蘇菲亞科波拉的【愛情，不用翻譯】講兩個迷失日本美國人的邂逅；【當櫻花盛開】的故事到日本進行時，則是兩個人—鰥夫帶著亡妻—找尋對方，和對方再一次旅行，再次認識對方的故事。

【當櫻花盛開】是德國導演多莉絲朵利（Doris Dörrie）的作品。多莉絲朵利深受日本導演小津安二郎影響。【當櫻花盛開】前半部，可說是她對小津作品【東京物語】致敬之筆。在【東京物語】中，一對住在鄉間的老夫妻，動身到東京探望成家立業的孩子們。當天孩子們都齊聚大兒子家一起敘舊，但是兩夫婦很快就發現，孩子們都為了工作和生活而忙碌，根本無暇陪伴他們。只有守寡的媳婦請假帶兩老逛遊東京，還請他們去簡陋的單身宿舍吃飯喝酒。在【當櫻花盛開】中，這個守寡媳婦的角色，是由娜雅鄔兒（Nadja Uhl，【烽火孿生淚】裡的孿生姊姊）飾演的法蘭—老夫婦女兒的同志戀人代表。

【花落花開】筆觸細膩，素樸敏銳，就像薩賀芬路易其人其畫。表面上不起眼，仔細看後，卻會被一股說不出的魅力吸引。

【花落花開】背景是一次大戰前的小鎮桑利斯，身材臃腫的中年婦女薩賀芬路易，平日在杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生。薩賀芬最大的興趣是畫畫，收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上。薩賀芬買不起更多顏料，便就地取材，調製顏料，從生活週邊收集土壤和動物的血，甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作「獨家配方」顏料。

她喜歡親近大自然，時而抱著樹、爬到樹上感受拂面吹過的風，或是裸身入河，聽水流在歌唱。

麥可是個承載許多秘密的男人。多數時候他之所以不說出來，並非為了面子，而是出於怯懦。影片一開始，麥可細心地為一夜溫存的女伴準備水煮蛋。隨著鏡頭運動，觀眾可以看到流理台遺留著碎掉的蛋殼，那是笨拙廚藝的足跡，卻也是對情人心意的展現。然而精心準備的愛情早餐，卻在女伴發現他有女兒時破滅。女伴頭也不回的離開，留下孤伶伶的麥可。這是麥可在影片中第一次被拆穿秘密。

老態的小布，電腦拉皮的小布，雖然是同一個小布，但是小布好不容易變成帥哥出現的時候，似乎他的角色也跟著木頭起來。

【班傑明的奇幻旅程】新奇的故事梗概，來自於史考特費茲傑羅寫於1920年代的短篇小說。他的靈感來自馬克吐溫的一句話：「如果我們能夠出生的時候80歲，逐漸接近18歲，人生一定更美好 。」但是對於1919年出生在巴爾的摩的班傑明，心理年齡與生理年齡的反序，註定他一生都必須學習如何與這「殘疾」共存。

看過【班傑明的奇幻旅程】，再看【貧民百萬富翁】，我明白為什麼奧斯卡將最佳電影的獎項頒給卡司都是無名小卒的【貧民百萬富翁】，而非眾星雲集，花大錢做特效的【班傑明的奇幻旅程】--雖然這樣的故事，沒有特效確實也演不出來。

【澳大利亞】藉由一個毛利人與白人混血兒努拉之口，講述一位美麗的英國貴族夫人（莎拉艾許莉），千里迢迢來到澳洲尋夫，卻發現丈夫遇害，轉而尋求放牧人Drover的協助，將「遠方之丘」農場的牛隻趕到碼頭出售的過程。

當時毛利人和白人的混血兒，必須和父母分離，強制送到教會管轄的島嶼。一路上，莎拉一方面要保護父親不認，母親去世的努拉，一方面要對抗努拉白人父親，牧場經理尼爾弗雷契的阻撓。在這二十世紀背景，以澳洲渾然天成的壯觀景色為襯底的「公路電影」中，莎拉和努拉、Drover以及農場的員工們，培養出共患難的感情。而在農場危機與二戰空襲的威脅下，農場的生存、莎拉與放牧人的感情、毛利人與混血兒遭遇的歧視，交織成一幅媲美【亂世佳人】的佳構。

【你餘生的第一天】的官網的影片介紹是這麼寫的：

『瑪麗-珍妮和侯伯٠杜瓦有三個小孩：阿勒貝、哈伐艾爾和花兒（Fleur）。電影橫跨十幾年的時間，透過五個特別的日子，來描述他們一家人的故事。

【你餘生的第一天】，或五口之家的五個決定性日子，在這重要的五天中，某些事情永遠地改變了。』

好的藝術作品就像一面鏡子，忠實呈現人性的本質，它不見得能解決問題，但是往往能夠促使人去思考某種現象或情境，而在思辯的過程中，體認問題的核心，進而找到一條可能的出路。

【真愛旅程】是一部緊扣人心的作品，法蘭克和愛波這對夫妻能夠引起觀眾的共鳴，因為誰都有夢，誰都夢想過與眾不同的生活。平凡的婚姻固然是幸福，卻也可能扼殺並窒息夫妻感情。住在革命路上的這對夫妻，終究無法以預期的方式轟轟烈烈，而是用性命做代價，換來無緣享受的自由。

看完這部不痛不癢的「情遇/情慾」片之後，我有兩句話要送給艾大導：

1. 電影旁白實在多餘。何必解釋角色內心狀態？這不是演員的責任嗎？更何況幾個演員的戲已經夠白了，旁白還要說破，真是一點意思也沒有。

2. 西班牙美景，配上性格帥哥哈維爾٠巴登 ＋ 性感尤物史嘉蕾٠喬韓森 ＋ 火辣美女潘娜諾普٠克普茲，畫面的確一整個好看，但是很可惜，艾大導跟著兩位美國遊客觀光搜奇一番，就揮袖而去。雖說Home sweet home，但是維琪和克莉絲汀娜搭機結束這場西班牙豔遇回美國時，【情遇巴塞隆納】在一種蜻蜓點水的氣氛中結束。艾導的美麗明信片蓋了戳印，但不久後就會被人貼在冰箱上遺忘。

麥克٠雷1996年的作品，得過坎城影展金棕櫚獎以及最佳女主角。

在圖書館裡發現這部當年名氣響噹噹卻一直無緣觀賞的影片，馬上借回家看。

故事是一位27歲的黑人女子荷騰絲，在養父母都去世後，決定找尋生母的下落，結果竟然發現生母辛西亞是白人，而且還有一個21歲的女兒羅珊。

辛西亞的日子過的並不好，兩次懷孕，男方都是打了就跑。懷荷騰絲時她只有15歲，孩子出生時她六神無主到連看一眼都沒有，就把她送走。懷羅珊時她也只有21歲，她從來沒有告訴羅珊她的生父是誰，羅珊也從來沒有問起。

母親對兒子的癡心，即使跨越陰陽界，也要續完未了的母子緣分；這是我看過【靈異孤兒院】後的感受。

蘿拉在一所海岸邊上的孤兒院渡過童年，小朋友們像兄弟姐妹一樣友愛。有一天，蘿拉被人領養，離開了這群好朋友。三十年後，她與丈夫及七歲養子西蒙再次回到這裡，要將這裡改建為收容殘障院童的中心。

安琪٠戴維洛（露夢娜٠嘉莉雅飾）是個令人又愛又恨的女人。她對長輩不敬，嫌惡開雜貨店的父母，甚至宣稱父親去世。言行粗俗，鎮日做著瓊瑤式愛情的美夢，幻想自己的羅曼史小說會讓自己成名致富。在屢次被退稿之後，她的稿子終於被一家出版社接受，並很快的名利雙收，從中下階層臍身倫敦上流社會。

看完會覺得很悲傷的片，我下意識的會避免再提起。有時並非戲本身不好，反而是戲好，悲劇演的好，看了已經傷心，再寫一次又更傷心，像英法雙聲的硬底演員克斯汀٠史考特٠湯瑪斯（Kristin Scott Thomas）主演的大悲劇【我一直深愛著你】（Il y a longtemps que je t'aime）就是一例。她在這部戲的演出只能用精湛兩字形容，可是看這部片，就好像跟著湯瑪斯一起經歷她身為人母的深沈悲傷，在多年的自我封閉後又因為妹妹的關愛，隨著心扉逐漸開啟，舊傷也同時一點點被揭開來。那樣的痛，很痛。

等我準備好的時候，再來說這部【我一直深愛著你】吧。

先來說說這部【地下鐵】。這部也有些悲，但是有些地方看了會讓人覺得挺窩心。十多年前迷日劇的時代就很喜歡堤真一；他是讓我想看這部片的最大理由。

【地下鐵】的重心，是藉著穿越時空的旅程，來講父子關係。堤真一飾演的長谷部真次，很早以前就跟大澤隆夫飾演的父親小昭佐吉脫離父子關係，和母親同住，並改冠母姓。某日突然得知父親病危，弟弟希望他能回去看父親最後一眼，他表面上拒絕，內心卻有些動搖，尤其是在等待地鐵時，遇到了從前的老師，想起小時候大哥去世的往事。此時，真次突然回到小時候的東京，遇到夭折的哥哥，卻無法改變過去。從此之後，真次和情婦美智子（岡本綾 飾演）兩人會不時回到過去，透過多次的時空之旅，真次逐漸了解父親的往事。

【浮華一世情】是一個在婚姻中受傷，被丈夫背叛，轉而想要追求所愛，卻在社會規範下不得不屈服的女性的故事。

這位女性名叫喬琪安娜，她是美貌的社交名媛，不到十八歲就被許配給英國最有權勢的德文郡公爵。喬琪安娜崇尚自由思想與政治主張，但是對公爵而言這些都不重要，喬琪安娜的責任是為他生下繼承人，也就是兒子。然而喬琪安娜接連生了三個女兒。在此同時，喬琪安娜必須忍受丈夫帶著私生女回家，又發現丈夫染指她的密友伊麗莎白，並且強迫她接受三人行。就在她對婚姻失望之際，她愛上了年輕的政治家葛雷。她企圖跟公爵打交道：既然公爵要納小，那麼何妨允許她對葛雷的感情？但在那個男女不平等的時代，喬琪安娜的主張，換來公爵以強暴的方式讓她清楚，在這個家裡，他才是老大。

【南特傑克】是與【巴黎小情歌】同時買的，說來很巧，因為【巴黎小情歌】的歌舞片形式，多少有些向前輩傑克٠德米（Jacques Demy）致敬的意味，而德米正是【南特傑克】的主角。

傑克٠德米和安妮٠華達（Agnès Varda）是法國新浪潮導演群中有名的夫妻檔。德米最著名的作品，應屬【秋水伊人】。【秋水伊人】也正是讓德米一炮而紅的作品，並且在1964年贏得坎城影展金棕櫚最佳影片，捧紅了當時還是新面孔的凱薩琳٠丹尼芙。德米作品通俗，親和力高，他所掀起的法式歌舞片浪潮，讓法國甚至歐美其他國家的導演相繼仿效。德米響亮的名號和風格，讓後來的法國歌舞片多少都受到他的影響。

【南特傑克】是根據德米本人的回憶，敘述德米1939-1949年，從幼年到少年時期的生活。導演是安妮٠華達，德米的妻子，兩人於1962年結褵，到德米1990年因病去世，兩人共度將近三十年的時間。

糾纏不清的愛情故事，並不是我的首選，只是因為台灣網路書店特價，想偷個懶看看有字幕的法文片，才買了這部片。分了兩次看完，結果卻令我驚喜。沒有期待太多的影片，有時反而會讓人有二見鍾情的感覺。這反倒與導演克里斯多夫٠歐諾黑（Christophe Honoré）在幕後花絮的訪談中所說的，愛情往往在意想不到的時候降臨（parfois l'amour arrive là où on n'attend pas），有異曲同工之妙。

鍋貼不太能看半小時以上的劇情片或卡通，整部片幾乎沒有任何對話的【瓦力】卻讓他從頭看到尾，還自動要求看第二遍。這是這部片給我們的第一個驚喜。

第二個驚喜是【瓦力】的故事，一方面充滿環保意識，提醒人類珍惜地球，一方面也隱約反省過度自動化的生活，對人類是否真正有益？太空船上的人類，每一個都是飯來張口，任何行動都靠機器人，難怪每一個都是超級大胖子，連走路都有困難。而且由於成天對著虛擬畫面做事，根本沒注意到旁人的存在。

※當你只剩下生命，活下去就是最好的證明

【偽鈔風暴】改編自阿道夫柏格（Adolf Buger）的親身經歷－「魔鬼工坊：集中營裡的偽造大本營The Devil’s Workshop」。柏格是個印刷工人，在1942年被捕並送往集中營，年輕的太太被屠殺後，他隨即被送往薩克森豪森集中營，被迫替納粹印製偽鈔。1945年五月戰爭結束後，他輾轉來到捷克，開始把自己的經歷寫成了回憶錄《魔鬼工坊：集中營裡的偽造大本營》。阿道夫同時也是電影中和偽造大師抱持不同看法，懷抱理想主義的另一位主角。

倖存者最大的挑戰往往並非如何生存，而是如何面對慘痛的過去，並接受自己的存在。

【心碎時光】改编自加拿大詩人安妮‧麥克爾斯出版於一九九六年的小說【漂泊手記】。故事敘述波蘭猶太裔男孩雅各，在二次大戰德軍大搜捕時，因為躲在牆壁洞中而逃過一劫，卻親眼目睹家人遭到納粹毒手，姊姊也被帶走。他逃到森林後，被好心的希臘地質學家收養，並帶著他回到希臘展開新生活。然而，親人被德軍虐殺的可怕回憶一直縈繞在雅各心頭。雅各成年後跟隨希臘地質學家的腳步，從事學術研究工作，最關注的就是二戰期間猶太人大屠殺的議題。雅各一直無法放下過去，也影響他的人際關係，使得他第一任妻子因而撫袖而去。

狐狸：「……我不需要你，你也一樣不需要我。我對於你也只不過是一隻狐狸，跟成千上萬其他的狐狸一樣。但是，假如你馴養我，我們就彼此需要。你對我將是世界上唯一的，我對於你也將是世界上唯一的……」            －「小王子」

在聖修伯里那本薄薄的經典作「小王子」中，小王子和玫瑰花、狐狸之間的關係是最動人的部份。「玫瑰花」象徵愛情，「狐狸」代表友情，因為認識狐狸，馴養了狐狸，小王子明白了玫瑰花對他的意義。

當分離的時刻接近時，狐狸對小王子說牠想哭。小王子說這是狐狸的錯，是牠要小王子馴養牠的：

「這樣一來，你什麼好處也沒有得到！

「我得到了。」狐狸說：「因為那些小麥的顏色。」