上個月鍋貼穿了一件露鳥的內褲給我看,原來他的內褲破洞了,少爺直接穿給我看破褲效果,叫媽媽趕快買內褲!嚇死我也.前幾天發現他身上穿的T shirt袖子變短了,趕快趁著折扣的尾巴,幫他採買衣服.上週買14歲尺寸發現太小,最後買了16歲的.我買16歲尺寸T shirt時還在想:16歲合174公分,他現在也不過剛破160,會不會太大?

結果,完全不會,袖口是長了一點點,但是並不會變成水袖.
他才12歲耶......兒子長大了!
還好遇上折扣,剛好可以補買他需要的衣物.這次折扣尾巴,幫他買到30歐以下的外套,3-4歐的T shirt,設計和用料都不錯,很划算~!

拙琴,18/02/2015


拙琴 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()



錯過這部電影上映的時機,滿懷著期待看完之後,不禁要給導演奧利維阿薩亞斯以及兩位領銜女演員茱麗葉畢諾許、克莉絲汀史都華一個大大的

正在打離婚官司的老牌女星瑪麗亞安德斯(茱麗葉畢諾許),在私人助理薇倫汀(克莉絲汀史都華)的陪伴下,準備前往瑞士代替恩師領獎,沒想到途中接獲恩師Wilhelm Melchior自殺的噩耗。二十年前,瑪麗亞的恩師以一齣舞台劇【馬洛亞之蛇】(Maloja Snake)讓她聲名大噪。恩師之死令瑪麗亞在悲慟之餘,開始檢視成名二十年來的點滴。

  【星光雲疾】原名為Clouds of Sils Maria,意即「錫爾斯-瑪麗亞之雲」。西斯-瑪麗亞是瑞士東南部一個山村,也是故事主要進行的地點。為了紀念大師,一位新秀導演邀瑪麗亞再度演出【馬洛亞之蛇】,但風水輪流轉,歲月不饒人,年屆四十的瑪麗亞自然不適合再演出年輕迷人的西格莉。迫於情勢,瑪麗亞不得已接下了飾演劇中自殺身亡的熟女角色海蓮娜,而西格莉則由好萊塢年輕話題女星瓊安艾莉絲(克蘿伊蕾茲)。

【星光雲疾】的不凡之處,在於影片多層次的解讀,而當中要角正是時間。不知不覺中,導演奧利維阿薩亞斯六十歲了,茱麗葉畢諾許也五十歲了,從前身形纖細的她,開始有了掩不住的皺紋和強壯的手臂,小蠻腰也消失無蹤。她的演出不如以往頻繁,但是,天啊,她的演出仍然一如以往,燦爛而精采。瑪麗亞無法接受自己必須演出當年痛恨的海蓮娜,她對戲劇的熱情和認識固然是深刻的,卻沒有與時俱進,沒有換位思考。她的助理薇倫汀在唸台詞幫她排演的同時,也犀利地提出對海蓮娜與西格莉的見解。然而,瑪麗亞聽不進去,不接受助理頗有見地的看法,造成兩人代溝日益擴大。雖然瑪麗亞用iPAD溝通,但是她實際上活在自己的世界裡,對外界變化渾然不知。另一方面,她與助理的關係又和劇本產生某種微妙的化學作用。薇倫汀認為文本只是工具,立場不同,詮釋也就不同,但瑪麗亞只能接受唯一版本,她當年的版本。她不接受薇倫汀的看法,薇倫汀為此十分挫折,但她也不願意讓薇倫汀離開。她們的排演有時會令人產生錯覺:彷彿她們不是在排演,而是藉機各抒己思。這種戲假情真,今昔對照的安排,令電影充滿了無窮韻味。

直到最後一刻,瑪麗亞都還建議新一代的西格莉瓊安艾莉絲採用她當年的退場方式。然而,瓊安艾莉絲也堅持她自己的詮釋。即使瑪麗亞不屑瓊安艾莉絲藉由網路八卦成名,即使她不屑瓊安艾莉絲在科幻片的演出,無論她接不接受,地球仍會繼續運轉,而世界畢竟是變了。
【星光雲疾】中有許多對於戲劇、人生互為表裡的辨證,那不僅是演員與劇作家對戲劇的熱情告白,也是各種人生體驗相互交疊衝擊的結果。「人生如戲戲如人生」在劇中得到圓滿的驗證。錫爾斯-瑪麗亞的幻化多變,雲海浮動的美景,給整齣劇帶來神秘詭譎的氣氛。就在通往馬洛亞之蛇景點的蜿蜒山路中,薇倫汀就這麼消失了,正如海蓮娜在劇中的失蹤。劇中充滿了各種對照的觀點,為觀影帶來莫大樂趣。除了茱麗葉畢諾許精采絕倫的演出,克莉絲汀史都華的表現也可圈可點,是一個聰明、忠誠而挫折的角色,她的重要性絕不輸瑪麗亞。


拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()




我很怕看恐怖片,尤其害怕電影院不能快轉的恐怖片。但這次影評給了不錯的評價,對於恐怖片而言算是相當難能可貴,引起我的好奇心,所以我就鼓起勇氣進戲院,瞧瞧這部片究竟葫蘆裡賣什麼膏藥。......

 It Follows】故事很簡單。電影採倒敘方式開場,女主角驚慌的躲避一個無形的東西,躲到無處可躲後駕車到海邊,但她自知逃不過「那東西」的手掌心,打電話和父母道別後,下一幕就是她小腿反轉折斷的血淋淋屍體。

女主角潔依是個平凡的美國少女,美貌的她經常和好友、妹妹同進同出。但沒想到一次普通的性愛經驗,卻讓她從此被「那東西」尾隨。「那東西」就像是愛滋,會隨著性行為傳染。和潔依發生性關係的男人,就是為了擺脫「它」的追殺而和她車震。「它」會化身為各種形象路人甲、親朋好友。「它」的特色是一直不斷地走路。如果被「它」抓到,下場只有死路一條。當苦主掛了之後,「它」會回頭找當初「感染」苦主的人。唯一辨別它的方式,只能問在場其他人是否也看到「它」,如果看不到,就是「它」又找上來了。

潔依每次和人上床,每個男人都認為自己不會有事,結果全部掛點。我覺得最恐怖的段落是他們全部躲在小屋裡,還有游泳池那段,有些段落我預期會出現驚悚畫面,一邊瞇著眼睛一邊看完。電影在蕭條荒涼的底特律拍攝,破舊的民宅和滿是塗鴉的牆面,自然增添了陰森的氣氛。但更恐怖的還不是有畫面的部份,而是回頭想想「那東西」無所不在,被追殺者日日活在驚恐之中,把「那東西」PASS下去的人也只有暫時的安寧,因為當他的苦主死了,「那東西」會回來找他,很像冤親債主的概念。

電影非常聰明,雇用幾個無名年輕演員,運用幾個簡單的道具和場景就營造出恐怖氣氛,應該是史上最省錢的拍片計畫之一。不過,我近期內應該都不會再去看類似的片~~怕怕~~


拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

我是在阿道大神的推薦下去看這部片的。原本並沒有太多期待,看完之後覺得還不賴!

故事敘述傑瑞米(Pio Marmaï)在狂歡酒醉後,意外和瑞典美女阿德娜一夜春宵。兩人都對這晚意猶未盡,但傑瑞米心中卻七上八下,因為他早有交往十年的同居男友安端,而且兩人已經論及婚嫁,準備攜手歩入禮堂,完成人生大事了!他從未對女人動心,但是阿德娜竟然會讓他出現生理反應。他和安端都有良好的社會地位和經濟條件;他和二十年好友查理合夥開的市調公司生意不錯,安端也正式成為巴黎醫院外科醫師。傑瑞米不知道怎麼面對這一切,於是他做了大多數出軌的人都會有的反射動作......

本片榮獲2015年法國喜劇片電影節「Festival de l'Alpe d'Huez」大獎。故事擷取了近年法國流行的同志題材,並反向操作,形成了「同志出櫃」(coming-in)的笑點。其實整個情境和異性戀中即將歩入結婚禮堂,突然發現自己愛上別人的新娘,完全換湯不換藥。片中充斥許多老梗,例如主角傑瑞米的好友雖善良但粗俗白目;查理跑到學校大講堂向克雷蒙絲當眾示愛,企圖讓女友回心轉意;傑瑞米明明對阿德娜有意,但他選擇逃避,面對安端的質問也未吐實,結果謊言像滾雪球般越滾越大。


雖然如此,【第一次】倒是將這些老梗組合得很不錯,而且男主角Pio Marmaï(或許應該說「女」主角?)的詮釋,讓全片輕中有重。他把一個意外愛上女人的待「嫁」男兒心掌握得十分貼切。讓我在戲院度過愉快的九十分鐘~~

附註:片中的瑞典美女阿德娜,她的法語比較像德國口音,經查網路資料,她應該是來自奧地利。

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這是2015年奧斯卡獎入圍片中,第三部真人真事改編的作品。不過,導演班奈特米勒和男配角馬克魯法洛獲得了提名,但最佳影片提名則落空。 飾演約翰E杜邦(John E. du Pont)的史提夫卡爾獲得了最佳男主角提名。


我在看片之前對背景故事一無所知,也許這反而是好事,如果對這件美國史上喧騰一時社會新聞的來龍去脈瞭若指掌,可能會削弱影片的衝擊力道。


【暗黑冠軍路】根據奧運金牌得主馬克舒茲自傳改編。故事開場的二十分鐘相當平淡無奇,甚至有點無聊。有一會兒,我差點睡著了。但隨著劇情發 展,導演逐漸蓄積角色之間衝突的能量,在片尾一股腦地爆發出來。一開始,導演透過一些看似不起眼的日常小事,描繪三位主角。首先出場的是馬克 舒茲,雖然他和哥哥戴夫都曾貴為奧運摔角冠軍,但是這份榮耀並未能為他的生活帶來實質效應。馬克的冰箱總是空的,每天吃著簡單到不行的食物, 除了和戴夫對練摔角,日復一日看不到太多希望。

此時馬克突然接到一通奇怪的電話,邀請他到狐狸捕手獵場(Foxcatcher Farm)做客。這位神秘的東道主不是別人,正是大名鼎鼎的杜邦化學繼承人約翰E杜邦。約翰E杜邦是鳥類學家,擁有自然科學博士學位,還是數本專業書籍的作者。他本人對摔角也非常熱中,運用龐大家產在狐狸捕手獵場辦了奧運摔角選手訓練營,由他親自擔任教練。他以愛國精神和世界金牌奧運金牌為標竿,提供馬克強大的後盾,以及實質的銀弹協助。馬克衣食毋 虞,並藉此走出哥哥的保護傘。對他而言,約翰既是恩師,也是貴人,更如再造父母。眼看著前景一片大好,他按照自己設定的目標,一歩歩走向奧運冠軍之路。


然而,事情並沒有表面上那麼簡單。富可敵國的杜邦家族,似乎活在自己的小圈子裡。出入靠私人直昇機,往來都是軍警或政界人物。整個家族給人冷冰冰又 高不可攀的感覺。約翰內心深處渴望得到母親(凡妮莎蕾格烈芙)的贊同,但她醉心馬匹,對兒子從事的摔角運動不屑一顧,斥為低等運動。 外表高傲冷淡的約翰,從小沒有朋友,成年之後才發現當年唯一的朋友,竟然是母親買通來要他接近約翰的。在這樣家庭氣氛下成長的約翰,可以想見也是個缺乏愛與溫暖的人。而他與馬克的關係,也就在約翰陰晴不定的脾氣下出現裂痕, 並且在約翰把戴夫也找來一起訓練後,像地層變動般不斷擴大。戴夫在三人中算是一個比較正常的領導者,他一直試圖了解約翰與馬克之間究竟發生了什麼事,並且 盡力調解約翰與馬克之間的衝突,同時捍衛弟弟的權益。馬克有一點和約翰很像,那就是他們都不善於以言語表達內心真正的想法。或許,這也是一種個人選擇。在 不清楚來龍去脈的狀況下,戴夫所能做的自然很有限。


【暗黑冠軍路】對於控制關係有特別深刻的描寫,約翰尤其是關鍵人物。約翰的母親用他得不到的愛與關懷來掌控他,而約翰則邁上母親後塵,用金錢招募他 心目中的夢幻團隊,並以美國的光榮為號召,將自己捧成伯樂與恩師。約翰母親去世後,他做的第一件事就是把母親鍾愛的馬匹全部野放。如 果你終生都渴求某人的認同,但他至死都不願意給你一絲讚許的眼光,他的死究竟是解脫,還是無限的遺憾呢?無論答案是什麼,約翰的內心是越來越深沉了,也越來越孤獨。他笨拙地尋求戴夫的友誼,然而終究只能獨自回顧專業攝影師所拍攝的宣傳帶。


史提夫卡爾飾演約翰E杜邦,在化妝的輔助下,幾乎看不出來是他,約翰E杜邦的角色,也和他以往的戲路有天壤之別。他將此角的深沉、複雜、冰冷,不斷尋求控制,最後走向瘋狂的行 徑,詮釋得令人背脊發寒。查尼塔圖(Channing Tatum)飾演馬克舒茲,這位肌肉男在片中沒有太多表情,但是在他與約翰衝突表面化後,看得出來他非常入戲。獲得奧斯卡提名的馬克魯法洛,在片中的角色同樣關鍵,不過如果他要跟【進擊的鼓手】裡的J.K.西蒙斯同台較勁,老實說,中間差距還是太大了。

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


近幾年,好萊塢興起了一股傳記電影熱。本屆奧斯卡獎的大熱門裡,起碼有三部都是傳記片,一部是講英國物理學家史帝芬霍金的【愛的萬物論】,很巧的是,另一部同樣也以英國科學家為題,描述數學家艾倫圖靈破解德國Enigma密碼的【模仿遊戲】。

何謂「模仿遊戲」?其實「模仿遊戲」是指圖靈於1950年論文【計算機與智慧】(Computing Machinery and Intelligence)中提出的,如何判斷機器是否能夠思考的著名實驗,即所謂的「圖靈測試」。

電影取名為「模仿遊戲」,則蘊含著多重的命名趣味。其一是,戲劇的迷人之處,原本就在於人生與戲劇之間的相互模仿。傳記片的呈現,介於紀錄片與現實之間,其中拿捏近似於翻譯名家傅雷「神似」之說。一部成功的傳記片最重要的並非忠實呈現史實那是史學家與紀錄片的使命,它還必須在很大程度上照顧到觀眾的娛樂效果、戲劇高潮。

於是,我們經常會在傳記片與歷史紀錄之間發現出入。【愛的萬物論】如是,【永不屈服】如是,【透納先生】如是,【模仿遊戲】亦如是。但是,即使事後知道真實的艾倫圖靈與劇中的艾倫圖靈有如此大的差異,並不減損我對此片的喜愛,以及對男主角班奈狄克康柏拜區演技的折服。為什麼?因為電影成功塑造出圖靈天才的形象,以及身為同性戀者為他帶來的屈辱與毀滅。

電影將圖靈塑造成不善社交的怪才科學家,這一點符合過往戲劇對天才的描繪與想像。前有【美麗境界】的納許、以及令康柏拜區大紅的BBC影集【Sherlock】。電影中的圖靈因為不善解讀人際的語言,轉而對密碼發生濃厚興趣,又因在寄宿學校遭到霸凌,幸虧有同學克里斯多福的關注,因而成為他的初戀,然而克里斯多福因病早逝,圖靈便將日後發展出的電腦雛形命名為克里斯多福,以紀念他的初戀。事實上,圖靈當時的電腦叫做維多利(Victory)。又如電影中圖靈說自己不會德文,其實他能說流利德語,導演巧妙地運用了一些細節,來凸顯圖靈光憑數學語言,就能打敗敵人的天分。

其二,根據影片所塑造出的形象,圖靈讓人感覺更接近他所著迷的電腦運算。與其說是人類,圖靈更像一部機器。正是這部機器,打敗了另一部機器。尤其是在那天關鍵的酒吧場景中,圖靈對亞歷山大與海倫之間的調情渾然不覺,但海倫對密碼所說的一句無心話卻給了他解密的靈感。這種驚人的反差顯示他和一般人所關心的議題有多麼不同。瓊安讓他學習如何交際,如何維持關係,然而當他決心與瓊安分手時,他故意冷酷無情的發言,在當下看來是何等的完美,就像當初他硬是強調和克里斯多福「一點都不熟」。

電影對於圖靈的同性戀身份處理的相當低調,但導演透過虛構的警察(羅里金尼爾,【Penny Dreadful】裡的科學怪人)與審訊,透露出對迫害同性戀行動的質疑:「機器當然無法像人類一樣思考,機器與人類是不一樣的,有趣的是,如果某個東西和你的思考方式不同,那是否說明它不會思考?你看,我們允許人類之間的種種差異,你喜歡草莓,我討厭滑冰,你看悲傷的電影會哭泣,我對花粉過敏,不同的口味,不同的選擇,意義究竟在哪?如果我們並不會因為大腦運作方不同而質疑思考方式的不同,我們既然如此對待另一個人的大腦,為什麼我們不能對一個由銅線與鋼鐵轉成的大腦,抱有相同態度呢?」這番話既可以看做是對「模仿遊戲」的解釋,但也可以看做是激發寬容同性戀的一種思考。

本片的每一個演員表現都十分出色。康柏拜區的表演可以說是他從影以來最完整,最扣人心弦的一次。他的演出到最後相當令人捶心肝,為他的角色非常不捨。對我而言,本屆奧斯卡的男主角得主非他莫屬。多次獲獎的法國音樂家亞歷山大德斯培(Alexandre Desplat)負責本片配樂,以四個快速音符帶出動機主題,令人聯想到片中破解德軍密碼的機器運轉聲,結合管弦樂後則帶出主角波折起伏的際遇,深富戲劇性,聽過之後會留在腦海中。更絕的是,德斯培只花了兩週時間就完成配樂。

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


繼【為愛出走】後,德國導演克里斯提昂佩佐(Christian Petzold)與原班男女主角再度攜手合作的作品。

奈莉(Nelly)是柏林歌手,1944年被逮捕並關進奧修維茲集中營。她雖僥倖逃過死劫,但槍傷毀了她的臉。在整型手術前,醫生問她想要整得像那位明星?然而奈莉只想要回自己的面貌。醫生說:那是不可能的任務。戰爭奪走了奈莉原本的生活;如今,萊娜(Lene),她的守護天使希望帶她遠離這一切惡夢,一起到海法生活。奈莉仍然還抱著一絲希望,想要回去與先生強尼(Johnny)生活。強尼原本是鋼琴家,戰後在美國佔領區一家名為「鳳凰」(Phoenix)的酒吧擔任服務生。然而,強尼沒有認出奈莉,反而以為她是來應徵工作的。而且,強尼堅信奈莉已死,而她的父母留給她極為可觀的財產,他眼中的奈莉雖然不是記憶中的奈莉,但是兩人還是很像。強尼要求奈莉「假扮」成他以為去世的妻子,並提議平分財產,並叫奈莉不要在私下叫他強尼這個小名,要叫他約翰納斯(Johannes)。
他開始訓練奈莉依照妻子的方式走路、動作,「學習」她的字跡,裝扮成「正常」的奈莉。一開始,他甚至覺得正牌的奈莉簡直是朽木不可雕也,差點叫她包袱款款回家。當奈莉忍不住問他,誰會相信一個從集中營回來的人會穿著大紅洋裝、腳踏巴黎高跟鞋?他的回答是,大家看到她這樣穿一定會更加驚訝,沒有人會問她發生了什麼事,也不會有人問集中營的事情。在本片中,皮格馬力翁效應(Pygmalion Effect)在主角的身上響起悲哀的回聲,而這是因為奈莉要尋回的愛情,開場的時候便已不復存在。強尼是否背叛了奈莉?他企圖偷走有著離婚紀錄的檔案,被逮捕兩天後就被釋放,他要求奈莉幫他取得老婆的財產……種種跡象,讓強尼顯得非常可疑。但是,對於奈莉來說,最大的悲劇無疑是先生認不出她,而且這麼快就和她離婚,彷彿一切早有預謀,只等她進集中營,就趁機將此人從世上一筆勾銷。

奈莉失去了自己的容顏,失去了以往的生活與家人。她在戰爭曾經失去的身份,遭到自己的丈夫否認。對奈莉而言,這等於又死了一次。最糟的是,她對強尼而言,恐怕連鬼魂都不如。隨著劇情的推移,奈莉從希望猶存,到最後,已經徹徹底底知道,這份愛情,她終究是失去了。強尼則從一開始的深信不疑,到終場驚愕的高潮,整齣故事極為扣人心弦。在前來迎接的友人面前,奈莉提議和強尼搭配演唱【輕聲低語】(Speak Low),字裡行間充滿對逝去愛情的感嘆: 

Speak low when you speak, love
Our summer day withers away too soon, too soon
Speak low when you speak, love
Our moment is swift, like ships adrift, we're swept apart, too soon
Speak low, darling, speak low
Love is a spark, lost in the dark too soon, too soon
I feel wherever I go
That tomorrow is near, tomorrow is here and always too soon
Time is so old and love so brief
Love is pure gold and time a thief
We're late, darling, we're late
The curtain descends, everything ends too soon, too soon
I wait, darling, I wait
Will you speak low to me, speak love to me and soon
Time is so old and love so brief
Love is pure gold and time a thief
We're late, darling, we're late
The curtain descends, everything ends too soon, too soon
I wait, darling, I wait
Will you speak low to me, speak love to me and soon
Speak low

妮娜霍斯這位歷盡滄桑的女主角,每一個鏡頭都緊抓觀眾的眼球,堪稱她從影來的代表作,而隆納德·澤菲德從利慾薰心、假情假意,到漸露破綻,對奈莉忽而以您,忽而以妳相稱,乃至於最終情緒決堤的一刻,與奈莉看破夫妻感情真相,恰成極大反差,是近年來難得的好戲。


拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


一位物理學家和文學家參加考試,他們同樣都年輕、聰明有才幹,考試的題目是「時間」。物理學家畢生致力找出一個簡單的方程式,而文學家奉獻了三十年的生命給物理學家。最後,他們究竟有沒有找出解答?

我想,世界上有些事情,可以引發眾多感嘆,可以用好幾本論文來闡述,但說到解答,沒有人能用三言兩語解釋清楚。

時間,便是其中一項。

【愛的萬物論】有一個特殊的前提:它是根據霍金的前妻珍.懷爾德撰寫的兩本磚塊回憶錄(合起來將近上千頁)所改編的。看完電影,反而讓我想了解更多:這個女人為了愛情,走入一份她明知會是困難重重的婚姻生活。對於霍金來說,當他被診斷出運動神經元病,醫生說他只剩兩年好活,生命還有什麼意義呢?珍卻充滿鬥志的說:我們一起奮鬥吧!如果當初她知道醫生的診斷不但錯了,而且錯的離譜。她不只要與霍金共同奮鬥兩年,而是要在未來的三十年內拉拔三個小蘿蔔頭長大,並且24小時照料一個全身癱瘓的丈夫,她還敢這樣義 無反顧的投入嗎?以我本身的經驗來談,應該不會,因為代價太高。但世事就是如此,生命中很多事一旦投入了,付出的代價是難以想像的。就拿珍來說吧,她也是才華洋溢的人,為了家庭,她要面對學術界對女性的歧視,對傳統女性角色的期待,延後完成自己的夢想。等到霍金日益飛黃騰達,全家人又需適應霍金成名後所帶來的種種現象,和霍金的大頭症(電影裡沒演出來)。

不過,霍金畢竟不是凡夫俗子,當他發現太太和家族友人強納森對彼此都有情愫,甚至他母親還直接質疑小兒子提姆的生父是否為強纳森?他的反應竟然不是想辦法讓妻子遠離他,而是親自出面邀請強納森幫助珍,讓珍帶著孩子與強納森一同露營。如果電影讓我們知道霍金對於性的態度和正常男人並無二致,這一點則讓我覺得非常不容易。

參考各方資料,【愛的萬物論】把史蒂芬霍金和珍.懷爾德的故事和霍金的科學研究相結合,給了一個比較浪漫的詮釋和溫情的解答。當然,只有當事人才能真正清楚事情真相,導演,則可以藉由演員的嘴巴,將真相還給霍金最愛的宇宙星辰。艾迪瑞德梅不僅相貌氣質和史蒂芬.霍金神似,而且精確掌握了他的眼神、動作,幽默、淘氣、詼諧的談吐,看得出他盡了非凡的努力,貼近霍金扭曲的肢體,有時會讓我有在看紀錄片的錯覺。費莉西緹瓊斯飾演的珍雖然沒有霍金那麼戲劇化,但無疑是一個關鍵角色,對霍金的成就起了重要的支持作用。在時間的長流中,從單純為愛犧牲奉獻的女性,歷經夫妻感情變化與家庭生活的重擔,終於在暮年得到下半場人生伴侶,開展另一階段的時間旅程。

這部片留給我許多感動、感嘆,也留給我許多問號。戀愛、背叛的橋段其實大部分的愛情故事都可以看到,令我特別感興趣的更是珍所代表的生活。片中有個驚喜:前1998年世足賽冠軍法國國腳法蘭克.勒伯夫(Frank Leboeuf),他飾演霍金在波爾多生病的主治醫師,操著一口流利沒什麼口音的英文對珍說,霍金再也無法再說話了。事隔多年,在這場合中看到他,非常有趣。




拙琴 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()


以葬禮當開場不知是否可以算是西方電影的某種特色?近期法國電影如歐容【女朋友的女朋友】(Une Nouvelle Amie)和尚保羅胡佛(Jean-Paul Rouve)【回憶】不約而同都以葬禮開場。葬禮意味著與生者的斷裂,也意味著一段觀眾尚未了解,便已結束的關係。在【回憶】中,逝者的離去為主角下了一個框架。原本有人生伴侶的奶奶剩下一個人住,當她意外受傷後,兒子們擔心母親的安危,便將母親送進安養院。奶奶百般不願意,但還是順著兒子的意思去了。安養院成為她第二個框架。
當第三個框架沒有經過她同意就塵埃落定,當她意外得知兒子們瞞著她賣了巴黎公寓,奶奶終於用不告而別的方式拒絕所有晚輩對她善意的安排。一向和奶奶很麻吉的羅曼和奶奶正好相反,還是文科學生的他,人生充滿無限可能。在旅館打工的老闆鼓勵他寫小說,他的怪怪室友,成天只想把妹,他也暗自希望交到心上人。奶奶和他在一起沒有牽掛,沒有兒子那般令人厭煩的瞎操心,只需要享受彼此的陪伴。奶奶的不告而別看似一件危機,最終卻成為許多事情的轉機......

2011年的【愛情好意外】(La Délicatesse)後,【回憶】(Les Souvenirs 是大衛霍諾斯(David Foenkinos 第二部被搬上銀幕的作品。一如【愛情好意外】,大衛霍諾斯在【回憶】中也用生活小事構築一幅輕盈如小詩的篇章。他的電影裡嗅得出巴黎生活的氣息,和小人物的喜怒哀樂,米榭布朗一向擅於飾演愛發牢騷的角色,在這部片中,他還只是牛刀小試而已。新進演員馬修史賓諾西(Mathieu Spinosi)飾演羅曼,給人斯文的陽光大男孩感覺,劇中竟然有人覺得他一臉鬱卒相,感覺腳本和演員對不太起來。

【回憶】劇情起伏不大,但不乏許多討喜溫馨的段落,開場與結尾的呼應令人會心一笑,象鼻山美景教人心曠神怡。整體而言,是一部不錯看的小品電影。


拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


法國片商很聰明,本片法國版海報上,阿莫多瓦名號的字體,大於導演達米恩斯弗隆的名字,讓我以為阿莫多瓦是導演。進了電影院之後才發現,阿莫多瓦在這部集黑色電影精華的影片中,角色「只」是製片。而且雖然都是西班牙語發音,其實人家是阿根廷來的,用披索不用歐元。

誰沒有為小事抓狂過?是人都會碰過壓死駱駝的最後一根稻草。【生命中最抓狂的小事】結合六段看似互不相干的故事,組成一幅「抓狂故事集錦」,六段介於悲劇與喜劇之間的黑色幽默,都是來自生活中的常見遭遇,雖然國情不同,但是主題具有普遍性,不管是哪個國家的人都能認同,看演員們瀕臨崩潰邊緣,一邊替他們緊張,一邊又暗爽,是一種滿好玩的觀影經驗。


(以下故事簡介改寫自開眼電影)
模特兒伊莎貝爾坐飛機出差,和坐在靠走廊的薩爾加多聊天,很快地,他們發現自己和一個叫加百列·帕斯特納克的人都有關係;一名女服務員在旅館餐廳上夜班,卻發現她唯一的顧客以放高利貸維生,逼得她父親自殺,還騷擾她母親。

商人迪亞哥坐在新買的奧迪車裡,向坐在寶獅車裡的鄉下人豎中指,結果引發一場你死我活的復仇之戰;爆破工程師西蒙諸事不順,他的車子被非法 扣留,還必須向不講理的工作人員交出高額罰金,害他錯過女兒的生日會,太太提出離婚,…...

富豪莫里西奧的兒子撞死孕婦,莫里西奧的律師說服他用錢擺平這一切,讓管理員喬斯承擔刑事責任,給了他一筆錢了事。但喬斯卻不是唯一一個想 要封口費的人,檢察官、律師都要分一杯羹……

猶太婚禮宴上,新娘羅米娜發現新郎阿利爾和美艷同事上床,居然還是他們邀請的嘉賓之一,而且同事都知道他們有一腿。羅米娜顏面盡失、傷心欲 絕,同時也氣到極點,在廚師的建議下決心展開復仇……


這幾段故事裡,我最有感覺的是爆破工程師和新娘羅米娜的段落。跑公家機關的時候很容易碰到這種機車公務員,你講你的他講他的,完全無視於你 的訴求,如果要上訴又是一筆錢,一般老百姓哪有這種時間和金錢跟政府耗?工程師怒砸櫃檯,還有他再度施展爆炸本領的時候,看得真的很爽。而羅米娜從受傷的小女人,轉而向阿利爾提出復仇宣言,又讓小三幾乎毀容,跟新郎高潮迭起的關係,叫人直呼過癮。可說是一部相當具有出氣包代償作用的另類療癒系影片~~

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


我是在一個很特殊的情形下看這部片的。一月九日第三波的恐怖攻擊後,GIGN(國家憲兵特勤隊)和RAID(警察總署特勤隊特種部隊)同時發動突擊,取得了勝利,結束這個令人屏息的日子。不過,混亂一時還未結束,巴黎周邊塞車塞到爆,車站也發生詐彈疑雲,不發車了。等不到車子,我乾脆搭正常行駛的地鐵去電影院耗時間,希望看完之後,班車也恢復正常。

【永不屈服】由安潔莉娜裘莉執導,改編自真人真事同名暢銷書,敘述二戰傳奇人物奧運長跑國手路易詹帕瑞尼(Louie Zamperini)的故事。路易是義大利後裔,小時候經常惹事生非,是個讓師長頭痛、讓媽媽擔心的小孩。直到哥哥彼得鼓勵他相信自己,他才逐漸在跑場上 找到自己的一片天,並贏得柏林奧運冠軍。他原本應該繼續參加1940年的東京奧運,但命運以另一種方式和身分,讓他來到東京。

二次世界大戰時,路易和同僚駕駛的戰機意外墜毀,路易與其他兩位同機組員怒海求生,眼睜睜看著其中一位斷氣,兩人總共漂流了47天後終於獲救,但他們的救命恩人卻是日本海軍。日本海軍用慘無人道的刑罰懲罰他們奇蹟似的生還,尤其是其中一位軍官渡邊睦弘(日本視覺系音樂人Miyavi),企圖以不斷的羞辱、毒打,並強迫他舉起一根比手臂還粗的柱子,逼使他就範。他始終沒有屈服,甚至還以超人的意志力戰勝渡邊。不過,路易為此付出慘痛代價,身心飽受折磨。戰爭結束後,路易內心的創傷仍未恢復,痛苦的夢魘仍揮之不去,他經常作惡夢、酗酒,在看似失去一切的時候,信仰解救了他,他最後更前往日本與昔日虐待他的日本軍官見面和解,但是渡邊睦弘拒絕會見路易。

傑克歐康納(【超危險人物】)的演出一向需要高密度肢體動作,他飾演路易時,從一開始的奧運選手,到被渡邊虐待那種拳拳到肉的感覺十分逼真,真的為他覺得好痛好痛。和另一部主題類似的電影【心靈勇者The Railway Man)相較,【心靈勇者 述的虐待場景,較少動用觀眾的鏡像神經元,真正讓人看不下去的場景不多,較側重於主角的心靈創傷。故事類似,都談到了原諒,但風格迥異。


對我而言,路易經歷的轉折更大,從一個小流氓,轉變成奧運金牌國手,經過少年阿派的漂流歷程,又落入日本人的煉獄。但是,他始終記得哥哥的鼓勵,從未放棄自己。或許這樣的故事非常好萊塢,但在恐怖攻擊那樣的脈絡下觀賞到這部片,我的內心非常感動。原諒曾經虐待自己的人,那需要何等的胸懷! 在那之後因為情勢紛亂造成生活不便,隔了好幾天終於能夠寫下一點感想。各位有機會可以去欣賞這部片,它即使不創新,但是超級無敵勵志!

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Charlie hebdo  

 

「查理週刊」114日即將出版的頭條漫畫,呈現垂淚的先知穆罕默德,標題意為:「一切皆被原諒」。

文章標籤

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這週法國度過了驚恐的幾天,包括我在內,許多人的生活都受到影響,地鐵詐彈頻傳。星期五更是差點回不了家。

終於有一點時間看看臉書時,看到台灣學者記者們對法國查理週刊的事件,有很不一樣的解讀,看了直搖頭。

文章標籤

拙琴 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()




暴力年代片名源自於故事背景年份—1981紐約史上最黑暗、最腐敗的一年。一位事業有成的外來移民,艾柏莫拉雷斯(奧斯卡伊薩克)與妻子安娜(潔西卡雀絲坦),在惡劣的環境中力爭上游,並穩固生存的條件。
 導演陳多爾(J.C. Chandor)在片中運用各種對比:
第一個對比是遭劫的油罐車司機胡立安與艾柏。同樣是墨西哥移民出身,艾柏擁有了胡立安夢寐以求的一切;他也想要往上爬,希望艾柏能讓他當業務, 讓他從藍領變白領。 但是,艾柏在緊張之下對搶匪先發制人的動作,反而斷送了自己的美國夢。

第二個對比是艾柏與安娜。不論是艾柏與安娜,都再三強調艾柏是以高道德標準經營事業。此地無銀三百兩,沒事何必強調自己公正不阿,絕無不法情事? 從對話中觀眾也側面得知,艾柏在買下安娜父親燃油公司之前,安娜父親跟黑道多少有勾結。至於勾結到什麼程度?就留給觀眾自己去想像了。安娜顯然比艾柏更精於此道,但基於種種理由或許對丈夫冒險過大感到不安,或許顧及丈夫的自尊心和道德要求?她和重要幹部瞞著艾柏偷偷在帳戶上動手腳,形成影片最後的爆點。一個是淪陷的白道,一個是低調的黑道;艾柏與安娜果真是最佳拍檔!

我發現,由於自己生活重心產生變化,在這部片中,最吸引我注意的反而是艾柏如何交涉、籌款的談判過程。他和那些心懷不軌的同業之間,又是如何從這個事件拉扯出彼此的利害關係。在一切講求利益的商場上,不論是敵是友,都是短暫的,各自的立場與原則,會隨著環境變化而轉變。至於道德艾柏的姓氏Morales—是否真如艾柏所願維持高標準?看最後胡利安血流成河和油槽漏油,艾柏的手帕是擦哪邊就很明白了。

影評對這部片評價不錯,看過之後我覺得中等而已,不能算陳多爾特別優異的作品。不過,艾柏莫拉雷斯給人的印象很深刻,就我個人而言,我比較喜歡他在本片的演出,勝於他在【醉鄉民謠】中的表現。

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Jeannette Boughrab  

查理週刊記者"沙布"(Charb)未亡人,沙克吉時代府前任國務卿,珍奈特布格拉柏(Jeannette Boughrab)昨天在TF1晚間新聞受訪,她一身黑衣,噙著眼淚,掛著悲傷的微笑接受訪問。記者問她:您在家叫他「Charb」,還是他的本名"Stéphane (Charbonnier)呢?"布格拉柏說:"我都叫他:我的愛(mon amour)"聽她這麼說,我笑了,同時心也碎了,眼淚開始湧進眼眶。記者又 問:沙布應該早就知道自己會死於非命吧?布格拉柏拒絕給世人他對此一派輕鬆的印象,她說沙布在網路和社群網站上收到大量威脅,他怕得要死,但是他很清楚自 己在做什麼。記者問她是否曾試著要求沙布不要冒那麼大的險,不要畫得那麼挑釁?布格拉柏毫不猶豫地回答:"我從沒有這麼做","我先欣賞他,才愛上他的"。

文章標籤

拙琴 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Close

您尚未登入,將以訪客身份留言。亦可以上方服務帳號登入留言

請輸入暱稱 ( 最多顯示 6 個中文字元 )

請輸入標題 ( 最多顯示 9 個中文字元 )

請輸入內容 ( 最多 140 個中文字元 )

reload

請輸入左方認證碼:

看不懂,換張圖

請輸入驗證碼