莫比埃湖畔

菲奧拉萬提（約翰特托羅）精通各式手藝，又燒得一手好菜，卻孤家寡人，靠打零工維生，恰巧好友穆瑞（伍迪艾倫）家傳的二手書店關門大吉。面臨財務窘境，穆瑞突發奇想，提議擔任菲奧拉萬提的經紀人，將他的"服務"推廣給女性友人，他則從中賺取介紹費。不出穆瑞所料，菲奧拉萬提--化名維吉爾--果真大受歡迎，獲得穆瑞皮膚科醫生（莎朗史東）的歡心，並轉介給女友大玩3P。從此，穆瑞成了老鴇，而菲奧拉萬提則是他旗下的男妓。兩人合作愉快，富裕的女客獲得貼心服務，而兩人則荷包滿滿，事業蒸蒸日上。直到穆瑞憑藉他的三寸不爛之舌，將菲奧拉萬提介紹給一位猶太教哈西德派的寡婦（凡妮莎帕哈迪），此舉引來暗戀寡婦多年猶太警察的懷疑，菲奧拉萬提和寡婦也譜出了一段意外的純純戀情......
故事在紐約布魯克林展開，整部電影的風格非常有伍迪艾倫的味道，或許因為這樣，伍迪艾倫在影片中格外如魚得水！這是一部由約翰特托羅執導，有伍迪艾倫參與演出的伍迪艾倫式影片。影片故事風趣，輕鬆詼諧，雖有不道德的設定，但主角的經濟困難淡化了有爭議的部分，反而，"為不幸的女性帶來快樂"，讓他們沾上了救苦救難的奇妙光圈。約翰特托羅"曖曖內含光"的內斂演出，為這部"小人物立大功"的故事起了很好的平衡作用。

拙琴，11/04/2014

俗話說：不是冤家不聚頭。一宗英國市集爆炸案，讓兩個曾有過一段情的戀人狹路相逢。

光天化日，攝影機嚴密監視之下，歹徒在熙來攘往的露天市集引爆炸彈，造成一百二十人喪生。警方循線逮捕一名叫做法路克厄多根，原籍土耳其的嫌犯。政府打算使用機密證據起訴厄多根，但是這個證據屬於高度機密，即使是當事人的辯護律師也沒有調閱的權限；於是，檢察總長（吉姆布洛班特）便指定一名特別代訟人克勞蒂雅（蕾貝卡霍爾）。這名特別代訟人的身分屬於另外調派的辯方律師，擁有調閱機密證據的權限，並得以在審判法庭中全面公開辯論；但是，等特別代訟人得知秘密證據之後，她就不能與被告或是與被告相關人等有所交流、溝通。

就那麼湊巧，開庭前夕，厄多根的律師突然自殺身亡，於是馬丁羅斯（艾瑞克巴納）律師便接手這起案件。馬丁羅斯和克勞蒂雅有一段過去式戀情，眼見勢必會在工作上接觸，於是兩人之間達成協議、對於過去的那段感情三緘其口。然而，馬丁調查案情時，發現案情並不單純，原先自殺身亡的那位律師，極可能是因為太過接近真相而被謀殺，他驚覺自己與克勞蒂亞的性命都受到威脅......（以上部分資料來自開眼電影網）

我喜歡艾瑞克巴納，而蕾貝卡霍爾給我的印象就複雜多了，她在影集【Parade's End】裡飾演那位心機深重的西薇亞，讓人恨得牙癢癢的，遠遠超越她以前演出的好女孩角色，而且對西薇亞的記憶，變成我現在對蕾貝卡霍爾的印象了，可見她多麼會演壞女人。這次她跟艾瑞克巴納演出不歡而散的舊情人，不僅案情懸疑，兩人關係緊繃，還扯上英國的中情局MI5（英國本土情報）與MI6（國外情報）兩單位，劇情頗有看頭。吉姆布洛班特演什麼像什麼，這次演個殺人不見血的檢察總長，是那種在談笑之間讓人屈服讓步的狠角色。劇中無所不在的攝影機，固然是英國社會的實情，不過影片將它拍的很有【1984】裡"老大哥在看著你"那種令人不安的氣氛。整體而言，頗有可看性，亦呈現出後911後英國所面臨的恐怖主義威脅，以及英國政府的態度。

拙琴，09/04/2014

大學生伊蓮是安樂死社團的成員；這個組織的任務在幫助厭世的重病患者從病苦中「解脫」。在假名「蜂蜜」的掩護下，伊蓮扮演著護送病患早日上西天的角色。從法律的角度看，她是殺人兇手；對家屬與病患而言，她卻是慈悲的天使。在感情世界裡，她也陷於渾沌不明的狀態，因為和她共同出任務的情人已有了妻室。一開始，導演大筆一揮，就用安樂死這個背景，點出了伊蓮外在與內心的騷動。於是乎，伊蓮為取得在義大利被禁用的寵物安樂死用藥，在義大利與墨西哥之間穿梭往返，便兼具了殺手出任務的疏離，以及人道勇氣的義無反顧。

在這過程中，伊蓮不是沒有疑惑，連對自己的健康也變得疑神疑鬼，但直到她遇見一位要求自行服藥的「客戶」吉馬第先生，伊蓮被迫重新檢視她在安樂死中扮演的角色。原來，這位吉馬第先生的身體硬朗的很，他求助於伊蓮的社團，純粹是因為活得不耐煩了。伊蓮覺得被老人騙了，千方百計要取回毒藥，但老人堅持這與伊蓮無關，拒絕讓她介入。一個想死，一個怕對方尋死，兩人在拉扯間，反而產生一段忘年之交。

在這意外的友誼中，伊蓮過去的信念徹底被動搖，她不再能確定自己的選擇；不論是安樂死社團的任務，或是那份沒有未來的感情。這意外的緣分迫使伊蓮檢視自己的生活，並重新做一番整理。她的客戶們決定面對死亡，而她則轉身面對生命。

【甜蜜天堂】集合了兩位我非常欣賞的重量級義大利女演員：薇拉莉葛琳諾和雅絲敏亭卡（Jasmine Trinca）。【甜蜜天堂】是薇拉莉葛琳諾首次執導的作品，而雅絲敏亭卡則是我從【燦爛時光】（La Meglio gioventu）、【寂寞鋼琴師】（Piano, Solo）以來很喜歡的一位年輕女演員。經過歲月洗禮，她的眼神更有種逼人的光采。在【甜蜜天堂】中，她從燦爛笑容瞬間變為心事重重的起伏，有如變色龍一般吸睛。【甜蜜天堂】是一幅由女性描繪女性的肖像畫，當初上映時無緣得見，感謝法國數位圖書館的線上播放系統，終於看到這部市面難尋的影片！

拙琴，07/04/2014

在不久的未來，科技不但越來越有人性，甚至能夠發展自己的個性，而人類卻越來越缺乏互動，越來越孤獨。連寫信這樣應當發之於真實情感的事情，都有專業人員代勞。主角西奧多就是一位專門代客寫信的作家。他的工作就是口述動人的信件，由電腦程式模擬顧客筆跡，印出幾可亂真的手寫直感。
然而，西奧多的文筆雖然受到顧客歡迎，但在這個充滿距離感的世界裡，他同樣也不能免於未來人類的傳染病—寂寞。在【雲端情人】裡，寂寞是一種濃得化不開的情緒，浸透在每一個場景中。西奧多和青梅竹馬的前妻分手，卻遲遲不願簽下一紙離婚同意書；朋友介紹他認識新女伴，原本相談甚歡，到了關鍵時刻，他總是搞砸。不只西奧多，西奧多的好友艾美也和先生吹了。

平時，西奧多下班後最大的娛樂，就是跟可以互動的遊戲角色對話。這個伏筆加上寂寞的主題，讓他很自然地和高度人工智慧軟體莎曼珊（由史嘉蕾喬韓森獻聲）發展出戀愛關係。莎曼珊這一從頭到尾只聞聲不見人影的角色，十足顛覆了目前人類對電腦程式的想像，因為她是有生命的！莎曼珊是個完美情人，隨時以性感慵懶的聲音貼心問候，還會主動過濾主人的硬碟，更將西奧多歷來的代筆書信投稿到出版社！她會演變，就像小孩會長大成人，更奇妙的是，人類和人工智慧軟體，還可以發展出和真人幾無二致的關係：有性愛，有蜜月期，情侶出遊，也會經歷外遇、懷疑、分手的過程。人工智慧軟體沒有皮囊可以落實肉體之愛，但卻可以超越時空跟無數古往今來的人物交流溝通，還會彈琴作曲，寫一首獻給兩人的歌。這麼多才多藝，集多重優點為一身的女性，誰能不愛？至於虛擬性愛場面，我要為兩位主角說「讚」，因為瓦昆菲尼克斯和史嘉蕾喬韓森演出時都是唱獨腳戲，卻能將這場匪夷所思的情慾戲演得火辣纏綿，並傳達每一場獨角戲精準的情緒，真的很佩服兩位。

史派克瓊斯(Spike Jonze)的【雲端情人】某些段落稍嫌冗長，若再精簡些，節奏會更明快。我特別欣賞劇中無所不在的詩意（失意），以及瓊斯認真思考人性面對虛擬科技的各個環節，那並不僅是天馬行空的劇情，而是好萊塢商業片少有的勇氣。任憑科技如何日行千里，終歸要回到人性，畢竟人性是一切科技的起點。沒有一點瘋狂是談不了愛情的，那麼沒有道理的結束自然也是它合理的結局。

拙琴，26/03/2014

【大尋寶家】在法國的評價普普，不過我還是親自到戲院證實影評的說法。
遺憾的是，他們說得沒錯！
二次大戰尾聲，一群藝術專家披上戎裝前往戰地，要從納粹手中奪回藝術品。一行人包括博物館館長、藝術家、建築師、藝術史學家......這幾個體能普通的中年人為了對藝術的熱愛，在戰場上出生入死，要將被掠奪的文物物歸原主。

這部喬治克隆尼自導自演的作品，採用了一段史實上鮮為人知的故事，題材本身的可塑性很大。但是，食材新鮮不表示菜餚美味，而喬治克隆尼這位廚師端出來的菜只是普普通通，徒然浪費了手上大好的食材，以及一票嚇嚇叫的卡斯。

怎麼說呢？首先，一群沒受過多少軍事訓練的中年男人要上戰場，雖然目標十分崇高，他們目的也不在殺敵，是在搶回失竊的寶物，這件事看起來就是有玩笑性質，可信度不大。其次，劇中安排了一些笑點，例如詹姆斯的破法文（他說的法文我一句都聽不懂），剛開始確實滿好笑的，可惜重複太多次，招式用老，菜就涼了。

再來是在找回文化瑰寶的過程中，有些戰友不幸陣亡。一個是為了捍衛根特的聖母像，一個是在荒郊野外逗弄野馬（尚杜加丹）時喪生。為了捍衛根特聖母像而捐軀可以理解，只注意看野馬，沒注意到草叢裡躲了一大票敵軍，那是枉死，而且實在是死得莫名其妙。此外，有些段落似乎是多餘的，例如約翰古德曼與尚杜加丹躲避對面建築的槍擊，等他們抓到開槍者才發現只是一個小孩。這段放不放，似乎對影片的節奏沒有多大影響。

這整部戲看下來的感覺，就是喬治克隆尼沒有好好運用這個故事，而這段歷史其實頗有成為精彩好片的潛力。所以，可惜啊！在一大堆知名的影星裡，我個人比較偏愛凱特布蘭琪。她飾演的克萊兒西蒙是萬綠叢中一點紅，沒有她，法文破到爆的詹姆斯也沒辦法這麼快找到被納粹藏匿的寶藏！

個人認為：如果各位真的很閒，是可以去看，不然就免啦！

拙琴，18/03/2014 

【大夢想家】包含兩個故事：【歡樂滿人間】從小說搬上大銀幕的過程，以及原作者P.L.崔佛斯（艾瑪湯普遜）與父親之間的關係。【歡樂滿人間】原著小說膾炙人口，但二十年過去了，華特迪士尼（湯姆漢克斯）始終談不下版權。好不容易等到P.L.崔佛斯經濟拮据，看在錢的份上，勉強首肯到洛杉磯兩星期，看看迪士尼究竟如何打算改編她的心血結晶。

迪士尼的女兒們要求父親將這個故事翻拍成電影，他本人也希望履行對女兒的承諾，但是崔佛斯從一開始就無意讓對於迪士尼稱心如意，最好談判破局，她就可以打道回府，不要讓自己的經典作品受到迪士尼「庸俗」又「嘩眾取寵」的美式風格摧殘。

無論迪士尼如何好說歹說，崔佛斯始終頑固難纏。眼看談判就要流產，迪士尼忽然從崔佛斯的名字，找到事情的關鍵所在......原來，【歡樂滿人間】的故事並非虛構，而是來自她童年的陰影。那是一個極愛父親的小女孩，對父親早逝內心無盡的追思與永恆的自責。

劇中最吸引人的角色自非艾瑪湯普遜莫屬。她將這位難搞的作家，從排斥迪士尼的提案、挑剔薛曼兄弟寫的歌曲，到最後敞開心房的過程，詮釋得層次分明，感人至深。另一位令我刮目相看的演員並非飾演迪士尼的湯姆漢克斯，而是久違的柯林法洛。他以前的角色並不吸引我，他的型也不是我的菜。但歷經吸毒、戒毒的過程，他的復出之作讓人印象深刻。最近，他主演的【冬季奇蹟】（Winter's Tale）也在法國上映。好一陣子沒看愛情故事了，有機會真想去看他演得如何！

拙琴，16/03/2014

尼克（吉姆布洛班特）和梅格（琳賽鄧肯） 結婚三十年了，這對擔任教職的老夫老妻，利用周末回到巴黎慶祝結婚周年。美景當前，但夫妻間的問題卻一一浮出檯面。他們先退掉了尼克期待讓梅格重溫當年蜜 月氣氛的小套房，倉促間住進他們無力負擔的飯店豪華客房。兩人精心選擇道地美味的餐廳，但看到帳單之後只能走後門溜之大吉，狼狽不堪。
除了錢的問題之外，尼克因對黑人學生頭髮的一句玩笑話，被學校開除；他們無固定職業的兒子想帶著幼兒回爸媽家住；梅格性趣缺缺，不讓老公碰她。兩人想藉著巴黎之旅重燃彼此之間的熱情，結果反而變成現實與不滿情緒的衝突。

就在此時，他們在街上偶遇尼克在劍橋的好友摩根（傑夫高布倫），摩根放棄了在紐約的一切，在巴黎和新任太太重新開始。當年摩根出書的時候，尼克不屑他的作品，如今風水輪流轉，摩根的書獲得好評，太太也懷了兩人愛的結晶，準備迎接小寶寶的到來。反觀尼克老是說要出書，但總是沒付諸行動。梅格厭倦了教書生涯，但這把年紀還能做什麼呢？

就在兩人被飯店趕出去的時候，還是摩根解救了他們。有那麼短暫的一刻，三人隨著老歌翩翩起舞，就像年輕時代黑白音樂片一樣。

這部片充滿了人近黃昏卻不順遂的遺憾與苦澀。一部以巴黎為背景的影片卻絲毫不浪漫--至少我是這麼覺得。是以這部片雖偶有幽默的片段，卻不是那麼能令人融入。

拙琴，13/03/2014

Supercondriaque電影海報

Supercondriaque漫畫封面

六年前，丹尼卜恩 (Dany Boon) 以【歡迎來到雪堤】（Bienvenue chez les Ch'ti）二千萬人次的票房，在法國橫掃千軍。【臆想成病】是他擔任導演的第四部作品。和上回他執導的【無需申報】（Rien à déclarer）不同的是，這次的預告片看了立刻就讓我的笑點飆高！看過之後也確實沒讓我失望，笑到整個人快肢解了lol～～

Supercondriaque片名來自hypercondriaque一字，意思是指人疑神疑鬼，老是懷疑自己染上病症。故事主角是年屆40，沒伴侶也沒小孩的羅曼佛貝（Romain Faubert，由丹尼卜恩飾演），他在一個醫學辭典網站擔任攝影師，因為每天接觸各種疾病，搞得他成天神經兮兮的，害怕自己也落得同樣的命運。他的家庭醫師迪米崔茲文斯卡（Dimitri Zvenska，由【雪堤】的老搭檔Kad Merad飾演）可憐他，邀請他參加跨年派對，豈料羅曼過份小心的個性把好好的派對全搞砸了，賓客也抱怨連連。迪米崔氣歸氣，刀子口豆腐心的他，私下決定要幫他找到夢中情人。迪米崔相信如此一來，可以一勞永逸地解決羅曼的心病。  

然而，事情並沒那麼簡單。在迪米崔的"指導"下，羅曼在約會網站上註冊。但迪米崔的餿主意加上他龜毛的個性，讓他和異性交往時不斷踢到鐵板。正當羅曼尋得另一半的目標似乎越來越難達成時，迪米崔將羅曼拖去加萊（Calais），和迪米崔的妹妹安娜一起參加人道醫療行動。從未見過羅曼的安娜，陰錯陽差地將羅曼誤認為某國革命英雄，並將他藏在家裡，......安娜會是羅曼幸福的答案嗎？

丹尼卜恩四年前的【無需申報】還殘留著【歡迎來到雪堤】對於地方色彩的誇張描述，以及異民族之間交流的刻板印象。炒冷飯的題材看起來總是不那麼吸引人，這次的【臆想成病】，總算擺脫【雪堤】的影子，從開場就一直爆笑到最後，節奏掌握得很好。除了兩位男主角之外，外型討喜的愛莉絲波（Alice Pol，在【約瑟芬】中飾演女主角的妹妹）的表演也很逗趣。中間穿插羅曼被誤認為革命英雄安東米霍斯拉夫（由【人約巴黎】中飾演巴黎建築師的性格男星Jean-Yves Berteloot詮釋）的段落，以及一行人直搗虎穴救回羅曼的段落，煞有介事，笑點不斷。對我來說，這部片很有達到當年【雪堤】的潛力！真的非常、非常、非常歡樂。此外，【臆想成病】上映後十天，觀影人數即以超過二百萬人次，後續直得觀察。

拙琴，12/03/2014

美國導演魏斯安德森（Wes Anderson）留著一頭蕭邦式長髮，外型非常藝術家。他的作品，在【布達佩斯大飯店】之前，包括【大吉嶺有限公司】（The Darjeeling Limited）、【月昇冒險王國】以及他為Prada Candy香水拍攝的廣告片等。

做為2014柏林影展開幕片，【布達佩斯大飯店】延續了魏斯安德森奇幻繽紛的風格，既有劇中Mendl點心那般美味誘人的外表，也有家族爭產的冒險故事。粉紅色的大飯店，就像一塊可口的蛋糕，白雪皚皚的風景則像甜滋滋的糖霜。大紅電梯間、飯店工作人員的紫色制服、粉紅包裝的點心禮盒、灰色的監獄，大膽鮮豔的配色，讓觀眾眼睛吃飽了冰淇淋，直接進入復古懷舊的童話世界。

電影以一次世界大戰東歐某小國為背景，講述布達佩斯大飯店的興衰，並穿插飯店傳奇門房古斯塔夫先生（瑞夫范恩斯）與行李小弟 « 零分 »從同事成為至交的轉折。古斯塔夫對每一位客戶總是無微不至的呵護，其中D夫人在遭到謀殺之前，立下將復興時代名畫送給古斯塔夫的遺囑，因而引發D夫人家族與古斯塔夫之間的財產爭奪。

魏斯安德森用了許多虛構的歷史劇情（仿納粹標誌、德國流感）來描繪這段二戰之間的故事。古斯塔夫逃獄的一段，很有【刺激1995】的趣味。而從劇中眾多插科打渾的情節來看，顯然，戰爭與共產主義的禍害，並不是導演著眼的重點，只是一個緬懷的藉口。記憶總是美好的，跟著裘德洛、老«零分»追憶一個逝去的年代，就像聽不認識的老阿公講古，不知不覺陪他喝了一壺下午茶。茶雖然冷了，但心裡是暖和的。

這部片眾星雲集，一堆明星都憑著與導演的交情來客串：希爾莎羅南（Saoirse Ronan）、裘德洛（Jude Law）、愛德華諾頓（Edward Norton）、安卓亞布洛迪（Adrien Brody）、蒂坦史雲頓（Tilda Swinton）、威廉達佛（Willem Dafoe），和固定班底傑森舒茲曼（Jason Schwartzman）、比爾莫瑞（Bill Murray）及歐文威爾森（Owen Wilson）。兩個在世界影壇上較具能見度的法國演員蕾亞瑟杜（Léa Seydoux）和馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）也在劇中露臉。古斯塔夫的第一人選本來並不是瑞夫范恩斯，而是星運走下坡的強尼戴普。最後強尼戴普沒演，換成瑞夫范恩斯，我覺得挺不賴！瑞夫范恩斯向來不是演有著神秘過往的神秘男子，就是演心機深厚的大壞蛋。這次他演一個這麼歡樂又鞠躬盡瘁的傳奇門房，和他以往的戲路完全不同，但是可感覺得出來，他演得很爽，和他演對手戲的也演得很爽！

如果看膩了大場面的動作片，可以來喝喝這杯電影下午茶，相信你離開時齒頰還會留香～～

拙琴，07/03/2014

【八月心風暴】是我在回法國班機上看的唯一一部影片。去程睡不著，回程累到猛睡。沒看影片的時候，不是吃就是睡。

故事改編自普利茲得獎同名話劇，講述威斯頓一家人，由於大家長突然失蹤，長年在外的家族成員回到奧克拉荷馬老家。家中的母親維奧莉特威斯頓(梅莉史翠普)是個脾氣暴躁，講話刻薄的女人，罹患癌症，瞌藥成癮。原本感情就不甚融洽的家人，同聚一個屋簷下，維奧莉特這根導火線更將他們各自的人生難題、禁忌與秘密，在這炎熱高溫的鄉間層層引爆。

戲精梅莉史翠普這次演一個討人厭的角色。但其實不只是她的角色不受歡迎，她的妹妹、大女兒（茱莉亞羅勃茲）、孫女（艾碧貝斯林）、二女婿（德莫麥隆尼）都是充滿缺點的人物，可以說母親、阿姨與三個女兒，每一個都有不足與外人道的糾紛與苦惱。其中衝突最大的，又以母親與大女兒芭芭拉之間為最。父親驟逝，就像掀開潘朵拉的盒子，而毒舌、苦澀的母親，只是讓家人醜話說盡，最後只能獨守家人紛做鳥獸散的空屋。

導演約翰威爾斯請來一票夢幻卡斯，而他們每個人的演出水準也都非常整齊，不過這中間最讓我印象深刻的，除了茱莉亞羅勃茲之外，就是班奈迪克康柏拜區和茱莉安尼柯遜飾演的這對血脈相連的情侶。他們是這群互揭瘡疤的家人裡，唯一相互珍惜的兩個人。論血緣，他們不該相戀，但是他們相處的時刻，是劇中少見的溫柔。他們都是家族中最被看輕的晚輩，卻孳生了相濡以沫的感情，即使母親殘酷地揭發真相，艾薇淚流滿面也要堅持她和小查理的夢想。有時候家庭並不能給你溫暖，有時候想要取得一點溫暖，別無選擇的就是先給一點溫暖。要不，下場就是像劇中那位母親啊！

拙琴，06/03/2014

去年底看到克里斯多夫‧干斯（Christophe Gans）執導的【美女與野獸】要上映了，非常期待，趕著在起飛前夕跑去看，果真如阿道大神評語：「可以看」（阿道這影痴會說「可以看」的基本上都不錯）。

故事由一位母親為兒女講床邊故事開場。故事敘述一位商人（安德烈‧杜索里耶André Dussolier）妻子早逝，他獨力拉拔六個孩子長大。在三男三女之中，他和小女兒貝兒（蕾亞‧賽杜）感情最好。好景不常，他的三艘商船在暴風雨中沉沒，全家因而一貧如洗。

某天在回家途中，商人在暴風雪中誤闖一棟神祕的城堡。城堡裡空無一人，但卻有豐盛的美食，和他準備為女兒們準備的禮物，彷彿城堡知道他的心事。正當他要離開時，想起貝兒要求一朵玫瑰，於是採了一朵要送給她。說時遲那時快，一隻怪獸（文森‧卡索）突然將他撲倒在地，對他說一朵玫瑰就是一條命，要他將性命獻給他。商人回去後告訴家人，貝兒為了拯救父親，毅然決然前往城堡，犧牲自己代替父親。

貝兒到了城堡後，不但沒有被野獸取走性命，還接受美食款待與華服相贈，只是晚上不能踏出城堡一步，過著非常舒適的生活。起初貝兒非常害怕野獸猙獰的面目，但野獸其實更不願看到貝兒厭惡恐懼的眼神。每天晚上貝兒都夢見一位喜愛打獵的帥氣王子。不用說，那就是野獸。漸漸地，她明白了野獸為何會落為野獸的命運，也知道唯有愛情能解除魔咒。

然而貝兒開始想念家人，並要求野獸讓她回去見家人最後一面。野獸答應了，給她一天的時間，並告訴她，如果她不依約回來，他就會死。貝兒歡天喜地的探望久違的家人，家人見到貝兒又驚又喜，但也引起貝兒哥哥們覬覦野獸的寶藏，一場大戰即將展開......。

克里斯多夫‧干斯十三年前拍過【鬼哭狼嚎】（Le Pacte des loups），在當時就已是法國少見的大製作電影。此次他再以法國本土傳奇故事為本，耗資三千三百萬歐元拍攝【美女與野獸】，果然拍出了與好萊塢製作大片同等級的規格，不論是特效、美術、服裝、音樂都做得十分到位。片中，喃喃私語的螢火蟲、應咒語開啟的濃密森林都有可觀，尤其片尾三巨人與盜匪大戰的畫面，和去年的【傑克與魔豆】相比不遑多讓。蕾亞‧賽杜在劇中的扮相符合「貝兒」一名給人的想像（直譯即為「美女」），同時頗有自我意識，不是個任人宰割的柔弱女子。她的臉部表情多變，在不同電影中，在不同的造型與打扮下，有時甜美溫柔，有時醜陋殘酷，變化多端。飾演野獸的文森‧卡索在【鬼哭狼嚎】後，再度和克里斯多夫‧干斯合作。雖然大多時候都以野獸的道具裝出現，但是他那股成熟壞男人，那股亦正亦邪的氣質，提供影片適當的黑暗元素，和貝兒良善堅毅的氣質取得恰當的平衡。

【美女與野獸】滿足我對這奇幻故事的想像，若說本片有什麼缺點的話，那就是貝兒與野獸之間的愛情在劇中幾乎是無感的，對話也略嫌平板。並且，除了貝兒之外，貝兒的兄姐都是一些膚淺的角色。雖然如此，整體而言，【美女與野獸】仍然是一部賞心悅目，值得一看的作品。

拙琴，15/02/2014

• 留言者: xphile
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• 網址: http://xphile.pixnet.net/blog
• 日期: 2014-02-21 09:16:44

我也有看到這個電影預告耶,好想去看可是又聽不懂法文:(

版主回覆：(02/08/2014 05:59:46 PM)


其實故事大家都知道.不懂法文也不會影響劇情的了解,只是無法精確的理解誰說了啥.

• 留言者: xphile
• Email:
• 網址: http://xphile.pixnet.net/blog
• 日期: 2014-02-22 22:12:58

嗯,找機會去看看,謝謝你:)

1960年代的波蘭，安娜是一位年輕的天主教見習修女，從小在孤兒院長大。在成為正式修女之前，修道院長要她去見她在世上僅存的親人—汪達阿姨。兩個從未謀面的親人，同時踏上一段旅程，不僅挖掘出安娜的身世之謎，汪達阿姨也面對自己始終未曾正視的過去。

原來，安娜是猶太人，本名叫做伊達•魯賓斯坦。二戰期間，他們一家躲在森林裡。然而，幫助他們躲藏的恩人之子，最後卻將他們全家滅門，只留下伊達一個活口，並將她送到安德烈神父處，成為一位猶太人修女。

在與阿姨結伴的尋根之旅中，從小生活在修道院的伊達，頭一次接觸到成年人的世界。汪達阿姨擔任法官，不僅煙酒都來，喜好尋歡作樂，枕邊人也是一個換過一個。站在一身修女裝，脂粉不施的伊達身旁，對比格外鮮明。

這兩位血緣相近，個性天差地別的女性，一個出世，一個入世，除了血緣外沒有一點共同之處，但卻在短暫的交會之際，擦撞出奇特的能量，幫助她們共同埋葬家族血淚史。經過這段衝擊，以及一位年輕薩克斯風手的追求，伊達雖維持一貫沉靜的外表回到修道院，但內心澎湃無法止息。修行奉獻究竟為了什麼？出世生活的意義何在？汪達阿姨死後，伊達回到阿姨家中，以世俗身分體驗凡夫俗子的生活。很快地，一切都明朗起來，她也不再疑惑……

【伊達】獲頒第29屆華沙電影節最佳影片，是在波蘭出生的英國導演保羅•帕夫利克夫斯基（Paweł Pawlikowski），回到故鄉拍攝的電影作品。劇中美不勝收、簡約無華的攝影為影片一大特色；每一格取鏡幾乎都像一幅畫。黑白色調配上劇中冰天雪地的背景，尤其是不多話的女主角Agata Trzebuchowska那雙靈動的大眼睛，在對白不多的影片裡，彷彿訴盡她的心事。她嚐到了肉體的喜悅，卻又在簡單幾句對話中看破紅塵。在出世與入世間，在過去與現在間，伊達的故事帶著淒涼的氣息，也流露著奇異又美麗的況味。

拙琴，13/02/2014

陽光燦爛的法國南部，聖靈降臨節（Pentecôte，通常是六月）的長週末，在法國各地任職代課老師巴帝斯特（Baptiste，皮耶‧霍石佛Pierre Rochefort），在不久後的暑假又要換學校，到別的城市去教書了。即使學校想留他，他寧可為了保有自由而拒絕。

馬提亞斯，一個逗留在街上的學生，引起了他的注意。原來馬提亞斯的父母分居，他爸爸正準備和女友出遊，粗心大意的爸爸以為已將馬提亞斯搞定，但是預定照顧馬提亞斯的婦人表示是他爸爸記錯日期。馬提亞斯成了沒人要的拖油瓶。

巴帝斯特同情馬提亞斯，主動提議照顧他。隔天，巴帝斯特帶馬提亞斯前往海灘去找他媽媽桑德拉。桑德拉（露意絲‧布官Louise Bourgoin）在蒙布利耶（Montpellier）附近的海邊餐廳當侍女。桑德拉借錢開店，但事業失敗，借款也無力償還。正當桑德拉被追討五萬歐元而面臨生命危險時，巴帝斯特又再次伸出援手......

巴帝斯特為何只喝一點就不勝酒力？為什麼隨身物件中有奇怪的處方？他為什麼要離開富有的大家庭？

身兼演員、編劇與導演多重身分的妮珂‧嘉西亞（Nicole Garcia）安排的懸疑開場十分引人入勝。貌似社會劇的起頭，令人對巴帝斯特的身分特別感興趣。露意絲‧布官在此劇中演一個社會底層的小人物，脂粉不施的扮相反而令人印象深刻。然而在巴帝斯特與家人重逢，真相大白後，他的家人仍舊非常的「老法國」，非常的上流社會，他的反應也一如以往的反叛；他回去就只是為了一個認識三天的女子，其餘的，他以前拒絕，以後仍將繼續拒絕。若說前半段的處理為後來的高潮蓄積了足夠的懸疑能量，那麼後半段的真相還原，力道則像放風的氣球，「咻」一下就太快消失，略有虎頭蛇尾之感。

男主角皮耶‧霍石佛有個名爸爸：尚‧霍石佛（Jean Rochefort）。他是霍石佛與本片導演的兒子。早年，皮耶‧霍石佛不願踏上父母親的道路，靠父親的餘蔭成功，一直等到二十六歲之後才正式踏進電影圈。這位等待多年才決定踏上自己道路的名演員之子，在母親首次讓他挑大樑的影片中，也展示出大將之風，acteur à suivre !

拙琴，08/02/2014