莫比埃湖畔

 

阿莫多瓦的作品一向充斥著異樣又迷人的光景，每回看他的電影，內心總不免感到或多或少的震動。

今天是阿莫多瓦新作【切膚慾謀】首映的日子，恰巧有空便去看了。郊區電影院下午的放映廳，人只坐滿二三成。幕落的時候，我過了好幾秒才回神，周遭也有一些觀眾，一直坐在那邊看片尾字幕，沒有立刻離開。

 

這是一部後勁濃烈的電影，依舊有著阿莫多瓦式的愛恨鮮明。劇中的故事在過去與現在之間穿插，經過幾層懸疑劇般的抽絲剝繭之後，觀眾終於瞭解被阿莫多瓦當成白老鼠的美麗女子維拉，真正的來歷。

【切膚慾謀】中，整型醫師羅貝托將對過世妻子瘋狂的思念，以及為女兒的復仇，都投注在維拉一個人身上。這樣的投注毋寧是瘋狂的，憑藉著一己的執著，羅貝托強行奪走了維拉的人生，也扭曲了維拉對於自身肉體的認同。這整個過程的暴力令人不寒而慄，然而，羅貝托卻願意相信維拉，給維拉一次機會。當年把整面牆寫滿「自由」的維拉會如何反應呢？相信觀眾用膝蓋都猜得出來。

 

本片的暴力也表現在人物性格上。羅貝托妄想用換膚的方式，再造去世的妻子，尋回失落的愛情。然而他的整型技術再高，也無法動搖維拉的內心。維拉不是他太太，也不想變成他太太；維拉甚至不是女人，是羅貝托擅自將他變性的。羅貝托的兄弟「虎哥」則把維拉當成昔日女友，看到她馬上就要性交，但是他像一隻發情的公狗，只顧自己爽，完全不顧維拉拼命叫痛。瑪麗亞向維拉坦承自己其實是羅貝托和虎哥的母親，這兩人雖不知彼此是兄弟，行事卻都瘋狂怪誕。維拉，遭受最多暴力的角色，則千方百計想要重獲自由。

 

羅貝托為維拉植上的皮膚，是他強行在維拉身上建構的身份。但是，被強加的身份，究竟是脆弱而無法維持的。透過暴力產生的新身份，必然會影響對象的外貌和生命，但是對象內心真正的願望，只有在能夠行使自由意志才算數。阿莫多瓦作品中經常出現的男女變性主題（如【我的母親】中變性為女人的父親），在【切膚慾謀】裡再次出現。但這次，這個主題染上了犯罪色彩，並為結局留下餘韻無窮的註腳。

---以下文字會透露重要劇情---

【切膚慾謀】劇情 **

羅貝托是一位整型外科醫師，六年前，太太和自己同母異父兄弟有婚外情，在一起車禍中皮膚遭到嚴重灼傷。有一天她無意見透過玻璃窗倒影看到自己被毀容的臉，驚嚇過度，跳樓自殺。他們的女兒諾瑪目睹這一切，精神失常，長年住在精神病院。她長大後，院方試著讓她出院過正常的社交生活，但是在一次宴會中，諾瑪和維森堤開始親熱，維森提因為嗑藥舉止怪異，嚇到諾瑪，從此諾瑪精神狀態倒退，把那晚來營救的父親當成是維森堤，不願再見到他，最後更和母親一樣跳樓自殺。

為了報復，羅貝托劫持維森堤，並將他變性，之後更將他的臉改造得和自己去世的妻子一模一樣。維森堤失去了自己的身份，但更暴力的是，羅貝托把他當成自己妻子一樣的親熱。維森堤假意屈就，但他在無意間看到報紙上尋人啟事裡，自己昔日的身份，知道他母親一直在找他。

最後維森堤殺了羅貝托和管家（同時也是羅貝托的母親），逃回家中的二手衣店鋪。他身上穿的衣服，是從家裡拿的。家裡的雇員克莉絲汀娜還記得這件衣服，看著眼前自稱維森堤的女子，兩人恍如隔世。最後維森堤的母親問他們為什麼在哭？女子只跟她說：「我是維森堤。」影片在此結束。

拙琴，17/08/11

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• 留言者: misspixnet
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• 日期: 2011-08-18 09:01:01

親愛的會員您好：

我們是痞客邦 PIXNET 的專欄編輯，感謝您用心經營部落格，由於我們非常喜愛您此篇文章內容，
因此我們將您此篇文章放上了PIXNET首頁專欄，希望有更多痞客邦 PIXNET 的會員閱讀您的好文章。

若有任何問題，請至服務中心與我們聯繫，謝謝^^
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• 留言者: helenomeara
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• 日期: 2011-08-21 14:18:10

talk to her(悄悄告訴她)也是阿莫多瓦的作品對嗎?
我很喜歡呢

版主回覆：(08/18/2011 10:58:01 AM)


Yes !我也很喜歡悄悄告訴她

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• 留言者: 黑閃黑閃亮晶晶
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• 日期: 2011-08-22 06:38:22

相當曲折沉重的一部片子
阿莫多瓦的片子總是讓人印象深刻~

版主回覆：(08/21/2011 02:51:16 PM)


對啊，不過我已經很久沒有看他的片感覺這麼沈重的，上次是「悄悄告訴她」

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• 留言者: 周若婷
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• 日期: 2011-12-31 07:17:11

這部片真詭異
讓人無法揣測的劇情!
值得一看^^

版主回覆：(08/22/2011 06:24:41 PM)


很阿莫多瓦式的劇情，但比他以前的作品黑暗。

 

【最後的蘇格蘭王】是從一個虛構的人物，一位年輕的蘇格蘭醫師尼可拉斯‧蓋瑞崗的角度，來看70年代烏干達狂人阿敏。

一個白人為何會獨自一人跑到黑暗大陸？在影片中，我們看到尼可拉斯為了逃避父親為他規劃好的理想生涯，異想天開地閉上眼睛，轉動地球儀，用手指偶然點到的地方作為自己接下來的去處。

 

他對非洲大陸充滿異國風情的想像，就像一個來到烏干達從事人道工作的背包客，天真而不知危險。在途中，他和巴士上遇到的陌生黑人女子短暫結合，到了烏干達之後，加入一對夫妻組成的醫療團。朝夕相處之下，他和莎拉的關係眼看就要超越同志情誼。莎拉理智收手，尼可拉斯卻不覺得有什麼不對。

抱著玩世不恭心態的尼可拉斯，在偶然機會下成為烏干達新任軍事獨裁者阿敏的私人顧問和御用醫師，尼可拉斯因而離開醫療團，享受阿敏給他的豪華生活，並對英國人給他的警告充耳不聞。

漸漸地，他覺得事情越來越不對勁。先是親眼目睹阿敏翻臉如翻書的性格，對反對者毫不猶豫的毒打和屠殺。後來連他自己昔日的同事都因為他一句話，而遭到阿泯滅口。最要命的是，尼可拉斯與阿敏太太，凱，在一夜情之後，竟讓她懷孕了。黑白混血的小孩，不可能冒充阿敏的兒女，兩人的私情被阿敏發現，凱不僅慘遭毒手，屍體更被「縫製」以儆效尤（那一幕殘忍指數超高）。

 

一再出軌的尼可拉斯想要逃開，但是露出本性的阿敏不讓他走，並施以烏干達傳統部落對於通姦男性的殘酷私刑......。

尼可拉斯是一面鏡子，照出狂人阿敏的某些面貌。根據DVD收錄的採訪資料，導演凱文麥唐納（Kevin Macdonald）挑選演員時，佛瑞斯特懷特克（Forest Whitaker）原本並非他的首選，因為他認為懷特克個性溫馴，演不出阿敏那令人不寒而慄的殘酷氣息，結果懷特克告訴他：「你看了就知道，我內心藏著一些阿敏的成分。」後來試鏡時懷特克演出他遭到叛軍攻擊，大命生還的那一段，導演大為折服，後來懷特克也以此角拿到奧斯卡男主角獎。

懷特克演的阿敏，讓觀眾覺得那就是阿敏。影片開始，我們首先看到阿敏親民，能言善道，充滿個人魅力的一面。那也是剛開始令尼可拉斯迷惑的那一面。漸漸的，在某些段落，觀眾開始不知道阿敏是真的在生氣，還是在開玩笑，但是我們開始害怕，因為他是獨裁者，又對人極度不信任，一句話可讓人坐享榮華富貴，一句話就可置人於死地。到了影片後段，懷特克飾演的阿敏只要出現，觀眾就會跟著尼可拉斯冷汗直流。不幸的是，當初要找他合作的英國人看苗頭不對，也趕緊落跑，走為上策。

隔這麼多年看這部片，最驚喜的除了懷特克，還有在片中飾演莎拉的吉蓮‧安德森（Gillian Anderson）這位以X檔案聞名全球的女星，於2002年回到出生的英國，在當地繼續演藝事業。相較於安德森年輕時的模樣，她現在又多了一些成熟的風韻。

拙琴，15/08/11

  

【交響人生】是一部很扯的電影。很扯，但是好看。

故事是敘述30年前，安德烈是俄羅斯波修瓦歌劇院的指揮家，為了保護樂團中的猶太裔音樂家，淪為歌劇院的清潔工。某天他無意間發現巴黎夏特雷劇院的演出邀請，想要重新站上指揮台的他，回頭找出當年那個陷害他的共產黨幹部，並召集了一群雜牌軍組成一支管弦樂隊，想要前進巴黎完成夢想。

一支雜牌軍要在短短兩星期完成水準之上的演奏，原本就是一件不可能的任務，但比這不可能任務更不可能的，是這些臨時成軍的昔日老友或業餘音樂家，到了巴黎竟然完全不排練，只顧著吃喝玩樂，賣手機和魚子醬。「台上十分鐘，台下十年功」，更何況幾十年沒有好好練習的團員？用這種方式處理，就不只是「很扯」，而是將電影提升至「荒謬」境界。

 

但是電影的另二個主題拯救了【交響人生】，甚至讓觀眾心甘情願忽視之前說的那些缺陷，那就是安德烈和安瑪麗賈奎之間的關係，還有柴可夫斯基。

相信所有的人看到結局之前，都會以為安瑪麗就是安德烈的女兒。難道不是嗎？他看她的眼神，他知道她出生的秘密......其實答案在蕾雅，安德烈擔任指揮時期的小提琴家，那位至死都在腦中拉著小提琴的「瘋女」。

當年，安德烈就是在指揮柴可夫斯基協奏曲的中途，遭到黨幹部上台當場折斷指揮棒，從此禁止演出。團員四散各地，許多人再也沒碰過樂器。因此當夏特雷劇院院長（François Berléand把這個角色演得非常神經質而詼諧）問他們要演奏什麼曲目，安德烈毫不猶豫的回答「柴可夫斯基」，這背後理由自然是一圓過去未竟之夢，而對安瑪麗而言，則是得知身世的機會。

 

幸虧有了柴可夫斯基，有了這段可歌可泣的故事，觀眾便可以選擇遺忘，這支偽牌波修瓦，何以開演五分鐘拉得亂七八糟，之後又莫名其妙的神出入化。這當然不是把那位小提琴拉的像殺豬的金主綁起來就足夠的。

最後說一下主要演員。飾演安瑪麗的梅蘭妮‧羅宏還不錯，這個角色難度不高，主要是在於小提琴技巧。但她其實只要演出那個架勢和指法，真正在後面操刀的是小提琴家莎拉‧內塔魯（Sarah Nemtanu）。羅宏只要出場，她的年輕美麗就會讓許多觀眾傾倒了。

飾演安德烈的阿列西‧古斯柯夫（Aleksei Guskov），是【交響人生】整個故事的核心。古斯科夫是俄國名演員，但法國人對他十分陌生。透過【交響人生】，法國觀眾發現了一位「新人」。過去的創傷，三十年不能公開演奏，找安瑪麗伴奏的真正目的，以及音樂，這裡面有很多可發揮的元素，這些元素累積為最後高潮，讓最後十五分鐘成為本片最精彩的部分。

拙琴，14/08/11

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• 留言者: 大衛
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• 日期: 2014-03-02 15:44:52

最後十五分鐘, 就足夠可讓我一看再看多次了. 大精采了.

   

親愛的麥可，

Dear Michael,

你好！

Nice to meet you!

我喜歡看電影，但很少提筆寫信給演員。但這次我深深為你所飾演的羅徹斯特打動，有幾句話想說。

I enjoy
watching films, and I hardly write to actors. But this time I'm so touched by
your version of Rochester, that I would like to express my thoughts.

 

坦白說，我從來都不是你的影迷。我看過你在【逐愛天堂】和【惡棍特工】的演出，但是你在【簡愛】中的表演讓我覺得很震撼。

Frankly, I've never been your great fan. Indeed, I saw you in other films like Angel
or Inglourious Basterds, but I must say that I am overwhelmed by your
performance in Jane Eyre.


我小時候讀過這本夏綠蒂‧勃朗黛的小說，也看過很多改編版本。每個羅徹斯特都演得很好，你的也是，除此之外，你還為這個角色附上些許新意。電影開始的時候，你的羅徹斯特和其他一樣，是一個粗暴、嘲諷的角色（我愛極了那場羅徹斯特受傷，要求簡愛幫忙時說的那句：『拜託您行行好』）。重大的秘密讓他不快樂，同時他不斷嘲笑簡。漸漸地，他們墜入愛河，但無法避免地陷入悲劇。

I read Charlotte Brontë's novel when
I was little girl, and saw many adaptations. All Rochester were doing good, including yours.
What is more, you bring something new to this character. In the beginning of
the film, like other Rochesters, yours is abrupt, sarcastic (I adore the scene
when you say "If you would be so kind" to Jane while Rochester is injured and asking for her aid).
He's unhappy with a big secret, and he doesn't stop teasing Jane. Little by
little, they fall in love with each other, but are inevitably trapped by this
tragedy.

 

這部片我看了兩三遍，每一次我都感覺出簡與羅徹斯特之間有新的事物綻放開來，某種越來越溫暖的事物。許多小動作不經意透露出他們內心真正的感受。你的眼神表情豐富，手勢溫柔，聲音充滿磁性……而且你的羅徹斯特有一種淘氣。有一幕，簡向羅徹斯特道喜，恭喜他即將成婚。她離開後，羅徹斯特輕輕踢著地面，那是他在懊惱。第一次我沒注意到，當我後來注意到之後，不由得會心一笑。我喜歡看這類影片，表面上看起來很平淡，但留下許多線索供人回味和詮釋。我看【簡愛】看的很開心，因為它短而豐富。順便一提，我有點失望，它的片長至少應該多半小時才夠！小說敘述羅徹斯特與簡重逢後的生活。他們好不容易苦盡甘來，影片結尾多放十分鐘二十分鐘絕不為過！

I viewed this film 2-3 times, and
each time I can sense something new bursts out between Rochester & Jane,
something more and more heartwarming. So many tiny gestures betray their real
feelings. Your expressive glare, tender hands, magnetic voice, and your naughtiness.... In one scene,
when Jane congratulates Rochester for the
marriage, Rochester
kicks the ground when she leaves, visibly annoyed. I didn't notice it at first,
but grinned inside when I remarked it later. I enjoy watching films like this,
which may look plain at the first sight, but leave plenty of clues to be savoured
and interpreted. I had a great time watching Jane Eyre, because it's short but
rich. By the way, I'm slightly disappointed that it's not 30mn longer ! The novel relates the life of Rochester
& Jane after their reunion, and for all they suffer, 10-20mn longer would
not be too much to the film!



最後，我要對你說「讚」，感謝你帶給本片的美好（觀影）經驗！你的表演給人感覺有如觸電；【簡愛】讓我熱血沸騰，請讓我也在精神上跟你握個手吧！

Finally, I want to say
"bravo", and thanks for the wonderful experience that you bring to
the film! You gave an electrifying performance. I'm simply thrilled when
watching Jane Eyre. Please allow me to mentally shake hands with you, too !

 

誠摯的，

Yours
sincerely,

 

拙琴，

Maubuée

 

2011年8月18日

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• 留言者: 訪客
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• 日期: 2011-10-17 08:39:38

嗨 ! 您好,
我剛看完這部電影,因為很喜歡, 上網爬文, 沒想到就看到你的部落格, 我非常讚同你說的Michael Fassbender的表現真的很好, 雖然我也想過寫信給他, 不過自己的英文實在太爛了, 不知道從何下筆, 讀了你的信後, 覺得寫得真好。

版主回覆：(07/20/2012 08:49:56 AM)


謝謝 我也好喜歡這部片啊
看了好幾遍
這封信放在這 因為Michael Fassbender沒有blog
不曉得藥寄去哪裡
另外也是我複習英文的一種方式
因為來法國之後英文忘了很多!!

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• 留言者: 喬小夫
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• 網址: http://josephshih.pixnet.net/blog
• 日期: 2012-04-10 16:40:56

我的天啊....這...好專業的英文啊！
萬磁王果然魅力無限！（對不起，我這部當初沒有追到）

版主回覆：(10/17/2011 09:16:53 AM)


為什麼要對不起呢？我也沒追到，是看DVD的。

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• 留言者: 喬小夫
• Email:
• 網址: http://josephshih.pixnet.net/blog
• 日期: 2012-04-11 02:25:31

怕妳覺得我是來亂的

版主回覆：(04/10/2012 07:04:56 PM)


不會啦.

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• 留言者: 小亞
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• 日期: 2012-06-23 14:17:06

真驚訝你沒有將信寄給他,你寫得很深刻感人,我認為你應該讓他知道,你可以寄去他的經紀公司.

版主回覆：(04/11/2012 07:55:49 AM)


呵，我就是不知道要寄去哪裡，謝謝你給我這個點子。

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• 留言者: 小亞
• Email:
• 網址:
• 日期: 2012-06-24 13:03:52

因為我覺得你寫得真的很不錯,最近剛好也想寫信給他,所以才看到你的信,不過我是因為普羅米修斯,希望我也能寫出像你一半的真誠,要是我的英文也像你一樣好就好了(笑)

 

 

熱戀中人總會希望將想法化為行動，希望肉體相親。但是在保守的維多利亞時代，這不是一件容易的事。因而，一點點肢體的碰觸，就會令當事人全身如電光石火。

【簡愛】片中，簡愛和羅徹斯特多次情感流露，都是透過「手」做為媒介。當簡愛發現主人書房著火時，急忙喚醒主人而救了他一命。簡愛見主人沒事，轉身就要離開，羅徹斯特說：「妳救了我一命，這樣就要離開嗎？」然後輕輕抓住簡愛的手表示感謝，他還要表示比感謝更深一層的情思時，簡愛匆匆託詞離開。

 

後來簡愛探望舅媽回到莊園，羅徹斯特正好在橋邊讀書。小別重逢分外開心，他以友誼之名向簡愛伸手，扶她過橋。簡愛回過頭對主人說：「回來這裡，我感到一種奇異的喜悅。」

 

然而簡愛從管家那邊聽說羅徹斯特打算和英格蘭姆（Ingram）小姐結婚，如此一來她必須離開莊園另謀工作，離開羅徹斯特。在使用地球儀為阿黛兒上地理課時，她控制住自己的情緒，但顫抖的手指卻洩漏了她的心事。

   

而後簡愛多次不知不覺中更深入羅徹斯特的秘密，他們的關係日益緊密，卻也終於不得不承受秘密爆發的力道。片尾，當簡愛回到羅徹斯特身邊，他身型瘦削、滿面鬍腮，雙眼失明。狗兒認得她，馬上叫出聲來。再見面，簡愛不發一語，只消伸手放在左手上，羅徹斯特就知道自己朝思暮想的人回來了。

   

在禮教嚴格的舊社會中，男女肢體接觸的機會不多，尤其在不同階級的男女之間，更是隔著一道看不見的高牆。

簡愛祇是一個卑微的家庭老師，出身自沒落的貴族家庭。小時候被舅媽欺負，後來幸好舅媽臨終悔悟，否則她也繼承不到親戚的遺產。羅徹斯特因為不是長子，自身財產不多，父親為他安排的婚事，完全是為了女方的錢，但是等於把兒子的下半輩子銬上沈重的枷鎖。英格蘭姆小姐原本是個稱頭的對象，但羅徹斯特看出她的勢利，羅徹斯特故意放出風聲，讓她以為自己的財產只有她以為的三分之一，結果她的態度馬上變得非常冷淡。依照羅徹斯特的身份地位，不應該迎娶自己的家庭老師。一開始羅徹斯特也嘲諷簡愛，有沒有什麼悲傷的身世（tale of woe）？因為「每個家庭老師都有段悲傷的身世」。在那個階級分明的社會（其實現在又何嘗不然），羅徹斯特沒有紆尊降貴的理由，簡愛也沒有和貴族小姐競爭的本錢。如果沒有獲得那筆意外的遺產，沒有能和羅徹斯特結合，簡愛不穩定的財務狀況，仍會使她遭到和珍‧奧斯汀小說女主角們同樣的煩惱。

只有透過小說家的生花妙筆，才誕生了這部充滿熱情和女性自主思想的作品。本片導演日裔美國導演卡瑞‧福永丈二（Cary Joji Fukunaga）透過雙手觸碰的片段，展示了主角不為人知的心事，和內在澎湃的情意。

拙琴，15/08/11

今年我看的電影不多，覺得缺少值得花時間的片。這陣子家人度假去了，自己在家比較清靜，有機會看了二部舊片：一部是2009的【交響人生】（Le Concert），一部是2006年的【最後的蘇格蘭王】（The Last King of Scotland）。兩部都值得推薦，但今天下午先快轉看過強尼戴普和安潔莉娜裘莉演的【色遇】之後，感覺很不滿足，於是接著看了2011年版的【簡愛】(Jane Eyre)。這部文藝小品恰恰填補了【色遇】男女主角所沒擦出的火花，它的後勁之強，促使我馬上寫下電影文。

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【簡愛】是十九世紀英國名著，作者是夏綠蒂勃朗黛，這本小說曾六度被搬上螢幕，是一部歷久彌新的作品。這也是台長小時候曾經看完的經典作品之一，所以只要有機會看到改編，就會盡量找來看。【簡愛】的故事有那種舊時代小說的熱情和純粹，它特別注重於描寫內心的騷動。

【簡愛】的基調基本上是英國阿信＋麻雀變鳳凰的故事，背景是英國遼闊的原野和咆哮山莊裡永不休止的狂風。故事的主人翁簡愛是個孤女，從小被寄養在蓋茨海德莊園舅媽里德太太家，舅母和表兄都虐待她，簡愛十歲時更被舊媽丟進羅伍德孤兒院，就跟其他受苦受難的主角一樣，一開始支持簡愛的人都會早死。簡愛眼睜睜看著海倫死於肺病，但她靠著堅強的意志完成了學業，離開孤兒院後，受聘於桑費爾德莊園。

 

莊園的主人羅徹斯特是個性格陰鬱而又喜怒無常的人，他和簡初次見面是在一個不尋常的情境下：簡出外寄信順便透透風，剛好羅徹斯特騎馬回家，因為視線不良，簡驚嚇到他的座騎，主人落地受傷。當簡說出自己棲身的地方時，羅徹斯特並未透露自己的身份。簡一直到當晚在家中見到他才知道自己遇見了誰。

俗語說：「不打不相識」。簡愛跟羅徹斯特則是的相遇則是從相撞開始。作者用這一不尋常的開場，預示了簡愛與主人不尋常的發展。他們初見面時，總是不斷地辯論，簡愛也不怕頂撞主人，坦白機靈地表白自己的想法。漸漸地，他們發現彼此個性的相似，而互生情愫。

 

里德太太臨終時派人來找簡，說她病危，要見簡一面。原來，當年欺負簡的表兄花光遺產自殺，里德太太傷心到中風。此時羅徹斯特早已離不開她，要求她快去快回。在里德太太嚥下最後一口氣之前，簡選擇了原諒。回到莊園後，羅徹斯特向她求婚，但是簡單的婚禮上卻有人不同意這樁婚事，原來羅徹斯特已經有合法妻子，是老羅徹斯特為了對方財產要兒子娶的。羅徹斯特太太瘋瘋癲顛，令丈夫極不幸福。

 

 

羅徹斯特坦白真相後，簡愛覺得自己沒辦法再待下去了。羅徹斯特希望兩人不要管法律問題，就這樣生活在一起，不要離開他。但是簡愛無法忍受不清不白的關係，連錢都沒帶就匆忙離開桑費爾德莊園。她暈倒在牧師聖約翰家門前，被聖約翰和他的兩個妹妹救醒。並且幫助她找到教師的工作。這個電影版本，就是從簡愛邊哭邊逃離桑費爾得莊園倒敘開場。後來聖約翰向她求婚，但簡愛沒答應。簡聽到主人呼喚她的聲音，急忙回到桑費爾德莊園，整個莊園已是一片廢墟。羅徹斯特為了救妻子，被燒瞎了雙眼。然而兩人終於重逢，不再分離。

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我個人相當喜歡這個版本。除了演員選的好，可愛的蜜雅瓦思科斯卡（Mia Wasikowska，演過【魔境夢遊】）經過服裝、髮型的改造後，符合小說裡對於簡愛「年輕、不算漂亮，未滿二十歲，幾乎是個孩子」的描述，她有那種介於女孩與女人之間的特質。飾演聖約翰的傑米貝爾（【舞動人生】），可喜的成熟蛻變，以及飾演女管家的老將茱蒂丹契，對我而言，具有畫龍點睛功能的是莊園主人愛德華‧羅徹斯特先生。羅徹斯特先生跟好些英國小說主角（【咆哮山莊】的希茲克利夫，【傲慢與偏見】的達西先生）一樣，在不討喜的外表下有一顆熱情善良的心。重要的是，羅徹斯特隱瞞了一個只有少數人知道的秘密。這個秘密的惡毒的重量腐蝕了他的內心，他拒絕公開真相，也使得他的心中透不進陽光，直到簡出現。

這一位將近中年，脾氣暴躁又滿懷惴惴不安的心事的男人，麥克‧法斯賓達（Michael Fassbender）透過眼神和肢體表演，傳神的表現出來。同時這又是一個充滿複雜性的角色，既有粗魯和好辯，飄忽的行蹤，而他情歸何處，也是片中一大張力。他有一個法律上的妻子，卻因為羞愧和不幸不願聲張，但也顧念夫妻一場，沒有把她送到瘋人院。他四處尋找愛情，但是去世的法國情人不忠，只留給他一個不能確定血緣的女兒撫養。他經常和貴族名媛來往，簡愛自忖身份地位懸殊，羅徹斯特說要結婚的時候，她一直認定他要娶的是另外那位貴族小姐。

可以說，簡愛是一個出淤泥而不染，力爭上游的類型，而羅徹斯特則像英國的天氣那樣陰鬱。認識簡愛，給他生命帶來陽光。他對簡也非常癡心，小說中透過第三者的描述，說羅徹斯特這樣年紀的男人，愛上比自己小二十歲的年輕女孩，簡直被迷的團團轉，僕人都注意到，他「一天到晚追著她」。但是直到一場無情火讓他失去原配、家園和肉眼，只剩兩個家僕和狗陪伴著他，他才能真正和簡愛廝守。

法斯賓達出生於德國海德堡，父親是德國人，母親是愛爾蘭人，會說英德兩種語言。他是個帥哥，但是原著中羅徹斯特是個脾氣古怪，長得不算好看的貴族。可能是為了配合角色的描述，劇組也淡化法斯賓達的帥氣，增添了他飽經風霜的味道。

夏綠蒂‧勃朗黛的原作充滿了人物內心的天人交戰。在那個時代，感情的流露受到禮教極大約束，但【簡愛】中情感的流動都是在細微處顯現，並且隨著對照益加澎湃的內在情感，外在的節制就成為一道不知何時會潰堤的不定時炸彈。  

最後必須一提的是電影配樂，它細膩的鋼琴和弦樂旋律，非常能襯托故事背景以及主人翁的內心轉折、情愛糾纏。它的作曲人不是別人，正是擔任過2005年【傲慢與偏見】和【贖罪】的電影配樂家達里歐‧馬力安內利（Dario Marianelli）。非常適合抽出電影獨立聆聽，推薦！

拙琴，13/08/11

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• 留言者: 金城不武
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• 日期: 2012-07-18 00:08:45

電影介紹寫的非常的精闢

版主回覆：(08/27/2011 10:01:05 PM)


謝謝。

 

週六在PPS上看完《杜拉拉升職記》，朋友推薦我看《人在冏途》。看了預告片後立刻為它的爆笑指數傾倒，馬上跑去土豆網找出這部片來看。

《人在囧途》的劇情描述擠奶工牛耿工作的牛奶工廠，因為受到三氯輕氨假奶事件影響，收不到款項無法發薪水讓員工回家過年，牛耿自告奮勇去長沙討債，因緣際會遇上回鄉過年的玩具集團老闆李成功。這李成功事業做得大，對員工也不假辭色，在外面還有小三。小三慫恿他離婚，他只是敷衍。

資本家李成功遇到鄉下來的牛耿之後，李成功的自由意志就行不通了，只要他想做的事，他想去的地方，最後都會失敗，不知不覺又回到牛耿身邊。而老實的牛耿只要說一句話，他們乘坐的交通工具就會真的中途折返，因而被李成功奉為名符其實的烏鴉嘴。

這中間還穿插溫馨（到有點不可思議）的情節，例如電影中二次有人拾金不昧，其中一位還千里迢迢找到李成功還給他，這，是不是要變成中國神話故事啦？^^另一個點倒是比較貼近現實，那是一位老師收留貧苦學生的段落，看了心頭一緊。

喜劇片嘛，結局自然是皆大歡喜。總的而言，這部片節奏流暢，感覺也貼近中國社會現實。想來也是，中國地方大，春節回家過年光交通就要折騰個半天，難怪他們放假要放久一點，不然光是來回就要耗去不少時間。看完這部片就能體會到，春節回老鄉，真是路迢迢啊！

看完之後跟朋友討論裡面的笑點。裡面兩次出現東方航空的片段，裡面的空服員（他們叫服務員）都很親切，但我聽到的評語卻不怎麼理想。朋友說，其實還不是服務的問題，是乘客素質的問題。劇中牛耿上機前大鍋小鍋沒收進行李箱就算了，他還帶了一大桶至少五公升的牛奶。地勤說不可以帶上機，結果他當場喝掉，上機後反胃，本來要吐出來卻硬吞回去，真是噁心死了。牛耿還把服務員叫來，要求開窗。我佩服那個演服務員的演員，我每次想到這幕就笑個沒完，真好奇人家NG幾遍才演出來？有一個中國廠商說這部片他已經看了十次以上，笑昏了。

它的內地濃濃鄉土氣氛，碰上資本主義，調配在「春運」（春節運輸）的背景下，炮製出一部非常捧腹的喜劇。不過它的笑點如果不是華人，恐怕會有文化落差，難以體會。沒關係，十幾億人自己笑，不懂東方民情的就對不起了^^。

順便一提，連續看了兩部中國片和一部中國小說後，我覺得中國的中文語感很像台語，特色就是短短幾個字就很傳神。別的不說吧，像每次我去土豆網看影片看連續劇，經常碰到網路速度不夠快的情形，這時候土豆網就會跳出一個訊息說：「你的網速不給力，請按暫停或稍後再試」。或是很多中國人取的名字也很新鮮：杜拉拉（小說人物）、李冰冰（女演員）、范冰冰（也是女演員，比李冰冰年輕）而《人在冏途》中，李成功的女兒叫做「果果」......我認識一個貨真價實的疊字名，叫做「星星」，是人家的真名，姓氏是另外的字。取名星星是因為她爸說『星星之火可以燎原！』」，另外一位則是名喚「桂花」，也是真名。像台灣人取名就會講究文雅、好聽、典故，有的還會去算姓名。但中國式姓名則是直接、有力、不囉唆（單名多）。海峽兩邊都講中文，但是民族個性還是有差異的。

拙琴，09/05/11

以學校為主題的電影不勝枚舉，信手拈來皆是，例如【春風化雨】、【放牛班的春天】、【蒙娜麗莎的微笑】、【Cracks】等等。在這類電影裡，通常都有一群冥頑不化的學生，或是一位特立獨行的老師，背景通常是在校風嚴格的環境中。

【快樂鄉頌Mumu】的故事背景在二次大戰後，裡面的米老師是一個脾氣特別暴躁的老師，她教學非常認真，也非常嚴格。她的學生是一群皮死人不償命的小男生。她動不動就體罰學生，甚至連個性溫順、缺乏威嚴的男性督導員都打罵。有時候她甚至會對著戰時德軍子女脫口而出「德國豬」。


 

這位老小姐抓狂的時候，連神父都要拼死命拉住她，學生才不會被打的死去活來。雖然如此，米老師其實是面惡心善，關心學生、會挖掘學生潛能的好老師。

另一方面，則有被學校退學好幾次的羅傑。曾是戰俘的父親回家後性情變得陰晴不定，尤其看他不順眼，老是喜歡拿他跟大三歲的哥哥比較。哥哥成績好，在普通學校上課，而他不得父親歡心，總是被送到寄宿學校，但是他很盼望跟哥哥一樣，能夠在普通學校上課，每天都能回家。媽媽雖然不忍心，但只是順著先生的意思做。

 

羅傑來到米老師的學校之後，米老師很快就發現他其實挺聰明的，如果他有心的話，可以變成班上第一名的學生。但是，在一次爭執中，米老師一氣之下把刷子丟到羅傑身上，不甘示弱的羅傑馬上反擊，沒想到正中米老師的左臉，把她打出一個大烏青。出乎意料地，米老師知道羅傑不是故意，不但不怪他，還跟他擁抱和好，但神父為了原則問題，必須將他送走，羅傑又被迫流浪到另一個學校......

這個不算有什麼原創性的故事，有一個很令人心疼的地方。那就是羅傑因為一直得不到家人的認同，每逢週末，別人家的小孩都跟爸爸媽媽回家，只有他經常沒有家人來接，必須留在學校。在這樣的情況下，他又一直被爸爸貶低，到後來他覺得爸爸媽媽根本不愛他，他沒有存在的價值。他一直想要逃跑，甚至想要自殺。他在夜裡綁石頭要把自己溺死的那幕，讓人看得有些不忍。這麼小的孩子，因為周遭不斷地否定他，所以他一度屈服，徹底否定自己，真是教人無言了。

相對於父親的肢體和言語暴力，米老師反而更像他真正的家人，因此最後羅傑在風雨中不辭千里飛奔投靠米老師，也就是一點都不意外的選擇了。因為，米老師，真的就像一日為師，終身為「母」，被羅傑認定是像母親那樣的存在呀！



拙琴，28/02/11

 

2010年底，在【逐愛角落】、【讓愛飛起來】（Ricky）兩部風評欠佳的電影作品之後，多產的年輕導演法蘭索瓦‧歐容（François
Ozon）推出一部輕快詼諧的新作：【傀儡】（Potiche）。

歐容的故事經常圍繞著女性轉：從【砂之謎】（Sous le sable）、【八美圖】（8 Femmes）、【逐愛天堂】（Angel）、【逐愛角落】（Le Refuge），歐容喜歡呈現女性各種階段的風情，以及面對生命轉折時的思考。



【傀儡】也是一部女性意識強烈的作品。電影的年代定在1977年，女性尚未大量就業，也甚少擔任重要職位的年代。面對工會改善工作條件和薪資的要求，普喬（Pujol）雨傘工廠的老闆普喬先生不肯放手。另一方面，他瞞著太太蘇珊，和秘書娜戴吉進行地下情。某日，普喬先生被罷工的員工限制行動，蘇珊對市長動用舊情請對方調解，好不容易救出丈夫，普喬先生一時激動，竟然心臟病發。普喬先生的兒子和女兒都無意代替董事長的位置，蘇珊便在別無選擇的狀況下出任董事長。她任命有藝術天分的兒子擔任雨傘設計，也讓本來就想在工廠上班的女兒來幫忙。



蘇珊本來只是個單純的家庭主婦，生活的範圍就是家裡和花園。先生平時根本不把她的意見當成一回事，夫妻之情也早就淡了。代夫管理工廠之後，蘇珊展現她的管理天分，短短幾個月內，把工廠辦的比先生還要好。雖然先生運用政治權術讓女兒窩裡反，奪回他原來的董事長大位，沒想到蘇珊在這次經驗之後上了癮，決定玩更大票的---投身市長選舉！

 

【傀儡】不想講大道理，也無意販賣女性主義，但它倒是狠很地消遣了沙克吉的「名言」：「滾邊！可憐的蠢蛋」（Casse-toi, pauvre con !）（沙克吉用髒話回敬一位民眾，當時造成輿論大譁）和「工作越多，賺得越多！」（travailler plus pour gagner plus）。昔日不起眼的家庭主婦發揮潛能之後，周遭的人物都活的比以前有勁：兒子發揮設計才能、女兒滿足上班的願望、秘書覺醒到自己值得更好的伴侶和人生。蘇珊跟侯伯（普喬先生）的外遇則為故事增添詼諧趣味。

 

凱瑟琳‧丹妮芙（Catherine
Deneuve）和傑哈‧德巴迪厄（Gérard Depardieu）這兩位法國電影界的恐龍大老，在這部片中演出昔日情人（演出年輕蘇珊的則是Star Academy出身的艾洛蒂‧費傑（Elodie Frégé））。蘇珊的父親是雨傘工廠的創辦人，這一重要細節令人不禁聯想到1964年賈克‧德米（Jacques Demy）執導的【秋水伊人】，這個雨傘店女兒因為阿爾及利亞戰爭而不得不與情人分離，帶著孩子另嫁他人的悲戀故事。丹妮芙正是因為此片一炮而紅。這部片鮮明的色彩和輕喜劇的風格，也令人想起德米的電影。然而【傀儡】的故事雖然發生在七０年代，卻不減損它的現代性。這一女人當家、勞資對立的主題，可說隨著時代演進而愈加凸顯，歐容的手法並不新穎，卻很流暢而有效率。不管你喜不喜歡演員，但是你應該都會開開心心看完這九十分鐘的影片。

導演歐容指導丹妮芙。看過比演員還帥的導演嗎？

拙琴，20/02/11

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• 留言者: J
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• 日期: 2012-05-02 14:04:18

超口愛的catherine...本來不太想看這部/沒想到笑料百出...原來是OZON的片/只有他敢開Catherine這些大頭的玩笑...上回她在" 八美圖 " 的舞也是很口愛讓人想笑啊

版主回覆：(02/26/2011 08:46:27 AM)


這次DENEUVE演的角色看得人很爽
從被人看扁到呼風喚雨
可以說是一路笑到尾

 

 

 

同樣作為奧斯卡入圍電影，【黑天鵝】和【王者之聲】看似截然不同，但本質其實極為相近，都是主角力求蛻變的過程。【王者之聲】的喬治六世克服心理障礙，學會駕馭現代傳播媒體；【黑天鵝】的妮娜則從扮演黑天鵝的過程中，蛻變為真正的女人。

【黑天鵝】是一部令人不安的電影。而且，會讓你感受到妮娜的痛。這份痛楚除了是一個芭蕾舞者在練舞、表演時會經歷的肉體之痛--指甲斷裂、皮膚撕裂、肌肉拉傷、在舞台上跌倒--更是力求完美的妮娜深怕自己在這生涯的關鍵時刻，無法詮釋這黑天鵝的恐懼。

 

關鍵時刻，因為妮娜在這紐約舞團已經跳了好幾年，也快三十歲了。對一個芭蕾舞者而言，三十歲是一個門檻。如果還沒有在舞蹈生涯上有重大突破，差不多也該開始考慮退休、轉行了。就在這個時候，舞團總監黎洛決定推出新版天鵝湖--一位公主被施法術，變為白天鵝，只有真心愛她、和她結婚的男子才能破解。但惡魔的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝，不知情的王子向黑天鵝宣布要娶她為妻，白天鵝跳湖自殺。王子跟著殉情，堅貞的愛情終於戰勝惡魔。

 

黎洛為此劇選擇了妮娜，取代過氣的首席女舞者貝絲。妮娜崇拜貝絲，她竊取貝絲的私人用品，和男人竊取暗戀女性的貼身衣物有異曲同工之妙；那是為了親近心中的偶像，為了達到偶像的高度。然而貝絲對於被黎洛陣前換將憤恨不平，甚至製造車禍作為抗議的手段。前輩偶像如此激烈地從高處墜落，不惜粉身碎骨，另一方面，新來的舞者莉莉人雖幽默親切，卻隱然成為她的競爭者，另妮娜倍感威脅。

感情生活一片空白的妮娜，一直跟過份保護、干涉的母親同住，剛開場時，她周邊的物品都是夢幻般的粉色調：粉色外套、堆滿房間的粉色系絨布娃娃。她母親從前也是芭蕾舞者，在懷了妮娜後退休。貝絲、莉莉和母親這三個女性角色，在妮娜詮釋黑天鵝的過程中，不斷與妮娜內在的黑暗自我拉扯。而舞團總監黎洛這角色（由法國性格演員文森‧卡索飾演）更是一股強大的焦慮源，他不斷將妮娜推向極限，要她成為女人。

 

 

妮娜迷失在這場與自己的苦鬥中，她背上的紅色抓痕和手指莫名的流血，都是她內心不安的體現。某些特效的安排讓人覺得有點離譜，但妮娜在舞台上邊舞邊長出黑色翅膀，最後定格時卻只看到牆上翅膀的陰影，則是很讚的處理。妮娜終於成功詮釋了黑天鵝，並在中場休息給黎洛一個熱吻--一個性感誘惑的吻，一個女人的吻。

代價？殺死白天鵝。打敗黎洛口中最大的敵人--妮娜自己。

拙琴，13/02/11

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• 留言者: 卵生水筆仔
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• 日期: 2011-02-26 08:09:58

妮娜這種為了成就不顧一切的執著真是可怕
寧願讓心魔戰勝自己。

版主回覆：(03/06/2011 10:41:48 AM)


但是是可以理解的，而且本來舞者就應該要會詮釋各種角色。只是，妮娜似乎在途中迷失了。這部片看起來很膽戰心驚哪。

 

2010年艾登‧昆與【莎拉的鑰匙】演員、導演攝於第35屆多倫多國際影展

圖片來源：zimbio.com

流行樂一直都存在，但青春期聽過的流行樂似乎總是在每個人心中佔有特殊的地位。那不必然跟音樂本身的好壞有關，而是音樂會喚起年輕的回憶。就像啊哈、黛比吉布森、蒂芬妮這些八０年代曾風光一時的歌手，會讓我想起十七歲還在聽錄音帶的歲月。即使今天我不再聽這些歌，但是偶爾聽到時，還是會緬懷一下當年。

 

今天看【莎拉的鑰匙】也是，除了峰迴路轉的故事外，最大的驚喜是看到艾登‧昆。

十幾年前，艾登‧昆可是經常在電影中擔任配角的小生。他讓我印象最深刻的，就是1994年跟小布Brad Pitt、安東尼‧霍普金斯茱利亞‧歐蒙合演的【真愛一世情】（Legends of the Fall）。在這部片裡，他跟小布和另一位飾演他們小弟的亨利‧湯瑪斯，三兄弟同時愛上茱利亞‧歐蒙的愛情悲劇。

 

十幾年後，小布跟安東尼‧霍普金斯仍居一線，其他兩位則越來越少在主流電影中出現。當我在這部法國片看到他時（他演一個美國人角色），不禁「啊」了一聲。

「啊」之後的第一秒，腦中閃過的是：他老了，皺紋多了，頭髮也白了一大半，但是蔚藍色的眼睛還是沒變。帥哥雖老，沒有暴肥，沒有變形。

「啊」之後的第二秒：雖然是一個小角色，但卻是為莎拉旅程畫下圓滿句點的人物。

 

這是今天看電影的意外驚喜。

 

拙琴，12/02/11

追尋真相是記者的職志所在，但如果相關人物不想面對挖掘出的真相，也不覺得知道實情對他們有好處，到底應不應該繼續下去？

（以下會透露劇情關鍵）


 



在【莎拉的鑰匙】中，茱利亞是一個住在巴黎的美國記者。她和法國先生貝同有一個青春期的女兒，三人正準備搬入位於巴黎瑪黑區的新房子，貝同就是在這房子裡長大。

很快地，茱利亞發覺這間房子有些不尋常的地方。為了撰寫1942年七月巴黎冬季賽車場（Vel d'hiv，1959年摧毀）猶太人大逮捕的報導，她發現這間公寓在大逮捕之前曾經住過別的人家。經過查訪，她找出那家人的父母就在大逮捕的名單中，但女兒莎拉和兒子米歇爾卻下落不明。

就在這時，茱利亞意外懷孕，這件事讓她喜樂參半。由於她年輕時流過兩次產，這件喜事對她而言有如奇蹟，沒想到先生卻不想年紀一大把還當奶爸，而希望她墮胎，夫妻兩人為了留不留這個為出世的孩子而陷入僵局。

 

電影不斷地在莎拉與茱利亞之間的故事之間穿梭來回。在大逮捕時，為了保護弟弟，莎拉把他鎖在壁櫥裡，心想很快就會回來找他。莎拉與父母親經歷生離死別，幸運地逃脫集中營的命運，並獲得好心農村夫婦的收留。好不容易，農村夫婦陪莎拉回到巴黎的家，那時家中已經住進別人，為莎拉開門的不是別人，正是那時年紀尚小的，茱利亞的公公。

 

莎拉急忙打開壁櫥時發現了什麼？米歇爾又在哪裡？

人在這種時候會深刻的體會到：原諒別人不容易，但有時原諒自己恐怕更困難。

茱利亞的調查讓夫家親戚倍感困窘，尤其是公公一直不想讓在那房子裡住了大半輩子的年邁母親知道這件事。此外，貝同（茱利亞的先生）認為她的調查除了讓家人難堪之外，知道真相一點都沒有用。

茱利亞堅持要知道莎拉的下落。她要藉由了解莎拉的那把鑰匙，來打開自己生命中的困惑。觀眾跟隨著茱利亞的足跡，一路從法國到美國，又到義大利。在義大利，她見到了莎拉的兒子威廉（由久違的艾登˙昆Aidan Quinn飾演）。但他父親並沒有告訴他這個家族秘密，因此當他突然聽到茱利亞要告訴他的事情時，他完全無法接受。

茱利亞堅持追尋真相，究竟對不對？先生埋怨她、夫家親戚尷尬，現在連莎拉的兒子都不願意再看到她，並叫她不要再找他。

真相是過去的事情，是歷史。歷史是死的，活在親身經歷過的人心裡。一個人如何選擇他面對歷史的態度，也就是選擇面對自身記憶的態度。逃過大屠殺的莎拉，雖然倖存下來，遠渡重洋到新大陸開始新生活，最後還是無法原諒自己而故意製造車禍自殺。莎拉一生中有過三個姓氏，但她生命的全部意義，都繫於第一個姓氏，因為，她一直忘不掉跟這個姓氏相關的過去。威廉從父親手中接過母親的遺物，發現那支命運的鑰匙，才知道茱利亞沒有騙他。

當威廉明白了莎拉一生的始末，並再度與茱利亞見面，兩人才終於與自身的歷史和解，迎向人生新的一頁。一如片尾，名叫莎拉的二歲小女孩走向玻璃帷幕，窗外，是一個嶄新的開始。

拙琴，12/02/11

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• 留言者: ammeamita
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• 日期: 2011-03-05 07:50:43

咦! 已經拍成電影了呀
這本書去年才在台灣出中文版(我有買)

版主回覆：(03/06/2011 07:46:53 PM)


法國去年出了電影改編，但似乎沒有在台灣發行。

 

【別讓我走】改編自日裔英國作家石黑一雄的同名作品，以凱西、湯姆、茹絲三個主角為核心，講述一群寄宿在海爾山學校的學生的故事。

【別讓我走】的小說一直躺在書櫃裡，始終沒有真正讀完。若不是電影改編，我大概永遠也不會知道裡面到底說的是什麼故事。

從小，凱西一直喜歡湯米，但後來和他成雙成對的，卻是一同長大的茹絲。成年後，他們一起進入農場，接觸現實生活。茹絲知道凱西一直愛著湯米，故意讓她知道自己是不可能讓步的。此舉令凱西決定離開他們，出外當複製人的看護。十年後三人再度重逢，湯姆和茹絲都已開始進入捐贈的不同階段。

 

 

這個故事的殘酷，在於這群可愛純樸的寄宿生，完全不可能掌握自己的未來。海爾山的學生都是以社會邊緣人為本的複製人，他們沒有見過父親母親，他們被告知要絕對愛惜自己的身體，並且定期接受嚴格的檢查。然而這不是為了他們自身著想，而是為了日後的捐贈。如果，這能叫做「捐贈」的話。「捐贈」是在人生前自願，獲死後由家屬同意的條件下才成立。但海爾山的學生不是，他們一出生就註定成年後的道路，壽命也不長，頂多活到第三、四次重要器官「捐贈」就會衰竭而死。許多人在那之前，甚至第一次手術就已結束短暫的一生，活下來的，有些像茹絲，因為生不如死而希望早點了結。

簡單的說，海爾山等同一座人體農場，將一群不被視為人類的「生物」養大之後，生物就必須等待傳喚，捐贈器官。海爾山的學生說穿了不過是待宰的羔羊。由於他們複製人的身份，他們只是不知幾次等的公民。他們不被視為正常人，甚至校長也不認為他們有靈魂。而他們才剛踏入外面的世界，就即將被迫提前出場。夢想不允許存在，他們生命的全部意義就是基因研究和器官捐贈。因此露西小姐才提醒他們：「你們一定要知道你們生命的意義。」因為他們的生命比平常人更有限，甚至不會活到中年。

在這殘酷物語中，最悲傷的莫過於他們抱持的夢想：當一生已成定局，擁有夢想只能是一個奢侈的泡影。電影透過學生之間流傳的故事，表現出他們心中抱持的一絲希望，但是，湯米只能再次像小時候被同學排擠時那樣在曠野中怒吼，留下凱西獨自面對餘生。

看這部電影，記得準備一盒面紙。導演手法四平八穩，以凱西為第一人稱回憶往事的敘述方式。這是我第二次看凱莉‧穆利根演的戲。第一次是她擔任主角的【名媛教育】（An Education）。這也是她二度和琪拉‧奈特利共同演出的電影，上一次是在五年前的【傲慢與偏見】，當時她演琪拉的妹妹。在這部電影中我也第一次注意到年輕的男演員安德魯‧加菲爾，他在【社群網戰】中演資助臉書創辦人馬克˙祖克伯格的（前）好友，愛德華多‧塞佛林，非常搶戲，值得注意。

 

拙琴，06/02/11

【電視全覽】訪問柯林‧佛斯

【王者之聲：宣戰時刻】在法國媒體的評價，大致都在中上。目前唯一較持保留態度的，是立場明顯傾向作者電影的【電視全覽】（Télérama）。該雜誌認為此片是針對奧斯卡量身打造的影片：第一、主題偉大而高尚，第二、美輪美奐的服裝與布景，第三、詮釋殘障的故事幾乎是出師必捷。導演太專注於處理喬治六世的口吃，而疏於闡述現代媒體和政治人物之間的依存關係。對於作為全片高潮，喬治六世的全國演講，這本雜誌則認為導演湯姆‧胡柏（Tom Hooper）配上第七交響曲，妨礙觀眾注意到國王漸入佳境的演說，殊為可惜。

【王者之聲：宣戰時刻】是否真是為奧斯卡量身打造的影片？有可能。事實上我也認為它是奧斯卡一向青睞的片型，它那超越自我、迎向光明的主題，十分吻合美國人的精神面貌。它的導演流暢，但無重大創新，幾個主配角演技出色，對話詼諧幽默。相較之下，同樣獲得提名的【全面啟動】雖然在劇本、特效上的突破和巧思都令人嘆為觀止，然而它的主題並沒有特意向高尚、超脫去尋求，或者也是較為隱晦的（人生如夢，一切皆如泡沫幻影......），而且科幻片並非奧斯卡的菜。從這個角度來看，其他競賽片（我還未能全部看過）如【社群網戰】（一個電腦天才「竊取」他人創意又背叛出資友人的成功故事）、【黑天鵝】（一個舞者從女孩蛻變為女人的過程中，如何面對內心黑暗面）（2月9日在法國上映）、【玩具總動員3】（動畫片），似乎陪榜的成分高，除非，奧斯卡自己也走向創新。

拙琴，06/02/11

 

 

喬治五世的次子亞伯特，從小就有口吃的毛病，每次公眾演說，對他都有如酷刑。本來，身為次子的他，無須繼承王位，只要逍遙的當他的約克公爵。沒想到，越希望不要發生的事情，就越躲不過；越是沒準備好的章節，試場上偏偏就考出來。他風流倜儻的哥哥大衛向來受女性歡迎，但最後卻選了一個對他的家人而言不甚理想的對象，離過兩次婚的美國女人瓦利絲‧辛普森。根據情報單位的資料，這位辛普森夫人還跟納粹德國有往來。

 

大衛不愛江山愛美人，老弟只好臨危受命。亞伯特沒有受過王儲訓練，有嚴重的演說障礙，而且他的敵人--希特勒和墨索里尼，他們每次的演說都充滿了感染力，知道如何鼓舞群眾的熱情。

 

他的妻子伊麗莎白皇后，也就是現任英國女王伊麗莎白二世的母親，為他延請各方高明矯正口吃的困擾，都不成功。後來伊麗莎白找到一位在英國執業的澳洲語言治療師，里奧奈‧羅格，運用非正式的療法協助亞伯特。

羅格不是正規的醫生，亞伯特不是普通的病人。羅格曾在澳洲登台，是舞台劇演員。出於偶然，他協助過一次大戰退伍老兵重新開口說話。那些說不出話的老兵並非失去實際的語言能力，而是被戰爭深不見底的黑暗吞噬了內心。同樣地，他也在試圖挖掘口吃的根源中，挖掘出亞伯特童年的創傷，以及大人對小孩某些「矯正」所留下對自我的否認。

 

在兩人的一來一往中，伊麗莎白是他最大的支柱。有一幕是亞伯特（後來改名為喬治六世，因亞伯特聽起來有德國味，而兩國正在交戰，並且喬治一名能顯示延續其父的統治）對於西敏寺的登基大典惶恐萬分，伊麗莎白用下面的話表示她不變的支持：「當年我拒絕你兩次求婚，後來終於接受，因為你口吃的那麼厲害，誰都不會來煩我們，正好圖個清靜啊！」

1939年，英德宣戰，喬治六世叫來羅格，於白金漢宮發表對全國的現場廣播談話。這一幕的配樂是哀戚、莊嚴又優美的貝多芬第七交響曲第二樂章，恰如其份地襯托了內外交戰（亞伯特和自己的內心之戰爭，和外在的大戰），同時透露著一絲曙光的樂觀氣氛。在演說前仍然踹踹不安的亞伯特，在羅格的參與下，雖偶有遲疑，但終於完成一場重要的全國演說。在演說中穿插了英國各行各業的人們聚精凝神傾聽國王的演說（電影原名）。亞伯特戰勝了自己，此後，他將成為英國的精神象徵，帶領全國人民抵抗強敵。

 

這部片子的海報，在法國發行的片商一個多月前就到處張貼。查閱資料後很受故事吸引，很稀罕的在首映日跑去電影院看。室友向來不喜歡看貴族的故事，所以當天也是一個人去看。

其實【王者之聲】之所以在國際上得到好評，我認為正是因為它讓觀眾感受到高高在上的國王也有跟你我一樣的苦惱，而且他的壓力一點都不比你我小，進而認同這位主角，有很大的關係。對我而言，這是喬治六世的故事，但更重要的是一個人如何超越自我的經過。

我個人很喜歡柯林‧佛斯，我是從【BJ單身日記】開始知道他的，後來才回過頭看到那部令他出名的【傲慢與偏見】電視劇（他在裡面演達西先生）。海倫娜‧寶漢卡特過去幾年演了一些古怪的人物，伊麗莎白皇后難得恢復「原貌」演出，幽默又堅毅，是很討喜的角色。傑佛瑞‧若許就不用說了，他的作品無數，通常擔任綠葉陪襯，但他是非常稱職的綠葉，有他在的片通常不會太難看。在【王者之聲】中除了擔任羅格這關鍵角色外，也是此部電影的製片。

喜歡看勵志片的朋友，相信這部片不會讓你失望！

拙琴，05/02/11

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• 留言者: SJKen
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• 日期: 2011-03-06 06:40:17

的確是一部雅俗共賞，外行人看熱鬧，內行人看門道的電影，劇本、服裝裝扮與場景鋪出了最好的舞台，幾位主要演員的精湛演出，讓整部電影充滿驚喜，連一項專演奇幻詭異角色的怪咖演員海倫娜，這次詮釋起伊莉莎白皇后也是中規中矩，讓人見識到她的演技廣度，兩位男主配角就更不用說了，真的是很棒的一部電影，得獎是實至名歸。

版主回覆：(01/13/2011 12:32:33 PM)


昨天又重看一遍王者之聲，還是覺得好看。