莫比埃湖畔

2014年，因為氣候暖化問題嚴重，世界各國在天空上發射一種可以降溫的產品，結果造成地球進入冰河時期，全球被一層厚厚的冰雪覆蓋。只剩下一列火車載著倖存者不斷的行駛。

這列火車形同諾亞方舟，但是車頭車尾兩樣情，不同階級的人們受到極端不平等的待遇。車頭是上層社會，吃的好、穿的好，一年可以吃兩次壽司，小孩可以受正式教育，大人可以泡spa，過奢華的生活，想頹廢一下時，還可以跑到舞廳當搖頭族。相對於車頭的悠哉，車尾的貧民區則是水深火熱。車尾的人們雖然保住小命，但是在資源嚴重缺乏的狀況下，發生過強欺弱，人吃人的恐怖事件。如今，他們吃了十七年的配給蟑螂凍，穿著破爛，沒有人權可言，稍有不從就會遭到主事者的嚴刑伺候。

貧民區的叛軍領袖寇帝斯（「美國隊長」克里斯伊凡）為了替末端區的人們爭取生存的權利，策劃暴動佔領引擎區。引擎區是火車的命脈要地，由一位從不現身的神秘獨裁者（艾德哈里斯）所掌控。寇帝斯等人先釋放被囚禁的安全系統設計者南宮民秀（宋康昊），他也是這列火車的最初設計者。

南韓導演奉俊昊的【末日列車】，改編自法國同名漫畫《Le Transperceneige》（編劇Jacques Lob，繪畫Jean-Marc Rochette，一開始於1982年在雜誌(A Suivre)上連載。電影裡的肖像素描就出自Rochette之手）。

在這列沒有目的的神祕列車上，反抗運動有了更深刻的意義。反抗大隊沿著一節一節車廂向前挺進，每到一個車廂，既是生死交關的決鬥，也見證了自身所受到的不公平待遇：他們透過其他車廂的窗子，第一次看到了久違的陽光，而末端區的車廂是完全密閉的。自命為拯救者的威福，在車上保留平衡的動植物生態系統，並將這種個概念擴張到人類上。他認為人類各階層的數量必須精密控制，掌握車上乘客的生殺大權，並專斷地以上帝般的姿態，決定前端區（上層社會）與後端區（貧民區）的人數比例。他強調每個人必須各司其位，堅守「命中註定」的角色；禁止人依照自由意志在社會中流動，這正是種姓制度和各種舊制度、集權國家的一大特色。威福刻意在後端區製造不安與混亂，以取得車上人數的平衡，這也無疑是極權主義者的姿態與作為；他不是從心帶領群眾，而是以偽人口學的角度，決定誰該生，誰該死。

然而，編劇從一開始就埋下戲劇衝突的伏筆；威福不僅在車上有一個意想不到的，合作無間的夥伴，讓他可以掌控所有反抗活動的細節，而寇帝斯得以突破威福精心策劃的天羅地網，來到引擎中心時，事情又有了一百八十度轉變。寇帝斯雖然要推翻威福，但當南宮民秀告知雪逐年融化，要炸開車門回到原本的世界時，他的腦袋仍然停留在過去的事實，沒有接受南宮民秀的建議。然而，他也沒有被威福的提議所動搖。克里斯伊凡從【美國隊長】的超級英雄角色，轉換到背負原罪的叛軍首領，呈現出一個內心天人交戰，充滿掙扎的領導者，戲路和以往有著天壤之別。

【末日列車】是一部沒有答案的科幻片。不平等與抗爭，是當今社會的主題，但是真正的出路在哪裡？片尾出現的北極熊是一線希望，僅存的人類並不孤獨。【末日列車】讓人看完之後，還在腦海中省思。為了將腦中揮之不去的影像落實為文字，我用最快速度寫下這篇文章。在茫茫片海之中能給觀眾一點反思，本片實屬難能可貴。

拙琴，02/11/2013

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• 留言者: 電影圈 小編
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• 日期: 2013-12-04 07:05:45

親愛的網友您好：

我們是痞客邦電影圈小編群，很開心看到您如此精彩的文章。
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痞客邦電影圈、7headlines電影頻道 編輯群 敬上

版主回覆：(11/03/2013 07:42:17 PM)


很高興小圈喜歡我的文章!!感謝您的推薦!

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• 日期: 2013-12-16 06:17:55

♀好軟﹉體﹉是§您◇的§得﹉力﹉行銷﹎助～手

ＳＮＩｐｕｒｌ．ｃｏＭ/２８６ｊｍｉｇ

如果不是因為「Perle ou navet?」我原本會完全忽略這部片的。在【理查坎普的另一個人生】中，久違的尚-雨格‧安格拉德（Jean-Hugues Anglade）和梅蘭妮‧提利（Mélanie Thierry）分別飾演坎普警官和心理醫生艾蓮娜‧巴蒂斯泰利。坎普還有兩年就要退休，某日調查一宗謀殺案，艾蓮娜是新案唯一目擊證人，而這樁案件和二十年前一件懸案有許多相似之處。出於某種不知名的原因，他回到了1989年五月，俗稱「球螋」（Perce-oreille）的嫌疑犯幹下第一宗殺人案的前夜。他要阻止「球螋」繼續犯案，並將他繩之以法，但他的積極介入卻被警方當成頭號嫌疑犯，尤其引起一名優秀警官的注意。那名優秀警官不是別人，正是二十年前的他......他走投無路，只能拜託當時還不認識他的艾蓮娜幫忙。

時間旅行的手法應用在這個故事裡，很有意思。二十年前還沒有歐元，沒有智慧型電話。人們生活的面貌、風格也和現在有很大差異。看到艾蓮娜桌上的minitel時我笑了。Minitel在當時網路尚不普遍的時代，算是很先進的發明，十三年前我到法國時還有這玩意兒，一直到幾年前才走入歷史。

影片簡潔不拖戲，布局也不錯。「球螋」不是個特別陰暗的兇手，但是導演成功注入懸疑的元素。坎普從水裡來、從水裡去的設計，也頗前後呼應。而這個位於海邊的城市，導演刻意讓它由幾個不同城市的場景拼湊，不易辨識。陰沈海邊、碼頭、橋邊的氣氛，為故事增添神祕感。坎普從未來尋求艾蓮娜的幫助，艾蓮娜為了他，沒有選擇人生原訂的道路。理查改變了他自己的人生，也改變了艾蓮娜的命運，但他們仍然在現代重逢。尚-雨格‧安格拉德同時飾演二十年前後的自己，雖然他已經五十八歲了，是有一些皺紋，但是身材保養的很好，稍微化妝後就很像那麼一回事。經常在法國電影裡出現的梅蘭妮‧提利，「老妝」只是用髮型表現，感覺不到有什麼不同。二十幾歲的美女要畫中年妝並不容易，而且或許她不管幾歲的笑容都是那麼迷人吧！

拙琴，29/10/2013

我是電影卡訂戶，平均每週看一部院線片。週三是法國新片上映的日子，除非時間不能配合或片場超過兩小時，我會盡量選擇這一天做為我的電影日。這是我目前少數的娛樂之一。其餘的時間，我遵照美國「成功」（Success）雜誌總編輯Darren Hardy在The Compound Effect裡說的，少看電視和新聞（他完全不看新聞，只做RSS訂閱）。事實上，開始做USANA後，我看電視的時間自動減少了。但是看過他寫的這本書後，我更是有意識的減少看電視的時數。我發現，這樣真的多出很多時間，可以拿來讀書和做事，同時避免電視新聞裡大量的負面消息，以及電視節目裡沒營養的精神垃圾。反正每天固定上臉書，我就會看到很多網友分享的新聞了。有時看看網友分享的新聞和某些媒體的文章，其實由於主流媒體的大幅八卦化，已經無所謂專業、業餘了。

扯遠了。這星期和下星期，巴黎地區學生放Toussaint假期（相當於掃墓節）。雖然【地心引力】不是兒童片，但是當我趕到電影院時還是嚇了一跳：巴黎市中心磊阿勒地區那間UGC排隊等著入場的觀眾，從裡面一直排到外面售票的地方！等我進場時，只剩下最前排的位子。還好，這間放映廳很大，即使坐第一排也可以看得很舒服。上次遇到如此盛況，是在看【決殺令】的時候。這間UGC第一天上映就把最大的兩間放映廳都排給【地心引力】，可見得他們已經看準【地心引力】潛力無窮。果然，【地心引力】第一天上映就在法國創出約二十萬人次的高票房，把其他同期影片全部壓下去。

【地心引力】的故事如下：蕾恩史東博士（珊卓布拉克）和同事麥特科沃斯基（Nespresso先生--喬治克隆尼）在太空站執行任務時，團隊遭遇衛星碎片撞擊，太空梭毀了，其他同事也當場喪命。雪上加霜的是，由於無線電通訊中斷，連帶的也無法連絡上休士頓總部，兩人必須靠自己的力量回到地球。在浩瀚的宇宙中，嚴苛的環境（無重力、沒有氧氣、沒有生活需要的資源、溫度有可能降到零下一百五十度）讓人身在無垠世界，卻有如身處陋室般孤立無援。

有些人批評故事缺乏深度，史東博士剛痛失愛女的梗只是蜻蜓點水。我倒是覺得艾方索·柯朗和兒子共同編寫的劇本十分有效率，話不多，但是三兩下就刻畫出主角個性：科沃斯基愛說笑，出任務不忘聽音樂，連在生死關頭，他都不忘保持幽默，是一個非常討喜的角色。珊卓布拉克飾演的史東博士，大部分時候表情都被笨重的太空服遮住。不過，雖然我個人不是特別喜歡珊卓布拉克，她演出的角色也是好壞參半，但是她在此片飾演這位從谷底站起來的悲傷母親，在失蹤同事幻影鼓勵下衝出重圍，在燃燒火球中回到地心引力的懷抱，我有感動到！穿越大氣層，而後在湖底重生，這些訊息或許有些刻意，但是確實成功地營造出激勵人心的大高潮。

這部片的3D特效非常到位，不是為了3D而3D。在螢幕前，一幕幕的超廣角鏡頭令人屏息。據太空人的說法，【地心引力】中呈現的場景和太空站，真的就像他們的實際經歷。因此這是一部需要到戲院觀賞才能領會到聲光效果的影片，也確實值得一看。

最後要提的是由Steven Price電影配樂，非常好聽，尤其最後一首「Gravity」，是我最喜歡的一曲；奔放、激昂，就像這段旅途的註腳。

讚！

PS：沒看的趕快去看！這部片超多人看，看了才能跟上話題～記得準備3D眼鏡，別像我又多買一副啦～～

拙琴，25/10/2013

寫在前面：看完電影之後，腦中立刻浮現這篇的靈感。原本是寫來搞笑用的，但稍微google一下，發現中國人對於這樣的劇情發展還真的很振奮。廢話不多說。提醒大家，內文會提到結局，所以如果不想掃興的觀眾，可以直接跳過。

由墨西哥導演阿方索-卡隆製作的美國大片【地心引力】，以外太空為背景，描述男宇航員Matt Kowalsky（喬治-克魯尼）和女同事Ryan Stone（桑德拉-布洛克）在美國太空站探險號出艙修復望遠鏡時，太空站被衛星爆炸的碎片撞擊，兩人成為僅二的倖存者。在尋求救援的過程中，Matt為了Ryan犧犧牲自己的生機，讓Ryan登上了一個廢棄的俄羅斯聯合太空站，並憑此再借力靠近中國的天宮一號。在Ryan絕望之際，Matt的幻影出現，像昔日一樣幽默地鼓勵她。最後她振作起來，找到方法登上了天宮一號，終於返回地球。

除了驚心動魄的劇情之外，筆者以為卡隆的編劇頗能吻合世界局勢：美國太空站被碎片撞個片甲不留，除男女主角外的機組人員全部陣亡。當Stone奮力進入俄國太空船，好不容易擺脫火苗，燃料竟然用盡。美國同事的鬼魂來鼓勵她之後，Stone終於登上最後的救命希望--中國的天宮一號。它雖然也受到損害，還很奇妙地出現乒乓球拍，但是Stone就是靠著它回家的！雖說美、俄、中是少數設置太空站的國家，因此卡隆這樣的安排也是合情合理，但筆者仍不禁想說：時代真的變了。若是在從前，美國的太空梭、太空站出了多少事故，宇航員都一定能想辦法回到祖國。這次卻不是這樣：危機爆發，美國泥菩薩過江自身難保，長期與中國友好的俄國還是跛腳鴨，只剩下中國，老美以為中國人就是靠乒乓球出名，天宮一號在經過大氣層時也是四分五裂像流星般燃燒，但是畢竟安全著地，來個homerun啊！！

卡隆與兒子合寫的劇本對白不多，句句精準，而影片除了逼真的特效與攝影，給人全新的觀影感受。隨著中國的崛起，好萊塢大片的劇情也越來越重視中國。電影，是能多少反應世界趨勢的！

阿琴，23/10/2013

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上個月看【熾愛琴人】，這個月看【藍色是最溫暖的顏色】，雖然演員都演得非常棒，然而關於同志電影，我最有共鳴的還是李安的【斷背山】。男男愛或女女愛， 我的頭腦能接受，但內心無法將自己投射為女主角，進不去，就覺得度日如年。看【藍色是最溫暖的顏色】時，不大的戲院裡幾乎滿座，大家似乎都看得很專心，我捏自己的腿捏了好幾次，才沒有睡著。這一次，我沒有入戲。在李安的電影裡，兩個戀人相愛卻不能公開，在社會道德觀與內心真正想望之間，這份掙扎有它的普世性，我也特別喜歡他意在不言中的細膩處理方式。當然了，【熾愛琴人】 和【藍色是最溫暖的顏色】也有他們的普世性，那就是愛情。

在【藍色是最溫暖的顏色】裡，這份愛情同時伴隨著女主角阿黛兒的成長。從情竇初開，到求愛被拒；從一見鍾情，到出軌分手；從一個懵懵懂懂的十五歲高中生，轉變為小朋友的老師。在男人與女人之間，在接納與否認之間，在淚水與歡笑之間，阿黛兒逐漸成熟。導演阿布戴·柯西胥特別強調兩人社會背景的差異，最終導致阿黛兒與艾瑪分道揚鑣。阿黛兒出身工人家庭，餐桌上吃的是普通的雞肉馬鈴薯或是義大利麵，而艾瑪上的是美術學校，請客則是生蠔。在阿黛兒家，兩人要躲躲閃閃，在艾瑪家則可以光明正大的討論。在這部片眾多特寫用餐鏡頭中，導演輕輕幾筆就帶出雙方家庭的不同。

導演用了很多特寫鏡頭，近到彷彿可以聞到劇中人的氣息。尤其是阿黛兒，導演幾乎是貼身的拍攝她的一舉一動，好像想拍出她的靈魂。至於全劇中最富話題性的床戲，導演也是毫無禁忌地拍攝，呈現出阿黛兒與艾瑪之間的激情。看得出兩位女演員忘我的演出，全心融入影片角色。影片中的床戲既多也長，但是我看了就是沒有什麼感覺。

這部片的拍攝過程充滿爭議性，包括工作人員抱怨導演獨裁式的要求，後來兩位女主角在美國宣傳時也對導演傳出不滿的聲音，最後導演也跳出來接受【電視全覽】訪問。這些風風雨雨有些可惜了【藍色是最溫暖的顏色】，但也讓它獲得了一些注目。畢竟柯西胥的影片並不是那麼具有親和力的。

拙琴，21/10/2013

法官雅麗安（Ariane）懷孕了，而且竟然是吃眼罪犯的種？！

雅麗安個性古板，對男人沒好感，人過四十依然小姑獨處，更認為笨蛋才會結婚生子。即使在整個法院都在慶祝新年除夕的時刻，雅麗安寧可埋首卷宗堆，也不想跟同事同歡。最後她拗不過同事，和他們一起吃喝做樂。豈料幾杯香檳下肚，雅麗安不但醉得忘記自己是誰，更完全忘記發生過的事。六個月後，雅麗安因身體不適去看醫生，發現自己懷胎六甲，而孩子的爸是誰，她毫無頭緒！在她近水樓台的調查下，她赫然發現孩子的爸，就是近日被控闖空門，還吃下屋主眼睛的罪犯鮑伯。雅麗安過了合法墮胎期，正要自行對腹中胎兒宣判死刑的當兒，鮑伯闖進她家，拜託她幫忙還他清白，而她則掙扎著要不要出面作證......

Albert Dupontel導演的電影經常充滿瘋狂的想像，而在以時速一百公里前進的劇情下，他詼諧的電影世界不僅高速快轉，而且荒誕無稽。台灣似乎未曾引進他導演的作品。他擔任演員的幾部片，在法國以外的國家也並不出名。

在【九月徒刑】裡，透過法官與罪犯間不可能的愛情結晶，四十九歲的Albert Dupontel對人間多了一點溫柔的眼神。法官和罪犯並沒有因為一夜情而迸出愛情火花，或改變各自生命的本質，但小孩的降臨讓他們變成更好的人。

【九月徒刑】片長不到一個半小時，但非常有效率。除了主角之外，幾個配角的演出也令人笑到噴淚，如雅麗安老是被砸到、K到、撞到的同事，以及頭腦簡單的口吃律師。整場看下來，戲院笑聲不斷，是一部很有感染力的影片。

拙琴，17/10/2013

• 留言者: ruby
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• 日期: 2013-10-19 11:26:46

好像滿好看 劇情很吸引我 到底哪時候我看法國電影才能無障礙 ㄚㄚㄚ

版主回覆：(10/21/2013 10:26:21 AM)


去借有字幕的法國電影DVD，可以邊聽邊看字幕，有幫助喔！

• 留言者: 路人
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• 日期: 2014-05-16 07:02:42

請問這片台灣可以租到DVD了嗎

版主回覆：(10/21/2013 10:27:32 AM)


不好意思，我不住台灣，所以不太清楚喔!

看過【私法爭鋒】的劇情介紹，再看影片長度，令我有些不解：這個綁架故事為什麼要花兩個半小時才講得完？但走出電影院之後，我恍然大悟。因為，【私法爭鋒】不是黑白分明的懸疑片，其中隱藏著許多意想不到的灰色地帶。犯人不是觀眾心裡認定的那個，而大家眼中的好爸爸則在救女心切下不惜走極端。原本的清白好人，在內心承受極大痛苦的狀況下，動用私刑折磨嫌疑犯：白中滲黑，黑中透白。

影片看來似乎很長，但開場十分鐘之內迅速進入核心：感恩節前夕，凱勒（休傑克曼飾）的六歲女兒安娜和好友的女兒喬伊，結伴回家找紅色口哨，從此一去不復返。負責辦案的警探羅基（傑克葛倫霍）逮捕了當時將破舊休旅車停在家門口的艾利斯，但48小時候因證據不足而將他釋放。寶貝女兒失蹤後，凱勒原本幸福的家庭頓時大亂。凱勒的太太不停哭泣，擔心到失眠，要靠藥物才能稍微冷靜下來。愛女心切的凱勒藉酒澆愁，認為警方辦案不力，決定自力救濟找回女兒。然而，即使他把艾利斯打成豬頭，智商只有十歲小孩的艾利斯還是無法給他更多線索。不只是他自己陷入道德困境，連原本被他找來幫忙的朋友都看不下去。

影片以陰雨綿綿的賓州小鎮為背景。時值深秋，雨雪交加的惡劣天候醞釀出極佳的故事氛圍，頗能呼應謎團之棘手難解，以及當事人的心情。除了主角家人之外，警探羅基的境遇高低起伏也堪稱一絕。影片開頭，羅基要深入辦案，却受限於法律規定，結果受害人家長對他失去信心，極為狼狽。但在他耐心的調查下，案情有了意料之外的轉折。多年前未破的懸案，與兩個小女孩的綁架案產生了牽連，也讓羅基從狗熊變成英雄。

這部片有好幾個地方讓人看得坐立不安，但是魁北克導演丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve) 在關鍵時刻運用暗示或另闢蹊徑，讓觀眾看得驚心膽跳，但在緊要關頭免於忍受最不堪入目的鏡頭。影片高潮迭起，蛇、迷宮、血衣、地窖、廢棄的房舍，看似不起眼的角落，無意義的符號，隨處可能是陷阱，而又在最後全部巧妙地串連在一起。

【私法爭鋒】亦是一部談論基督教信仰的作品。電影一開頭，凱勒帶著兒子獵鹿，背景聲就是他的祈禱文。當他一邊刑求艾利斯--他的另一獵物--時，在天人交戰下，他亦忍不住祈求上帝幫忙。故事發展證明，他真正的敵人，是怨恨上帝過早帶走離癌兒子的父母，而後不但背棄信仰，更以綁架為手段，要讓其他心碎的父母也背棄信仰。雖然我不是基督徒，但凶殘至此，也只能是撒旦行徑了！此等絕決手法，才真的令人不寒而慄。

這是一部非常黑暗的作品，但在那不為人知的地洞裡，某人仍然不死心地吹著紅口哨！

非常黑暗，但仍有一線光明。

拙琴，10/10/2013

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• 留言者: Joanne
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• 日期: 2013-10-25 00:27:40

看完您的介紹讓我好想看這片喔~~
台灣不知有沒有上映....


版主回覆：(10/07/2013 08:07:24 AM)


http://www.atmovies.com.tw/movie/fpen41392214/
根據開眼電影的資料，10月4日台灣上映這部片，只是不知在哪

美國總統是好萊塢電影中的重要角色。好萊塢不止愛拍虛擬總統，更愛以歷任前總統為題材：林肯、尼克森、甘迺迪。光是甘迺迪就有1991年的【誰殺了甘迺迪】（JFK）、2001年的【驚爆13天】（Thirteen Days），而在【白宮第一管家】中，甘迺迪任期的段落也是劇中高潮。電視影集【廣告狂人】中，甘迺迪遇刺是六O年代美國人的集體記憶。

由湯姆漢克斯擔任製片的【關鍵目擊】，是Peter Landesman擔任導演的第一部作品。這部影片追溯了所有當事人在事發當天與接下來48小時的見證，但並未就眾說紛紜的死因提出新的觀點。本片改編自 文森特巴格魯斯（Vincent Bugliosi）於2007年出版的著作〈11月裡的某四天：刺殺甘迺迪總統〉(Four Days in November: The Assassination of President John F. Kennedy)，呈現各當事人面對同一件事之反應的拍攝手法，紀錄片風格十足，深具臨場感。電影拍攝出第一線事發現場各人員內心的震撼與驚惶--急診處 的醫生、護士、探員、神父、攝影師、第一夫人，也刻畫嫌犯面臨的社會壓力，不解與無助。從頭到尾，甘迺迪只是一具屍體，一個紀錄片上的影像。由一位不見經傳的女演員Kat Steffens所飾演的賈姬，表演令人飆淚。她和賈姬外型沒有多少相似之處，但是她舉手投足之間，將那位目擊丈夫被暗殺，內心飽受煎熬的妻子，詮釋得極有尊嚴而令人同情。

如果各位對美國近代史有興趣，可以去看看，不然當成懸疑劇觀賞，也還不錯！

拙琴，07/10/2013

如果敵人沒有把你打垮，只會讓你變得更強大。

【決戰終點線】是一部買一送一的雙聲道傳記片。整部片的重心，在F1方程式賽車冠軍得主尼基勞達（丹尼爾布爾）與宿敵詹姆斯亨特（克里斯漢斯沃）之間的對決。兩人無論個性、外型和風格都截然不同。
尼基勞達來自奧地利，長相並不出色（在電影裡被亨特嘲笑為鼠頭銳面），性格十足日耳曼--個性嚴肅不苟言笑，費心研究賽車性能，因而獲得「電腦」的綽號。他來自奧地利望族，家中反對他當賽車手，於是切斷一切經援，然而聰明的勞達運用他顯赫的姓氏，成功向銀行借款發展自己的事業。

詹姆斯亨特來自英國，外型帥氣，言談風趣，相對於不留情面也不屑跟人打交道的勞達，亨特身邊總是不乏美女與朋友陪伴，最愛開趴做樂，是一個深具尖頭曼風度的花花公子。

有如天壤之別的兩個人同台較勁，註定了互相看不順眼。勞達雖然領先，亨特卻緊跟在後。競賽的場面拍得極具臨場感，完美展現了速度感和跑道上的張力。更重要的是，朗霍華讓觀眾體認到，每一場賽事都是選手非生即死的性命賭注。他先從勞達與亨特的對話與舉動中鋪陳--例如「賽車就像是一座活動棺材」，而貌似輕鬆的亨特，每逢開賽前必定緊張到嘔吐。在記者會上被問到是否有壓力，亨特以「我不知道什麼叫壓力」回答，手却在桌面下神經質地擺弄打火機。

這一切打底的工夫，在1976年的紐柏林經典賽事發揮到淋漓盡致。紐柏林的賽道出名的險惡，加上天候不佳，勞達提議取消賽事，但未獲多數通過，比賽照常進行。就在一個彎道上，勞達的車出事了，他雖被救出，但是臉部遭到嚴重灼傷，多處肋骨斷裂，鎖骨和顴骨也裂開，但最嚴重的是肺部，因為他在撞車的救援過程中吸入太多的滅火器毒氣。勞達在病床上接受椎心刺骨的治療，但眼睜睜看著亨特迎頭趕上，更令他有滿腔的不甘心。這份不甘心，最後竟成了他在重傷後短短28天重回賽事的最大動力。當丹尼爾布爾飾演的勞達忍痛戴上頭盔，所有的人心中的不忍就跟在旁拜託他的瑪蓮娜（勞達的第一任太太）達到最高點。雖然勞達在重傷後所參加的第一場賽事中只拿到第四名，但他以超人般的意志神速復出，令他成為真正的英雄。

正因為如此，當勞達在日本站又碰到滂沱大雨時，開了兩圈就因為安全因素而棄賽的決定，再度凸顯賽車手面對安全問題時天人交戰的心情。朗霍華以極富感情的方式來處理這個段落，他讓瑪蓮娜在勞達的決定中扮演關鍵性的角色。勞達在新婚時若有所思地對瑪蓮娜說：「幸福讓我有什麼可以失去了。」而在勞達猶豫是否堅持到最後時，瑪蓮娜在醫院為他擔憂的朦朧身影浮現心頭。

最後，勞達把車子開進維修站。幸福必須活著才能享受，在紐柏林他已經犧牲太多。

 

最令人感動的是，經過多年來同場競技後，這對賽車場上的敵人，逐漸發展出真誠的友誼，對彼此有一份發自內心的尊敬。當亨特在四十五歲因心臟病英年早逝時，勞達為這位昔日戰友惋惜。勞達本人看過電影之後感嘆：「要是亨特能看到這部片，該有多好。」在演員方面，我一向偏愛丹尼爾布爾，這次他在影片中的表演可圈可點。為了詮釋勞達的角色，布爾跑去維也納會見本人。個性始終直來直往的勞達，在電話裡直接告訴他：「記得帶行李過來，萬一我們兩個合不來，你馬上就可以打道回柏林。」他模仿勞達模仿得維妙維肖，不僅奧地利腔英文如此，甚至他在劇中醜化自己，也讓他在外形上更接近勞達。最重要的是，我沒聽過勞達這個人，但看過丹尼爾布爾的表演，我完全相信勞達就是如此。勞達本人接受訪問說，他在丹尼爾布爾上看到自己。如果勞達真像傳說中的不留情面，那這可是對丹尼爾布爾的莫大肯定！另一方面，克里斯漢斯沃的角色也很有深度，不只是花天酒地的膚淺傢伙，他也演出了角色內心掙扎的複雜層面。

感謝我們的敵人，敵人的存在，驅策我們成為超越自己！

【決戰終點線】應該是近期最值得觀賞的院線片之一，或許有機會獲得奧斯卡提名，有待後續追蹤！

拙琴，30/09/2013

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優雅的茉莉（凱特布蘭琪）全身上下都是名牌打造：香奈兒套裝，路易威登行李箱，儼然是好命貴婦一枚。然而，從第一幕開始，伍迪艾倫就戳破了她的假象。

電影交錯著茉莉的過去與現在。茉莉原本是紐約名媛，大學遇上帥氣又多金的哈爾（艾力克鮑德溫），沒畢業就結婚，和丈夫、繼子過著悠閒多金，出手闊綽的上流社會生活。但是，對於哈爾可疑的投資方式和頻繁的外遇，茉莉却視而不見。等到她終於不能再繼續假裝下去，幸福婚姻和家財萬貫頓時化為海市蜃樓。哈爾跟馬多夫一樣，因為違法吸金被捕入獄。和馬多夫不同的世，哈爾在獄中上吊自殺，兒子憂憤之下決定離家，和父親的世界徹底切割。

從天堂墜落地獄的茉莉不僅一貧如洗，精神上也遭受莫大打擊，經常神情激動的自言自語，一受到刺激就呼吸困難，猛灌馬丁尼，狂吞贊安諾（Xanax抗憂慮、恐慌的藥物）。她的世界分崩離析，只好離開紐約投靠舊金山的妹妹金潔（莎莉霍金斯）。然而，由儉入奢易，由奢入儉難，自視甚高的茉莉忍不住插手挑剔金潔挑男人的品味。重當學生、投入就業市場，對茉莉都是極大的挑戰。

在一次派對中，茉莉認識了一位意欲從政的俊俏外交官。配偶都去世的雙方一拍即合。眼看茉莉就要進入另一個太過完美的童話故事，現實却硬生生地粉碎她 的夢。然而，從觀眾的角度，我們很難責怪她粉飾過去，美化事實。畢竟，當我們在推銷自己時，誰不是要我們盡量呈現完美的一面？以前甚至有人建議我不要在履 歷上誠實告知自己有小孩的事情，因為對於雇主這可能表示無法全心投入工作。多少人被鼓勵去追逐富裕的標誌，而不是腳踏實地建立真正的財富，甚至像馬多夫這樣為害無數，被蒙在鼓裡的兒子知道真相後自殺謝世。這是一種慘烈的現世報。

【藍色茉莉】不乏滑稽幽默的段落，但本質上仍是齣悲劇。凱特布蘭琪將茉莉這個膚淺、高傲又可悲的角色詮釋得令人同情。茉莉雖有許多缺點，但並不惡毒。她像鴕鳥般選擇了不聞不問，讓企業騙局坐大，最後自己也面臨人財兩失的後果。2008年的金融風暴早已過去，但日益艱困的世局仍不時傳出當年爆炸性事 件的回音。

拙琴，27/09/2013

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佛吉爾（傑佛瑞洛許）是一位享譽盛名的拍賣師，向來最愛的人都在畫框裡讓他欣賞。整間挑高天花板密室，都填滿了古往今來的仕女畫作。然而，年事已高的佛吉爾不僅始終孤家寡人，又個性孤僻，排斥與人接觸。他少數的好朋友是私下長期與他合作，用非正當的競標方式幫他競標畫作的比利（唐諾蘇德蘭）。

當一位女繼承人克蕾兒（希薇亞侯克斯，演過【昨天再見】）指名道姓，堅持要請佛吉爾親自鑑定她父母所留下的祖產時，佛吉爾首次接觸到同類人─一位長年足不出戶，不願與人接觸的年輕女子。克蕾兒的躲避益發引起他的好奇。在偷窺克蕾兒並有機會與她交談之後，她的美貌和脆弱激起他的愛憐之心。一座冰凍已久的寂寞心靈，從此一觸即發。在此同時，在克蕾兒家中接二連三出現的古老機器人零件，他不斷帶去讓技師勞勃（吉姆史特吉斯飾）鑑定並重組，並忍不住對他訴說自己面對克蕾兒惶惑不知所措的心情。

在勞勃的「指導」下，克蕾兒逐步敞開心房，走向人群，也接受了佛吉爾的愛。為了克蕾兒，佛吉爾甚至史無前例地在拍賣場上出糗，最後又將自己最私密的珍藏獻給他付出全部生命珍愛的女人。

然而，佛吉爾看走了眼。畫布上的女人不會背叛他，肉做的女人，拿走了他的一切。只有重組的機器人對他說：「偽的背後總有某些真，您說的真對，這就是為什麼我會想念您......」

「假作真時真亦假，無為有處有還無」─藏遍古今仕女畫作，鑑賞作品真偽的高手，即使在精心策劃的愛情戲中輸得一蹋糊塗，然而他確實付出了全部真心，向對方揭露自己的真面目。雖然這一切最後只是一場空，都走到警察局前面，他還是沒有報案。還到女方提過的布拉格咖啡店憑弔愛情的遺跡。那是一種動人的留戀，也是在這場真假遊戲之中，唯一留下來的東西。那竟是勝過一切名家名畫的，最美麗的風景。當佛吉爾在那間由鐘錶齒輪構成的餐廳坐下，侍者問他：「您一個人嗎？」他停頓幾秒鐘，回答：「我在等人」時，幾個字裡承載多少期待和仍有餘溫的愛意，令人嘆息。

這部片整體而言非常棒。故事好、演員佳（傑佛瑞洛許表現非常出色）、顏尼歐莫利克奈的配樂令人如痴如醉。個人認為是今年年度好片之一！對話不時流露導演對人生、美學、愛情的思考，雋永而令人回味，是一部超讚的傑作。

拙琴，24/09/2013

70年代，美國德州。鮑伯（凱西艾佛列克）和露絲（魯妮瑪拉）是一對戀人，喜孜孜地等待新生兒的到來。為了給孩子更好的生活，二人和朋友佛萊迪合夥搶劫。在與警方對峙的過程中，露絲開槍射傷警探派屈克。眼看無法掙脫出警方的圍捕，鮑伯為露絲頂罪，對警方宣稱是自己開的槍，以便讓露絲脫罪。

鮑伯在獄中服刑期間，露絲生下了一個女兒，名為西薇亞。四年過去了，派屈克明知自己當初是被露絲的槍打中，看到露絲獨自撫養女兒，不禁同情起她的處境，頻頻對她示好。然而露絲並未讓他跨越門檻，始終等待著鮑伯的歸來。

鮑伯多次越獄，為的是早日與露絲以及素未謀面的孩子重逢。有一天，他終於逃脫成功，不計一切赤足翻山越嶺，千里跋涉，從遙遠的外州回到家鄉，與魂牽夢縈的親人相聚。

但是，一直默默守護著露絲和西薇亞的斯開利老爹（凱斯卡拉定，已逝反派演員大衛卡拉定同父異母的弟弟），不希望鮑伯為這對母女惹來麻煩，恫嚇鮑伯不要回來打擾她們的生活，否則將嚴陣以待。鮑伯的歸鄉之路上，因此佈滿重重阻礙......

【險路謎情】曾入圍2013年日舞影展。這部被很多影評拿來與【我倆沒有明天】相比擬的影片，基本上愛情片的成分，遠勝過警匪片的因素，情感表現多於各方槍戰。導演大衛羅利是剪輯師出身，這是他第一部劇情長片。影片攝影美不勝收，運鏡充滿詩意與溫柔的感情。相形之下，鮑伯與露絲鋌而走險的動機其實有些模糊，有點感覺他們說走就走，說犯案就犯案。凱西艾佛列克和魯妮瑪拉這對捲入牢獄糾紛的苦命情侶，情感的表現不慍不火，但透過鮑伯萬里尋妻女的執著，以及露絲無言的等待，終究造就了令人動容的末場高潮戲。警探派屈克疼惜兩母女，對露絲愛在心裡口難開的心事，構成片中另一股重量。至於以歌寄情，則更是盡在不言中了。【險路謎情】是一部很有溫度的電影，瀰漫著濃厚的懷舊氣氛。男女主角貼近生活，不做作的自然演技，既給人一種親切感，也體現一種世事滄桑的無可奈何。

拙琴，20/09/2013

看了這部片，有點不知從何說起。這篇文章對電影有貼切的描述，索性直接轉載如下： 

出處：http://yule.sohu.com/20130521/n376650691.shtml

（來源/《銀幕》 編譯/菜頭）《平原上的印第安人》是一部細膩、樸實的劇情片，它避免了過於戲劇化的情節發展，為本尼西奧-德爾-托羅何馬修-阿馬立克兩位優秀演員提供了發揮演技的穩固平台，將一個二戰老兵在戰後接受心理治療的故事娓娓道來。
　　影片根據心理學家喬治-德維克斯1951年的著作《現實與夢境》改編，故事發生在第二次世界結束之後，印第安人吉米-皮卡爾遭遇嚴重的心理創傷，當時改名換姓的匈牙利人德維克斯成為了他的心理醫生，花費了巨大的心力為他治療心理和生理上的病痛。

　　兩個男人都對自己的過去有所逃避，而這段治療對雙方來說都成為了一個治愈的過程。吉米漸漸認識到了自己問題的根源，而德維克斯則不在像過去那麼緊張，更是從一段戀情中找到了一點幸福。
  

拍過【珍愛人生】、【性腥聞】的導演李丹尼爾斯的新作【白宮第一管家】，主角絕口不談政治，卻是一部政治訊息濃厚的影片。

【白宮第一管家】的故事靈感，來自在白宮服務三十四年，歷經八任美國總統的黑人管家尤金艾倫。在本片中，尤金艾倫改名為西索甘斯。影片一開場，就是絞刑架的畫面，緊接著敘述西索甘斯幼年在棉花田長大，母親淪為白人農場主的性奴，父親只因對主人說了一聲「嘿」就被一槍斃命。在這樣肅殺的氣氛中，西索甘斯被農場主的母親叫到家庭當佣人，奠定他往日進白宮工作的基礎。

【白宮第一管家】是西索在權力決策核心的近距離見證。藉著西索這位在不凡人物身邊工作的平凡小人物，【白宮第一管家】以個人角度窺探黑人民權的進展。表面上，盡忠職守的西索完全不過問政治，他的兒子路易斯則恰恰相反，始終為爭取黑人平等而努力，並在馬丁路德金博士的身邊奮鬥。由於長年進出監牢，也造成父子長年失和。這兩人似乎沒有任何共通之處，然而西索和兩個兒子，事實上各自以不同的方式為國服務，甚至小兒子也為國捐軀。

西索服務的最高行動指南：「讓房間裡的人感覺不到你的存在。」一語點出黑人長期以來在美國社會的處境。有形的隔閡消失了，無形的隔閡卻必須經過更長的時間才能破除。影片最後以歐巴馬勝選做結，然而真正的平等並不止於此。

這部影片角色眾多、眾星雲集，其中出現最多的是歷任美國總統。有些人外型完全不搭嘎，年紀也差太多，演起來感覺很怪，例如約翰庫薩克飾演的尼克森。有些倒是意外的速配，例如艾倫瑞克曼飾演的雷根。有些外型風格皆合，也成為劇中高潮，例如詹姆斯麥斯登飾演的甘迺迪，就是有型有款的帥氣總統，悲天憫人的胸懷，交織著橫死達拉斯的悲劇。

奧斯卡影帝佛瑞斯特惠特克飾演謙卑勤奮的主角西索，從壯年演到老年，演技十分動人。歐普拉溫芙蕾飾演西索因為寂寞以酒澆愁的太太。我只知道她是名主持人，可沒想到她演戲也有兩把刷子！她和惠特克搭檔演的夫妻，歷經生命的風風雨雨，一路走到暮年，兩老相伴走過喜怒哀樂的時刻，餘韻深厚。

電影中有一幕我非常喜歡：西索挺身而出，向招募他進白宮的華納先生，為黑人員工爭取與白人員工同工同酬。第一次，華納先生叫他要是不爽，就去別的地方工作。聽到這話，西索只能摸摸鼻子告退。多年後，西索再度向華納先生提出同樣的要求，華納先生還是以同樣的一句話駁回。但這次西索有備而來，他說：

「我料到您會這麼說，所以我請示了總統先生，總統先生表示，如果您還是這麼說，就請您親自去找他。」然後一樣不卑不亢地離去。

哈！妙哉！我認為這是本片最精采的段落之一。

這部片在敘述黑人民權史和黑白對立時稍嫌簡略，然而以小人物帶大歷史的悲喜劇拍得讓人很有感覺，尤其幾個主角演得都很棒（「跑龍套」的美國總統就很難講了），結實地撐起整部片，個人覺得相當不錯看。

拙琴，12/09/2013

珍妮原是FBI探員，離開FBI後，進入一家奇特的保全公司擔任特工。這家私人公司專門服務大公司，防止企業遭受環保恐怖份子以及反商激進人士的攻擊。在一次出任務的過程中，珍妮化名為莎拉，潛入一個名為「東方」的神祕無政府激進組織蒐集消息。珍妮一方面為他們的激進行動感到不安，眼前不肖企業危害社會的赤裸真相也讓她動搖。在朝夕相處下，「東方」崇尚回歸樸實簡約，單純心靈的生活方式，不僅讓珍妮原本的價值觀受到衝擊，她更愛上了組織的首領班傑明。

環保恐怖份子的題材很新鮮，用懸疑偵探劇的方式呈現亦十分扣人心弦。影片開始，「東方」組織成員到污染生態的石油集團老總家潑石油，就是個極吸引人的開場。組織成員帶面具的那一幕，令人聯想到前陣子全球各地「佔領xxx」活動時，抗議人士戴上的V怪客面具；兩者都象徵著伸張正義的反政府精神。不肖企業以糖衣包裝，欺瞞大眾，實則危害大眾生命財產的行為，「東方」主張用以牙還牙，以眼還眼的方式還擊。你傾倒石油，我就把石油倒在你家；你販賣聲稱無害的成藥，我就讓你喝下自家產品；你監視我，我就監視你。這個無人能預測實際結果的策略，為影片帶來高度的刺激。

相對於行動上的絕決，「東方」組織成員的日常生活，則幾乎是宗教式的，講求相互提攜與奉獻。他們並為了反抗現代人浪費食物，而翻垃圾桶覓食。

布莉特馬林（Brit Marling）同時擔任製片與女主角。她出現過的片子，我看過【捍衛真相】。她長得很美，演技也不錯。在淡然的外表下，燃燒著一顆熾熱的靈魂。演過【全面啟動】等片的艾倫佩吉，在這部片裡演一個為理念背棄父親的烈性女子，在一次任務中喪命，是一個旗幟鮮明的角色。至於飾演組織首腦的瑞典男星亞歷山大斯卡加德，則充滿著一股神祕的氣息。

【叛諜謎情】是一部精采的懸疑片。影片所透露的訊息讓人省思，雖然並不是很明白片尾要傳達的意念，光是這一點就已經難能可貴!

拙琴，08/09/2013