗆她恨肖想假扮演員的好萊塢明星，認為雷根的戲不值得佔用劇場空間，並矢志以評論讓他無法生存。但當他在舞台上拿真槍自殺卻沒死成，迪金森反而讚譽有加，雷根在百老匯的處女作頓時轟動武林、驚動萬教。

【鳥人】真實地呈現戲劇界的殘酷面，與光怪陸離的現象。過氣明星試圖東山再起的故事，則讓我想起1950年的電影【日落大道】，但鳥人的奇幻色彩與濃濃的黑色幽默，不僅沖淡電影的悲劇氣氛，更在結尾帶來一絲希望。

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「槍」是美國文化的核心，美國的槍支文化，是由美國早期移民史點滴形塑的，甚至在【人權宣言】中，將公民擁有槍支的權利白紙黑字寫進去。槍，是許多美國人生活的一部份，美國人到店面購買槍枝，還可以拿來當做禮物（如【年少時代】中描述的段落）。

但是對我而言，不管怎麼說，槍就是危險的代名詞。【美國狙擊手】是美國軍事史上最致命狙擊手克里斯·凱爾（Chris Kyle，布萊德利庫柏飾）的故事，他共殺了160人。不用說，整部片是用無數槍枝子彈堆疊起來的。槍枝的出現，在凱爾所生長的德州，和硬漢的養成密不可分。從小，凱爾的父親就教他如何使用槍枝，要他和弟弟要成為保護「綿羊」免於「狼」傷害的「牧羊犬」。在厭膩牛仔生活之後，凱爾在新聞上看到1998年美國大使館爆炸案和海軍招兵公告，燃起了他的愛國之心，加入海豹部隊訓練，並成為海軍海豹部隊的狙擊手。

在這中間，凱爾邂逅了他生命中的女人—泰雅（席安娜米勒，她為此片將頭髮染成棕色，幾乎認不出來）。隨著911事件爆發，凱爾被派到伊拉克執行任務，影片主要場景即圍繞著凱爾的四次任務。凱爾第一次出任務，便是及時射殺搬運手榴彈準備攻擊美軍的一對母子，成功阻止同僚受到傷亡。凱爾精準的擊殺為他贏得「傳奇」的稱號，並讓他成為敵人懸賞獵殺的對象。

然而，即使凱爾戰績彪炳，並不能讓他免於戰爭創傷症候群。泰雅除了必須獨自生產，還要面對一個回了家卻心不在焉的丈夫。他雖卸下盔甲，卻無法真正融入平民生活。一點聲音就會讓他如驚弓之鳥，瞪著關機的電視，腦中都是交戰的聲響；偶遇向他感謝救命之恩的退役軍人，凱爾卻反應冷淡，彷彿事不關己。二個孩子接續出生，面對兒女，他卻沒有太多喜悅。泰雅看在眼裡憂心如焚，然而凱爾仍然執意回到戰場，為陣亡的同僚畢大個和馬克復仇。他為了擊斃經常襲擊美國陸軍的敵方狙擊手穆斯塔法，不惜以破紀錄的1920公尺距離槍殺穆斯塔法，同時也曝露了美軍位置，引來了大量武裝叛亂分子。若非沙塵暴舖天蓋地襲來，不僅部隊無法撤離，凱爾也無法決心回到泰雅身邊。

不幸的是，凱爾雖然平安歸來，戰爭陰影仍然如影隨形。他回到美國，卻寧可在酒吧療傷，沒有勇氣和家人團聚。連醫生量出他有高血壓，他始終強調自己很好。直到泰雅要求他看心理醫生，醫生讓凱爾幫助其他退伍軍人，他才逐漸走出創傷。

【美國狙擊手】根據克里斯·凱爾回憶錄改編。凱爾本人就是一個飽受爭議的人物，他在書中曾經表達希望擊殺更多敵人的意願。克林伊斯威特並未在電影中放進這句話，而是強調戰爭場面，以及這場戰爭如何改變了凱爾。他固然以高超的槍法拯救了許多同僚，然而說來諷刺，身為海豹部隊精英狙擊手，他竟然是在自己的國家，被一個精神不正常的退伍老兵槍殺，而且這個人是對方母親千拜託萬拜託凱爾照顧的人。布萊德利庫柏為此戲鍛鍊出20公斤以上的肌肉，整個人活生生變成一隻熊，成功地塑造出與凱爾十分神似的外型。奧斯卡獎兩天前才揭曉，他的表演雖未獲得評審諸公青睞，但將這位戰爭英雄的內心掙扎，詮釋得活靈活現，我個人十分欣賞。

很多人批評這部片提倡愛國主義，我並沒有太多感覺。如果今天我是他，姑且不論是否恐怖活動其實是否美國政府是源頭，姑且不管各種陰謀論，看到敵人在美國囂張，我當然會熱血沸騰，只是我不認為這種以牙還牙，以眼還眼的策略，長期而言真正能獲致和平。克林伊斯威特在片中也藉由凱爾和弟弟短暫交談的一幕，透露出弟弟對戰事的幻滅。

【美國狙擊手】劇情緊湊，將凱爾接受海豹部隊訓練—與泰雅相戀—四次出勤和返家這幾個大段落交錯拍攝，形成緊—鬆—緊—鬆的安排。整部影片雖長達132分鐘，但是看下來完全不覺得冗長。在戰場上，凱爾每回偷閒與泰雅通話，都是在出生入死，槍林彈雨之下進行，更增添了緊張懸疑的戲劇氣氛。在幾部成績平平的作品（沒甚滋味的【生死接觸】與【強‧艾德格 】，不錯看但不過如此的【紐澤西男孩 Jersey Boys】…）之後，【美國狙擊手】沿襲克林伊斯威特爺爺偏愛的傳記片路線，在他的電影年表中，形成多年來一顆難得的亮點。

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這部由同名暢銷小說改編的電影，在法國也是一部話題作品。我翻過原作，但說實話沒看完，我覺得作者寫得好瑣碎，其實有些段落可以精簡或刪掉，不用灌水成三集。

【格雷的五十道陰影】整部故事的主軸相當簡單明瞭：女大學生安娜代替生病的室友，為了校刊對格雷進行採訪。安娜被年輕、俊帥、多金的格雷吸引，但格雷有不可告人的嗜好—他沉迷SM性愛，並要求安娜做他的臣服者。安娜不懂為何格雷不能單純的談戀愛？結果格雷逐漸吐露出，他幼年的陰影，以及在十五歲被母親好友引領進入SM性愛的過往。但故事還沒完，這只是三分之一而已……

【格雷】在法國的分級是全世界最寬鬆，為12禁。負責審查的CNC（法國國家影視動畫中心）表示，【格雷】的性愛鏡頭不超過二十分鐘，故事是典型的羅曼史，幾乎可說是言情小說類型。如果要分級更嚴格，那麼這可真不是他們一貫的作風—由此可見，比起美國這樣的清教徒國家，法國對於性抱持的態度實在寬鬆許多。不過，看完電影之後，我是覺得那些SM性愛鏡頭尺寸可說相當保守，尺度沒有寬到哪去。沒有露鳥沒有露毛（好啦，不小心一閃而過），整部電影的表現方式的確相當含蓄。而女主角安娜時不時臉紅咬嘴，上大學還沒有性愛經驗，這種純情角色在二十一世紀的今天，可以說是奇葩。

不過，【格雷】行銷做得相當成功，前五天法國票房就突破1.694.083人次。男女主角帥的帥，美的美，80年代偶像唐強生的女兒達科塔強生，將安娜初識雲雨的那份稚嫩演得很傳神。

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