莫比埃湖畔

一位美麗卻受到丈夫冷落的家庭主婦伊拉，深信「要掌握男人的心，要先掌握男人的胃」，在樓上阿姨的指導下，特地為丈夫準備美味的便當，希望修補夫妻關係。她將便當託付給孟買的飯盒快遞員，便當經過單車、火車的長途跋涉，和成千上萬的主婦的愛心送到一家之主的辦公桌上。結果，便當沒有送到丈夫手中，卻送到一個在政府審批賠償部門的中年男子--薩將。薩將在部門工作了三十五年，妻子過世，膝下無子，準備退休，每天過著孤單而一成不變的生活。

接下來一次次的錯送，牽起了兩人的便當情緣。便當裡的紙條自然是兩人溝通的媒介，然而便當菜色更是伊拉傳遞情思的舞台：薩將誤吃便當不稱謝卻嫌鹽巴放太多，隔天伊拉就製作地獄辣料理吃到他嘴巴冒煙；薩將透露自己最愛吃茄子，伊拉便準備了茄子餐；薩將失約沒來赴會，伊拉就送個空便當作為無聲的抗議。

【美味情書】是導演Ritesh Batrag第一部劇情長片。他用細膩的筆觸描繪孟買這個變遷中的城市，而這份細膩往往是透過日常重複的瑣事呈現，例如伊拉總是一邊聞髒衣的氣味一邊分類，而無意間聞出丈夫衣服上不該有的味道；外表深沈，喜怒不形於色的薩將，每次拿到伊拉準備的便當都會先掂掂重量，甚至打開聞聞當天菜色的香味，好像收到一份大禮，迫不及待地想撕開包裝紙，看看裡面裝了什麼。配上鄰座同事怪異的眼光，薩將的心事就這樣洩露在觀眾眼前。孟買的交通紊亂，摩肩擦踵，不管坐什麼車都擠成跟沙丁魚一樣，一位難求。難得有人讓座給薩將，卻讓他驚覺老矣，進而質疑自己是否配得上伊拉。

然而伊拉卻決定違背傳統，勇於主動掌握自己的幸福。故事結尾沒有給答案，卻給了無限可能。在孟買乃至於印度這快速變化的大環境中，在擁擠而人滿為患的大街小巷裡，這個送錯便當就像劇中配角Shaik所說的；「錯誤的班車，也有可能抵達正確的車站」。

【美味情書】由印度、法國和德國共同製作，簡單，卻深刻動人，曾在2013年坎城影展影評週放映，獲得觀眾評選大獎，並參加金攝影機競賽。男主角伊凡卡漢是少數在國際影壇露臉的印度明星，他就是【少年PI】裡的中年PI。印度人似乎特別具有說書的才能；【美味情書】和幾年前的【貧民百萬富翁】都是以印度為背景，由印度人構思的故事。事實證明，會說故事並不在於資金是否雄厚，而在於是否能掌握人性心理。小品的【美味情書】就是一個很好的示範。

拙琴，14/12/2013

喜歡班奈迪克‧康柏拜區（Benedict Cumberbatch）和丹尼爾‧布爾（Daniel Brühl）兩位演員，看到他們領銜主演，雖然放映時間不是很理想，但是心癢難耐，最後心一橫還是跑去看。這部片法國片商似乎不甚看好，集中在巴黎上映，而且不是每一家連鎖戲院都有。IMDB上面5.8的評分，看來多少讓片商卻步吧。

【危機解密】就是維基解密的故事。原籍澳洲的朱利安‧阿桑奇（Julian Assange）與德國人丹尼爾‧朵姆謝特伯格（Daniel Domscheit-berg，以下簡稱伯格）共同創辦維基解密。兩個駭客高手欲以此網站，保護匿名的消息來源，讓平民百姓可以藉由這個平台揭露各種極機密檔案，突破政府與財團的壟斷，讓真相公諸於世。早期最有名的揭密對象包括了瑞士寶盛銀行，美國軍隊在阿富汗戰爭中的裝備購置和保養支出，在巴格達濫殺平民與記者，與在肯亞的貪腐行為等。阿桑奇和伯格運用極少的成本和資源，透過網路成為全世界第一的地下揭祕組織，以及讓各國政府頭痛不已的公敵。全球媒體競相與維基解密合作，微基解密儼然成為一種媒體新勢力。  

這一新勢力即是劇中衛報記者尼克‧戴維斯（他即是揭發【世界新聞報】竊聽門事件，並讓有168年歷史的【世界新聞報】在數天後關門大吉的那位記者）所說的第五權。他提到從前英國人沒有言論自由，散發議會內容小冊子的人下場是被吊死，經過不斷爭取之後才獲得了第四權，即新聞自由。而網路這一新興媒體帶來撲天蓋地的效應，但如果資料未經查證，不顧個人隱私，直接來函照登，則在道德上會引起極大爭議，也會牽連許多無辜的個人。這也是片名The Fifth Estate的涵義。【危機解密】一片最大的貢獻正在於讓人省思：究竟一切以真相為依歸，打擊強權不法重要，還是適度保護線民的機密？

站在伯格的立場，答案很明顯。影片中美國國防部在維基解密洩露機密消息後，緊急撤離的波里線民，以戲劇性手法，穿插官員們反思自己斟酌言詞是否陷國家於險境，這等小心翼翼，卻被維基一夕摧毀的段落，也支持此一觀點。事實上，【危機解密】的劇本是根據兩本書改編而來，其中一本是丹尼爾伯格所寫的Inside WikiLeaks，另一本是英國記者David Leigh與Luke Harding寫的WikiLeaks: Inside Julian Assange's War on Secrecy。伯格與阿桑奇不歡而散，因此以他的角度來闡述，立場不免偏頗。這點可從阿桑奇在電影中明顯的負面形象看出來。在伯格的眼中，阿桑奇是一個理想主義的鬼才，為了目標不顧一切，連伯格和女友親密的時候也闖進他家。這點和【新世紀福爾摩斯】裡，班奈迪克康柏拜區飾演的福爾摩斯和華斯之間的關係，有著異曲同工之妙。福爾摩斯同樣是不世出的天才，不太關心別人的感覺，華斯的存在平衡了福爾摩斯有時過於高傲的距離感。伯格雖然也是宅男電腦痴，但在電影中的作用有點像華生；他讓阿桑奇的理想付諸實現，也是兩人中較有溫度的一位。只是，福爾摩斯和華生惺惺相惜，阿桑奇卻叫伯格滾蛋。

 

對於不了解維基解密的人（就像在下我），【危機解密】即使立場有不夠公正之嫌，仍不失為一個了解維基來龍去脈的文本，以及一面映照阿桑奇的鏡子。只是，這面鏡子有可能只是一面哈哈鏡，還不能照出阿桑奇的本來面目。在劇中，阿桑奇對於自己的白頭髮有好幾種說詞。根據伯格的說法，那是阿桑奇在跟母親參加宗教團體時，該團體要求小孩漂白頭髮所遺留下的習慣。如果說微基解密在短時間內揭露大量過去無法想像的機密資料，相較於此，創辦人的其人其事和背後思想，卻相對隱晦。

對我而言，除了兩位主角，這部電影最棒的是它集合了好幾位歐洲演員：演過【皇家風流史】和【安娜卡列妮娜】的亮麗女星艾莉西亞‧維坎德（Alicia Vikander），在多部電影如【蘿拉快跑】、【靈魂餐廳】中擔任要角的莫利茲‧布萊陶（Moritz Bleibtreu），以【黑皮書】中猶太女一角驚艷全球的荷蘭女星卡莉絲‧范‧豪頓（Carice Van Houton）。他們每一個我都很愛，讓他們共聚一堂演戲真是太棒了！他們每個人所扮演的角色雖不關鍵，但都有一定的重要性。從這個幾個觀點看，即使這部片不斷被阿桑奇本人攻擊，我個人還是肯定影片的成績。至少，它激起了讓人一探究竟的慾望，並提供一些思索的材料。凡走過必留下痕跡；在真相的路上，一切努力不會是徒勞的。

拙琴，10/12/2013

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這兩三年來，好幾部科幻電影主題雖各異，但不約而同的都以貧富不均為背景：2011年的【鐘點戰】（In Time）裡，25歲以上的人必須努力工作，賺取「時間」以延續生命，一旦時間用盡，則會一命嗚呼；於是窮人不但缺錢，連存活的時間也很短；2012年的 【顛倒世界】（Upside Down）裡，人們生活在雙引力的世界上，一邊是富人，一邊是窮人，誰都不能越雷池一步；2013年的【末日列車】車頭的富人享盡榮華富貴，車尾的窮人生 活條件極為嚴苛，生命朝不保夕。
尼爾布洛姆坎普的新作品【極樂世界】亦有類似的設定：西元2154年，地球不僅人滿為患，而且過度污染，整個地球就像是垃圾山，到處都是飢荒、傳染病。有錢人離開地球，住在地球附近的太空站Elysium，生病時只要在醫藥箱裡掃描就可治癒。

麥特戴蒙飾演劇中主角馬克思，從小生長在地球上的孤兒院，長大後成為前科累累的假釋犯。無依無靠的他，在工廠工作時意外暴露在高量輻射中，只剩五天可活， 只有闖進Elysium才有治癒的機會。此時，Elyisum的國防部長德拉古夫人（茱蒂福斯特）野心勃勃地要發動政變，卻遭到變態探員「野獸」窩裡反。 馬克思在偷渡蛇頭「蜘蛛」的策動下竊取到重新啟動Elyisum的高度機密，成為眾人追捕的對象。

整部片看下來，故事緊湊，動作有看頭，特效除了變態探員頭被轟掉之後，還能重組回去，比較神乎其技之外，並無特別值得大書之處。至於角色刻劃和深度，那就 更沒甚麼好說的了。劇中最大的花瓶，應該算是茱蒂福斯特的國防部長。麥特戴蒙這次顛覆平常顧家男人的形象，理個大光頭，身上不但有大片刺青，還接受手術成 為半機器半人的新人類。他和女主角的青梅竹馬之情，是劇中的一大重點，但也沒有更深入的著墨，而是輕輕帶過，結果看完片之後，劇中的氛圍也就像煙一樣散去 了。

做為一部動作片，【極樂世界】可以看，但是談到內心層次，這部片立刻顯得薄弱不堪，可惜了兩位演技能量豐盛的主角啊！

拙琴，09/12/2013

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• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-12-11 14:21:50

【西班牙公寓】原班人馬又回來了！從2002年【西班牙公寓】青澀的歐洲青春熔爐，2005年的【俄羅斯娃娃】，到2013年的【紐約愛情拼圖】（法文片 名裡的中國，在中文片名裡變成紐約，有趣），札維耶的生活還是剪不斷理還亂：他邁入四十，有了兩個小孩，在文學界小有名氣。然而在十年共同生活之後，溫蒂 （凱莉萊利）拋下他和一個有錢的老美跑了，帶著小孩移居紐約中央公園附近。

為了接近孩子們，札維耶開始了他的美國移民生活。他先是借住住在紐約另一頭的伊莎貝拉（西西莉德法蘭斯）（記得嗎？那位比利時同志）和華裔美國女友家裡，一邊到處找房子，一邊處理惱人的長期居留問題。札維耶的前女友瑪婷（奧黛莉朵 杜）成為一位幹練的女性主管，跑到紐約和中國人做商業談判。在巴塞隆納的小型學生熔爐，混入了紐約這個更大的移民熔爐。電影裡有一段五分鐘的戲完全用中文進行，而且竟然沒上法文字幕。那其實是一場很滑稽的戲，第一 是因為奧黛莉朵杜說中文（很彆腳，但是因為很勇敢所以很可愛），第二是她在遭到中方質疑時，以王之渙的【登鸛雀樓】詩句反駁。當我聽到她說出「白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓」時，簡直是笑翻了。戲院裡有零星的觀眾也在笑，但其他老法應該是鴨子聽雷，只能從演員的表情猜測劇情吧！！

【紐約愛情拼圖】裡有三種元素大量出現：女人、小孩、中國。札維耶不改他的唐璜本色，他並不玩弄感情，但不知怎的，總是有許多女人圍繞在身邊。除了瑪婷、 溫蒂和伊莎貝拉這三個當年巴塞隆納時代的老朋友（其中兩個是他的前女友/前妻），這次他又為了一紙綠卡而和華裔女性假結婚，住在唐人街，由華裔女友提供的 公寓房子裡。雖然周圍美女環繞，他的感情生活還是繳了白卷。在小孩這個元素上，走到四十歲的關卡，導演讓他的主人翁個個都當上爸爸媽媽，還讓札維耶為伊莎 貝拉捐精。電影裡最多曾同時出現五個小不點，小孩密度高漲。

 

做為續集電影，【紐約愛情拼圖】給我的感覺比【俄羅斯娃娃】更好看，更平易近人。由於導演塞德里克•克拉皮斯（Cédric Klapisch）以主角在紐約的重新開始，做為系列電影的結束，即使沒有看過前兩集，也可以沒有隔閡地輕鬆進入【紐約愛情拼圖】的故事。

看相隔多年才出的系列電影的感覺很特別，男主角羅曼•杜里斯和我同年，也跟男主角設定的年齡相仿。所以這三集電影看下來，就像是跟著老朋友一起度過生命中的不同階段。幾位演員也都演得很棒，尤其是西西莉德法蘭斯，把女同志伊莎貝拉一角演得活靈活現。羅曼•杜 里斯的角色雖然生活亂七八糟，但是亂得很歡樂。奧黛莉朵杜飾演的瑪婷，以往給人的印象比較小家子氣，我個人不是特別喜歡。但是這次瑪婷意外的展現出大膽幽 默的一面，結果我也對這角色改觀。電影的happy ending結局有點讓我吃驚，不過導演顯然料到觀眾會有這樣的反應，便透過札維耶對出版社編輯的反駁，做為一個理不直但氣很壯的結尾。畢竟，感情這檔 事，誰說得準呢？

拙琴，06/12/2013

沒看過【特攻聯盟】第一集，直接看第二集。果然是漫畫改編，裡面的暴力鏡頭雖然血腥，但血腥的非常漫畫，越是神乎其技，越沒有真實感。

劇情描述一群充滿正義感的小人物，扮成超級英雄，在真實生活中行俠仗義，鏟奸除惡。我對「超殺女」明蒂（克蘿伊摩蕾茲）上次電影演出的印象是2011年的【雨果的冒險】，如今她已經長成一個美少女了。在續集裡，明蒂瞞著馬可斯翹課練功，在被馬可斯發現後，緊守諾言當一個單純的中學生，並和同學一起當一個正常的女孩：化妝打扮、迷戀偶像、約會。

孤伶伶的「屌爆俠」則在另一個正義軍團裡找到他的歸屬。然而，他內心還是希望超殺女能夠和他攜手出任務。第一集的「赤霧人」到了第二集，決定報屌爆俠殺父之仇，進化成進階版的大反派臭B王，並砸下重金，積極招兵買馬。

當屌爆俠的爸爸為了掩護兒子而被臭B王殺害後，跟女同學斷絕往來的超殺女終於重出江湖，和正義軍團及各方志士，與臭B王一夥人大戰三百回合。

就一部娛樂片而言，【特攻聯盟2】完成了它的使命。屌爆俠和超殺女的感情戲並不深刻，光看第二集也不了解為什麼超殺女最後要吻他。不過，正義軍團成員的互 動很好玩，臭B王賤賤的嘴臉給人一種無厘頭的感覺。壞人方面，真正比較有看頭的，應該算是俄羅斯女，還有那隻沉在水缸裡一動也不動的鯊魚。奇怪的是，演員 表中列出了金凱瑞，但我從頭到尾只看到一張相片呀？？

如果你想要放鬆腦袋，這部片會很適合你。不過，小朋友不適合看。鍋貼自己跑過來湊熱鬧時，我老是不得不幫他遮眼睛，有時遮慢了他還會抱怨：好噁心！你為什麼沒遮我的眼睛！lol

拙琴，04/12/2013

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法國的外語片上映時，通常會以兩種語言上映，一種是原音，一種是法語配音。法語配音的演員/工作人員通常就是那幾個，配來配去都差不多，所以我一向避免看配音版本。等這部片等了三年，還是等不到原文發音版本，最後勉強將就法文版本，竟然還不錯，茱莉蝶兒親自配音應該是原因之一。

在【女伯爵】中，茱莉蝶兒身兼導演、編劇、演出三職。故事靈感來自野史傳說的「嗜血女伯爵」傳奇。茱莉蝶兒讓觀眾看到的，與其說是一個冷血無情的女伯爵，倒不如說是一個為愛瘋狂的女人。

電影雖然以傳說為本，但更試圖呈現巴托里伯爵夫人（茱莉蝶兒）真實的動機。她看似冷血無情，為了貪圖青春，不惜濫殺處女，甚至設計酷刑器具，讓受害人在極度恐懼下取血，一滴不剩。在這方面，她的故事和吸血鬼德古拉有異曲同工之妙，同樣都是從象徵生命的鮮血換取長生不老之身或永恆的美貌。

然而，電影側重描述巴托里伯爵夫人為情所傷的女性心靈。巴托里夫人少女時不顧血統和身分和農人之子相戀生子，結果生下小孩立刻被抱走，情人也慘遭死刑的命運。長大後她聽從寡母的安排，和巴托里伯爵結婚。電影對伯爵描述不多，但兩人的婚姻顯然比較接近政治聯盟，而沒有太多情感上的牽連。她的丈夫長年在外征戰，結婚十年才生了第一個小孩。巴托里夫人協助丈夫，將領地經營的有聲有色。

伯爵去世後，巴托里夫人愛上年輕自己二十歲的伊斯特凡‧圖佐（丹尼爾‧布爾）。圖佐與巴托理之間的戀情遭到圖佐父親的阻撓，後者並假兒子之名，寫了讓巴托里夫人心碎的分手信。在情傷打擊下的巴托里夫人以為她是因為自己年華老去，而被年輕情人背叛，在理智蒙蔽之下，企圖用處女的血來恢復年輕美麗。

離開圖佐之後，巴托里夫人的城堡就逐漸成為一座堆滿屍首的陰森鬼城。圖佐聽從父命，取了丹麥富商之女為妻，而巴托里夫人則和有性虐待怪癖的維扎克納伯爵交往，行事也越來越詭異。圖佐與巴托里再度重逢時，從昔日的情人，變成目睹她命運悲慘下場的證人。圖佐一方面想念她，一方面也怕從傳言中聽到的她。而她，一見到舊情人，所有復仇、怨恨的想法都拋到九霄雲外。這時的她不是伯爵夫人，也不是雙手沾滿血腥的殺手，只是個戀愛中的女人。她所做的一切，都根源於被圖佐拋棄的重傷。圖佐父親先是阻撓兩人在一起，後來當夫人犯下大錯時，又趁機消滅她，準備接手她的財富和土地。

當然，巴托里夫人不能因此除罪，但是從女人的角度看，她的際遇令人不忍。她的能力不下於男性，但是男性敵人卻利用她的女性特質毀了她。夫人迷信處女血，當處女都被殺得差不多時，她動念過抓處男，然後又喃喃地說：「不行，上帝是用祂的形象創造了男人......」連殺戮時她都刻意放過男人，而男人卻給她如此對待。從這觀點看，【女伯爵】除了女性心理的描述之外，也略微帶到女性意識的覺醒。只不過，那是巴托里夫人身後幾百年的事情了。

拙琴，01/12/2013

阿敏和絲涵是一對歸化為以色列藉的夫婦，定居在台拉維夫。阿敏是一位受人敬重的外科醫生，兩人不愁吃穿，生活舒適。阿敏並且獲頒一項代表至高榮譽的獎項，儼然是阿拉伯人融入猶太人社會的典範。

有一天，阿敏救治完一批炸彈攻擊案件的傷患後，同事緊急請他來認領一尊遺體，阿敏掀開裹屍布一看，竟然是只剩上半身的絲涵。他昏了過去。這還不只，根據絲涵的屍體判斷，警方研判絲涵就是放置炸彈的嫌犯。阿敏一開始完全不能接受，後來看到妻子的遺言後卻不得不相信。在警方質問後，他決心自己調查妻子採取自殺攻擊的真相，回到巴勒斯坦到處探訪。

【攻擊】將事件的高潮放在電影開場，炸彈攻擊的慘狀令人震驚。之後的劇情發展類似懸疑劇：究竟絲涵為什麼要採取這樣激烈的行動？影片並沒有給明確的答案，而從它的暗示看來，是因為以色列對巴勒斯坦的戰火攻擊。

但最悲傷的似乎是，即使結婚多年，以為無話不談的枕邊人，竟會隱瞞如此重大的祕密。電影的訊息似乎是，即使親如夫妻，我們也不可能完全了解另一半。

看完【攻擊】後好幾天感覺悶悶的。這個故事的訊息似乎是，阿拉伯人與猶太人和平相處只是假象，而對於殘酷戰爭，自殺攻擊是最有尊嚴的回應。

即使我能同意巴勒斯坦人的苦，但是我實在不能同意以牙還牙。我血中有你，你血中有我，套句中國人的老話：冤冤相報何時了？其實，男主角的職業讓他可以醫治阿拉伯人，也醫治猶太人，雖然有些猶太病患拒絕讓他觸碰，要求更換醫生。男主角的身分是有崇高理想的，為何女主角非要拉著一票小孩當冤死鬼呢？那麼這多年來夫妻感情又算什麼呢？

是故，雖然這部片很吸引人，但是看了心裡卻不舒服，不建議在心情低落的時候觀賞。

拙琴，25/11/2013

【媽媽要我愛男人】改編自法蘭西喜劇院演員紀堯姆高利安（Guillaume Gallienne）的自傳性劇作。紀堯姆的母親是俄羅斯－喬治亞裔貴族，父親是經營大眾運輸有成的法國企業家。紀堯姆深愛母親，但總是將他當成女孩看待，而父親老是嫌他不夠男性氣概。由於難以同時討好雙親，紀堯姆陷入兩難。他深愛母親，愛屋及屋，深愛女人，因為他的女性化動作，全家一致認定他是同志，他也就順理成章地認定自己是女性，而這為他個人帶來了長年的災難。
 
在戲劇版本中，高利安本人親自演出每個角色，而在電影版本裡，高利安同時飾演各階段的自己，並反串演出自己的母親。可以說，故事的源頭根植於高利安與母親 的密切關係。在生他之前，他母親已經有了二個兒子，雖然她從來沒說過自己想要個女兒，然而，相愛的人總是心有靈犀，深深孺慕母親的紀堯姆，強烈感受到母親 的願望，並極盡所能迎合。觀眾並不認識紀堯姆的母親大人，但透過他的詮釋，觀眾彷彿再熟悉不過她那冰與火兼具，優雅與粗俗共存的說話方式：在客人面前翻臉如翻書，從洗手間出來後自己形容是"尼加拉瓜瀑布"......

 

很長一段時間，紀堯姆都是那個被兩個哥哥和寄宿學校男同學聯手欺負的"那個很娘的傢伙"。紀堯姆經歷了慘烈的性別認同過程，但他以自我嘲諷的風格將這一切 轉化為取之不盡的笑點：他在英國寄宿學校的失戀、在運動項目的慘敗、兵役體檢不過，和心理醫生的對話；到德國接受治療，被治療師"內外夾攻"。最爆笑的一幕該算是紀堯姆幻想自己是西西公主，和母后對話的那段。就如某雜誌所說的：如果你看到這裡還笑不出來，那咱們就沒辦法啦～！

看這部片前，以為這又是另一部"出櫃"的故事，然而我錯了！當他分清楚自己究竟愛的是女人還是男人，不再為討好母親而壓抑自己真正的渴望時，他終於知道自己的身分。

這是一部很棒的影片，有機會應該再看一次，因為，有些字我當下沒聽懂，這樣正好可以再笑一次～～

拙琴，22/11/2013

一個暴雨交加的傍晚，在巴黎某劇院裡，為即將推出的新劇進行選角的托馬（馬修·阿馬立克 Mathieu Amalric）經過一整天的面試後，對著電話抱怨候選人水準低落，沒有一個人夠格擔綱主角。正當他準備離去時，汪達（艾瑪紐爾·塞尼耶Emmanuelle Seigner）出現了。她拜託托馬讓她試演，雖然她的名字不在試演名單上，在她死纏爛打的糾纏下，托馬勉強答應了。豈料，一開始給人粗俗輕率、不拘小節印象的汪達， 排演時完全變了一個人，不僅穿上自備的服裝，並且對劇本倒背如流，更讀過原著，名字更和女主角一模一樣。托馬驚嘆之餘，試演時間不斷延長，女友催回家的電話一再推託，不知不覺從編劇的主導地位，落入了汪達的陷阱裡，一方面被她深深吸引，一方面又掉入故事的SM（施虐-受虐）布局中。

《照鏡的維納斯》

要談羅曼波蘭斯基的【絨情維納斯】，不能不談提香的1555年的畫作《照鏡的維納斯》（Vénus au miroir）。【絨情維納斯】以奧地利作家利奧波德·封·薩克-馬索克（Leopold von Sacher-Masoch）的代表作《穿裘皮的維納斯》（德語：Venus im Pelz）為背景；馬索克姓氏中的Masoch後來即衍伸為masochisme（受虐狂）一詞。《穿裘皮的維納斯》主角賽弗林即從此畫獲得寫作靈感。【絨情維納斯】的對話既以此為本，又以女性主義的角度，質疑托馬男性觀點的改編文本。艾瑪紐爾·塞尼耶（即導演羅曼波蘭斯基的太太）展現精采的多層次演技：從一開始的粗俗女演員、劇中劇那位玩弄SM遊戲的貴族女性，到最後的復仇女神，火力全發，對話機智詼諧，妙趣橫生，看得令人大呼過癮。試演托馬的馬修·阿馬立克從開場的不耐、被吸引，到後來被逼出童年陰影，最後節節敗退，甚至女裝打扮。劇情在文本現實之間的虛實遊走，男女主角性別倒錯、主從換位，加上影片流暢的運鏡，一氣呵成，毫無冷場，非常值得一看。

拙琴，18/11/2013

每部電影就像一段旅程，也是一種緣份。

【真愛每一天】第一眼吸引我的是它海報裡象徵熱情的紅色。第一印象起了關鍵性的作用。當我搜尋它的資料時，發現男主角是一個名不見經傳的演員，長得也不怎麼樣。我心想：為何一部浪漫愛情片會找這樣的演員擔綱？

和其他同檔新片相比，【真愛每一天】只在小巴黎上映，放映戲院相對較少，上映時段和下班時間也不配合。這表示我必須特地找一天跑去巴黎看這部片。每次從家裡去巴黎看片，因為車程的關係，都要提前一小時出發。

但是，讀到的資料越多，看到網友按的「讚」越多，越增加了看片的渴望。不巧感冒來攪局，原本預定去看片的日子，只好在家休息。

在等待的這幾天裡，常常跑去看UGC（電影院）的網頁，看著劇照，確認我的感覺。很神奇地，原本覺得其貌不揚的男主角，越看越順眼，越看越帥（瑞秋麥亞當斯倒是一樣的甜美）。等到我進戲院時，我內心已經完全認同這位男主角，雖然我還是不知他是何許人也。

結果證明這段旅程確實值回票價；這是我最近看過最棒的片子之一，睿智、英式幽默、逗趣、浪漫、真情流露，還有最令人泫然欲泣的乒乓球賽。【真愛每一天】不只是一部浪漫愛情片，更是對親情的禮讚。

這一切都始於提姆（多姆納爾格里森）21歲那年，父親告訴他的一個家族秘密：他們家族裡的男性都有穿越時空的能力。提姆決定要用這個能力交到女朋友。提姆不但成功追到瑪麗（瑞秋麥亞當斯），運用超能力將兩人生命中重要的時刻修正到最理想的狀態（「一夜三次郎」、選擇最適合的伴郎...），並跟她組成美滿的家庭。但是事情的發展不可避免地出乎意料，而擁有這能力也不能強迫心儀的女子喜歡他，更不能避免生離死別。

劇中配角（提姆的妹妹KitKat、老是失憶的D叔叔、提姆的父親和同事...）每一個都有各式各樣的缺點，但是每一個都有種憨傻的可愛。最棒的是提姆的父親給他的建議：重複過同樣的一天，但是這次不要讓疲倦和壓力蒙蔽了生活的喜悅，全心去感受它的美好。這個建議最妙不可言的地方在於，正常人的日子是無法重來的，我們只有一次到位的機會，而我們也只有一次機會扮演好這次演出，下次機會不知是何時，那一天或許永遠也不會出現。

劇中最感人的段落，是提姆運用超能力回去和父親打乒乓球，事實上那時他父親已經去世了。他父親發覺後，又帶他一起回到提姆小時候，父子在海邊散步的時光。那一段是最飆淚的，看著看著眼睛就濕了。【真愛每一天】對親情的描寫，比愛情更令人牽掛。提姆在時光旅行的過程中，為了找回大女兒波西，還是讓妹妹出了那場嚴重但不致命的車禍，並把好友介紹給妹妹，兩害相權取其輕。

每個演員都很棒，多姆納爾格里森和瑞秋麥亞當斯很登對，而當我聽到「The Cure」唱的「Friday I'm Love」時，懷舊的情緒馬上出現─那是我少女時代的流行歌曲。【真愛每一天】的劇情像是一場夢，同時帶有真實的成份。如果有機會再看一遍，我想我還是會樂此不疲。

拙琴，17/11/2013

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• 留言者: Lilou
• Email:
• 網址:
• 日期: 2013-11-18 09:20:52

• 留言者: 大傻
• Email:
• 網址: http://tashachen666.pixnet.net/blog
• 日期: 2013-11-28 13:48:33

【醉鄉民謠】裡有兩個尤里西斯。

但在談尤里西斯之前，勒維恩戴維斯的故事可以用四個字形容：衰神上身。

1961年紐約格林威治村，民謠歌手勒維恩（奧斯卡伊薩克）自從搭檔從華盛頓大橋投水自盡後就獨自演出。為了一圓歌唱的夢想，平時借用朋友與陌生人的沙發過夜，從事各種零星的打工。但是唱片公司不看好他，在手頭拮据的情形下，前女友（凱莉穆利根）又告知懷孕的消息。為了籌措墮胎費，他放棄了版稅，心想橫豎成功機會不大。沒想到，那張唱片竟然大賣。

勒維恩一路搭便車到芝加哥做最後一搏，然而俱樂部的老闆在聽過他的表演後，直接拒絕了他。心灰意冷之下，他決定重操舊業，回去當船員，最後卻卡在工會證遺失，經辦人員堅持無論如何必須補辦，身無分文的他只能放棄。

勒維恩從頭到尾那雙失意的眼神，映襯著周遭冷冽陰沈的氛圍。這個並不特別討人喜歡的人物，雖然在音樂生涯的奮鬥中失意，但他最打動我的，仍然是他的音樂；溫暖、和諧而略帶哀傷。茱莉亞音樂院出身的奧斯卡伊薩克，為片中的民謠增添一些慵懶的溫度。

影片裡那隻黃色的貓兒，有點像是勒維恩無以名狀的人生：牠來了，又跑了，以為追回牠，卻不是牠。在旅程中狠下心留下像牠卻不是牠的貓兒，夜裡開車卻撞到不知名的貓。貓兒受傷但保住小命，而原本走失的那隻，最後自行回家。這時他才知道，那隻貓叫做尤里西斯－－希臘神話中飄泊多年的國王。勒維恩也是尤里西斯，無止盡地漂泊在人生的港灣。

但這也是【醉鄉民謠】的極限--徬徨與迷失過後，勒維恩仍然找不回他的港灣。最後一幕是第一幕的重複，只是重現不同的細節，看不出其中有甚麼特別的意涵或指涉。這部片獲得2013年坎城影展評審團大獎，但對我而言，這部片在柯恩兄弟的作品中，份量其實是不夠的。

拙琴，12/11/2013

奧賽碼頭（Quai d'Orsay）是啥東東？

塞納河經過的河段，許多都以xx碼頭命名，而法國外交部位址正是在奧塞碼頭，因此「奧塞碼頭」就成了外交部的代稱，就像位於銀匠碼頭（Quai des orfèvres）36號的警政總署，代稱就是銀匠碼頭36號座落，而在巴黎十二區「貝西」（Bercy）地區的法國財政部，也經常以「貝西」代稱。

左：「奧塞碼頭」原編劇Antonin Baudry，在故事中他叫做Abel Lanzac，電影版主角再度改名為Arthur Vlaminck。右為飾演Arthur Vlaminck的法國小生Raphaël Personnaz

「奧塞碼頭」原著漫畫

【奧賽碼頭】故事是以2002年為背景，當時的法國總統是右派的席哈克，外交部長是德維爾班（Dominique de Villepin）。在電影裡，德維爾班被改名為Alexandre Taillard de Worms，是一位頭髮花白，疾步如風，超愛慢跑，言必稱赫拉克里特（Héraclite，古希臘哲學家），讀書必定整頁畫滿螢光筆的角色。主角亞瑟（其實法文發音完全不是亞瑟，但是咱們將就用吧）剛從ENA畢業（法國政治人物多畢業於此校），便加入外交部團隊，為部長撰稿。電影呈現作者當年在外交部的際遇，用充滿幽默嘲諷的筆觸描述團隊中的每一個人。看外交部如何面對「盧德斯坦」（Lousdémistan，虛構的國家名稱，指伊拉克）與非洲危機。

這既是一部以語言為主軸的作品，各個角色如何撰稿、錘鍊便是一大重點，從中看政治運作的方式更是妙不可言。常演大壞蛋的Niels Arestrup，這次在片中飾演部長辦公室主任。常常在開會時打瞌睡，但是被部長點名時都還能接得上話，毫無破綻。他的聲音和部長舞台式的聲音表演剛好相反，永遠都輕柔如那隻辦公室裡的貓咪，但是話中永遠深不可測，充滿玄機。飾演中東顧問的Bruno Raffaelli身材像傑克的豌豆，快要碰到外交部天花板，每次都對亞瑟的文字提出各種意見。辦公室裡唯一的女性瓦雷莉，一見面就給亞瑟下馬威，是一位有著貓樣魅力的殺手級人物。亞瑟在郊區小學教書的女朋友（由甜美的Anais Demoustier飾演）則為影片帶來清新的氣息。年輕的新生代演員Raphël Personnaz，曾在Bertrand Taviernier的【公主和她的情人】（Princesse de Montpensier）演出安茹公爵，近來能見度越來越高。沉寂甚久，以往一貫走通俗喜劇路線的Thierry Lhermitte，終於演出一個重量級的角色。

影片對話非常有趣。結尾時，我們看到了亞瑟與同事們努力的成果。那是2003年2月14日，在聯合國上，由德維爾班代表法國發言，反對出兵伊拉克。

這雖是一場技術性的演講，談論大量摧毀伊拉克武器的可能性，完全以事實、理性為依歸，但是最後卻以感性（「法國是個古老的國家......」）作結，而得到了在場人士的掌聲。雖然，掌聲比電影裡稀落，時間也比電影裡短。

從影片中可以感受到原作者對同事的懷念，尤其是對昔日上司德維爾班的景仰。這部電影雖然用輕微諷刺的角度呈現德維爾班，但是電影裡的德維爾班是個行動派、真正在做事的官員。個人認為對以下野的德維爾班有意外加分作用喔！另外，在劇中被部長重用的Stabilo黃色螢光筆，也意外撿到免費的置入性行銷啦！

如果你對法國政治生態略知一二，你可以看得很開心；如果你對法國政治一竅不通，你還是可以看得很開心！即使不知德維爾班是何許人也，電影本身的笑點並不需要知道他才能引發！

拙琴，11/11/2013

【A片女神 深喉嚨】講的是琳達蘿芙蕾斯的故事。她的故事，一言以蔽之，可以用琳達多年後接受訪問所說的話做代表："我在色情工業待了十七天，但這十七天卻影響世人對我一生的觀感。"簡單的說就是"一失足成千古恨"。

琳達蘿芙蕾斯是何許人也？她是美國經典成人片女星，1972年因為演出【深喉嚨】一夕成名，琳達也成為開放性愛的代表。然而私底下，琳達原本是一個單純的女孩，生長在家教嚴格的天主教家庭。她的"失足"源自於她嫁錯了人。相識初始，體貼入微的查克，婚後迅速從郎君變成狼君，不僅對她動粗，更逼迫她吸毒、賣身，拍攝成人電影。當查克和製片等一票男人享受琳達遭受壓迫賺來的花花綠綠鈔票，琳達的財務完全查克控制，生活也每況愈下。雖然明星的光環似乎是那麼迷人，然而身心不斷遭受蹂躪的殘酷現實，讓她不斷試圖脫離煉獄。

在琳達掙扎於家暴問題時，琳達的母親桃樂西扮演了關鍵角色。桃樂西與琳達都曾未婚生子，在當時封閉的社會背景，以及嚴格的宗教戒律下，桃樂西和琳達 都沒有把孩子留在身邊。桃樂西因為獨自走過這段辛苦的歷程，便將侍奉丈夫視為女人神聖的天職，即使當琳達回家哭求母親收留她一段時間，桃樂西仍然板著面孔把自己的女兒送回虎口。

此外，看【A片女神 深喉嚨】最驚嚇的一點，不是亞曼達塞佛瑞應劇情要求的露點演出，而是我竟然沒認出莎朗史東！昔日的性感女神，這次飾演一位思想僵硬的嚴母。真的，看不出來是她！

影片從純真的幻想開始，到中段後露出不堪的事實，從人生的理想版本，墮落到幽谷裡的掙扎吶喊。琳達，一個平凡的女人，她的不凡際遇鋪著斑斑血淚。當她寫書公布自己的真實遭遇，甚至為此接受測謊，她達到屬於自己的另一種不凡，因為她藉由鼓勵更多女性走出家暴陰影，而超越了受害者的羞恥層次。如果將定義自己的權利拱手讓人，幾乎只能註定換得扭曲與禁錮的結局。無論外在的裝飾有多迷人，那終究是虛幻的。琳達勇敢地奪回這項權利，也就打破了別人建立在她身上的虛構形象。她粉碎了那層華麗不實的假象，露出裡面那個遍體鱗傷真實人物。雖然她傷痕累累，但是，真實的她卻贏得更多、更深刻的共鳴。

拙琴，08/11/2013

故事：一場無名野火燒光了德州的大片森林，沉穩內斂的艾文和血氣方剛的藍斯來到幾無人煙的德州中部，一步一步地為修復後的公路漆上標線。長路漫漫，艾文好學德語，藍斯則愛聽搖滾，天差地遠的個性使兩人衝突不斷，卻也在逐步卸下心防、互相傾聽的過程中，得知對方逃離城市的真正原因，並成為彼此唯一的心靈依靠。（介紹來自「開眼電影」）

演員：保羅魯德（Paul Rudd）─喜劇片常客─ 和艾米爾賀許（Emile Hirch）─以【阿拉斯加之死】成名。

導演：大衛高登格林（David Gordon Green），美國獨立電影導演，以此片獲得第63屆柏林影展最佳導演銀熊獎。

觀後感：本片改編自冰島電影《Either Way》。其實這部片我看了整整一星期，但是一直不知道該怎麼形容它。兩個男人在罕無人跡的德州公路上畫線，聽起來很無聊，但是看起來真的也很無聊。如果一部電影看了之後會這樣，最後通常還是會被我列為「不好看」。【無路用之王】有些可惜，雖然我喜歡保羅魯德，也喜歡艾米爾賀許，但是這部片的前半段（鋪路、開車......）實在有點沈悶。如果開場如此，我會期待後半段會有意想不到的發展。是的，兩人確實因為一封分手信而大打出手，有些段落處理的方式也令人聯想到勞萊與哈台，但是整個故事的精神並沒有提升到更高的層次，結果是兩人如同大男孩般的孩子氣爭執，笑起來有些冷。如果要深究意義，又找不到更深的著力點。倒是那位兩人都看得見，但開卡車老公公卻看不見的神祕老太太，是一個啟人疑竇的安排。

拙琴，06/11/2013