莫比埃湖畔

 

剛拿到【悲慘世界】DVD的那陣子，我經常放來當原聲帶聽。其實它也有出原聲帶，但是第一版的原聲帶是精選輯，出版時在亞馬遜網站上被批的一文不值。只有二十首歌（如下）：

01	Look Down 天可憐見
02	The Bishop 主教之歌
03	Valjean’s Soliloquy 尚萬強的獨白
04	At The End Of The Day 長日將盡
05	I Dreamed A Dream 我曾有夢
06	The Confrontation 正面衝突
07	Castle On A Cloud 雲端城堡
08	Master Of The House 酒店主人
09	Suddenly 一瞬之間
10	Stars 繁星
11	ABC Cafe / Red And Black 咖啡館/紅與黑
12	In My Life – A Heart Full Of Love 我的一生–愛已滿溢
13	On My Own 形單影隻
14	One Day More 日復一日
15	Drink With Me 與我共飲
16	Bring Him Home 帶他回家
17	The Final Battle 最後戰役
18	Javert’s Suicide 賈維自盡之歌
19	Empty Chairs At Empty Tables 人去樓空
20	Epilogue 終曲

其實我也覺得出這張精選輯簡直是在騙錢。這齣這麼重要的音樂劇，改編成電影版，原聲帶竟然東漏西漏，出了個四不像。還好他們出了個典藏版，整整比陽春的精選版多出22首歌：，

CD2

no	曲目
1
01	Look Down 天可憐見
02	The Bishop 主教之歌
03	Valjean’s Soliloquy 尚萬強的獨白
04	At The End Of The Day 長日將盡
05	The Docks (Lovely Ladies) 碼頭(可愛小姐)
06	I Dreamed A Dream 我曾有夢
07	Fantine’s Arrest 芳婷遭捕
08	Who Am I? 我是誰
09	Fantine’s Death 芳婷之死
10	The Confrontation 正面衝突
11	Castle On A Cloud 雲端城堡
12	Master Of The House 酒店主人
13	The Bargain 討價還價
14	Suddenly 一瞬之間
15	The Convent 修道院
16	Stars 繁星
17	Paris / Look Down 巴黎 / 天可憐見
18	The Robbery 搶奪
19	ABC Cafe / Red & Black 咖啡館 / 紅與黑
20	In My Life 我的一生
21	A Heart Full Of Love 愛已滿溢
22	On My Own 形單影隻
23	One Day More 日復一日
2
01	Do You Hear The People Sing? 你有聽到人民在唱歌嗎?
02	Building The Barricade 築起堡壘
03	Javert At The Barricade 賈維在堡壘
04	The First Attack 首波攻擊
05	Little Fall Of Rain 落下小雨
06	Drink With Me 與我共飲
07	Bring Him Home 帶他回家
08	The Death Of Gavroche 伽弗洛什之死
09	The Final Battle 最後戰役
10	The Sewers 下水道
11	Javert’s Suicide 賈維自盡之歌
12	Turning 轉變
13	Empty Chairs At Empty Tables 人去樓空
14	A Heart Full Of Love Reprise 愛已滿溢(再現部)
15	Valjean’s Confession 尚萬強的告解
16	Suddenly Reprise 一瞬之間(再現部)
17	The Wedding 婚禮
18	Beggars At The Feast 宴席中的乞丐
19	Epilogue 終曲

如果喜歡這部片，典藏版才能完整呈現劇中動人的旋律，不喜歡的話也根本就不需要精選版啦！對我而言，精選版的存在有點多餘。

我手上的【悲慘世界】錄音，一共有倫敦首演版、法文版（1980/1991）、十周年演唱會版、電影版。原本還有一個國際錄音版本，在搬家時丟了，很惋惜，不過市面上還買得到。就像喜歡古典音樂的人，會收集同一曲目、不同演奏家演出的版本，不知不覺中，也收集了不同的【悲慘世界】音樂劇版本。其實並沒有刻意收藏，只是因為喜歡，就這樣擺在家裡。【悲慘世界】在法國首演以來，已經邁入第三十三年，可以說是橫跨二十世紀與二十一世紀，活生生的經典作品。

拙琴，19/04/2013

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• 留言者: hidoson
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• 日期: 2013-04-20 11:15:17

電影版原聲帶一開始訂購的時候滿懷期待，當拿到看到曲目真的是傻眼，結果2CD典藏版出了，只好又買了，不過好音樂不嫌多XD

版主回覆：(04/18/2013 06:11:16 AM)


嘿呀！第一版真是青菜出的，要買就要買典藏版。

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• 留言者: Chrissie
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• 日期: 2013-04-23 05:36:52

我家老大愛死這電影了，看的時候便從頭哭到尾。買了CD送她後的第一晚聽到含淚而睡!!! 有這麼愛嗎???


版主回覆：(04/20/2013 05:10:25 PM)


從頭哭到尾喲！你家老大很入戲喔！我每次看悲慘世界音樂劇的任一版本也是有流淚啦，但還不至於從頭流到尾。
至於CD，我是沒有聽到哭，但是最近拿到後，幾乎每天聽，呵～～
悲慘世界是會令人上癮的。

葛斯范桑執導的【心靈勇氣】，同樣是大衛對抗哥利亞，小人物對抗大集團的類型故事。不同的是，這次他選擇從集團內部的角度來敘述。

故事是能源開發公司業務員史提夫巴特勒和搭檔蘇湯普遜，前往麥金利小鎮說服居民簽下天然氣開發案。他們藉著變更為當地打扮，混酒吧和民眾拼感情，以及巴特勒農家出身的背景，拉近與居民之間的距離。

一開始開發案進行的十分順利。碰到政治人士以環保訴求提出質疑時，老練的史提夫單刀直入，馬上說出一個數字。那是他了解政治運作的方式，知道對方有所求，索性省去拐彎抹角，直接討論紅包大小。

最有趣的角力是在年輕有幹勁的環保人士達斯汀出現後，史提夫和蘇馬上被比了下去。達斯汀積極在地方運作，到教室做生動的生態破壞模擬，在酒吧跟居民談笑風生，唱卡拉OK歌喉雖然不怎麼樣，却能夠帶動全場，連史提夫心儀的國小老師，都跟達斯汀約會。蘇以為賄絡他可以擺平，沒想到他拿了錢照樣繼續呼籲大家反對天然氣開發案。

眼看開發案公投在達斯汀攪局下即將落敗，沒想到總公司寄來鐵證如山的資料，使整件事出現大逆轉。這還不只，當史提夫以為大獲全勝後，他却必須和自己的良心挑戰，拿出自己的心靈勇氣。

......

【心靈勇氣】改編自美國權威作家戴夫艾格斯取材美國的真實事件，我不清楚原本真實事件的來龍去脈，但是，在我看來，【心靈勇氣】電影的故事，有些天真。

首先，一個在天然氣公司工作的員工，怎麼可能不知道自己公司開採的方式，會對環境造成嚴重的傷害？會有人天真到相信環保人士說的都是在唬爛嗎？還是因為不想聽，聽了就要跟自己的良心過不去，就乾脆假裝看不見也聽不到？

其次，史提夫最後的轉變雖在意料中，但是過於一廂情願和突然。不要忘了，在全世界經濟危機的潮流下，哪個員工不是更看緊飯碗，就怕被裁員？能夠瀟灑的跟老東家公然唱反調的人，恐怕只有政治人物和少數高階主管。史提夫這種自殺式舉動，只能在電影裡出現。不是說他轉變的方向不好--正好相反，他的轉變非常值得敬佩。但是單單因為達斯汀的真實身分就讓他醒悟，嗯，他真的是四處闖蕩過的王牌業務員嗎？葛斯范桑給的支撐點稍嫌薄弱了些。

另外就是愛麗絲，那位可愛的國小老師。通常，在其他類似的片子裡，她的角色會和主角上床。但她沒有。雖然沒有，却也乏善可陳，結果她的戲幾乎沒什麼份量，似乎只是兩男交手的支點而已。她的臉孔很清新，可惜沒有更有力的故事讓她表現。

結論：普普、一般，可以看看。套句阿道的口頭禪：ça se regarde。

拙琴，17/04/2013

 

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• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-04-17 12:08:26

這部片我看過
感覺上之前就有類似的影片
很喜歡麥特戴蒙拍的片子
但最近好像不多
期待他有更多好的作品出現

版主回覆：(04/16/2013 11:49:57 AM)


嗯，跟1993的「永不妥協」劇情類似。

是啊，我也滿喜歡他的，而且他在片裡就是很有親和力，所以這樣的角色怎麼可能會淪落到「邪惡」能源開發公司的那邊呢？

現代高壓的生活型態下，浪漫喜劇是很好的調劑，而且喜劇類影片片長通常不會超過兩小時。最近生活比較緊湊，抱著想要輕鬆一下，不要花大腦的心情，進電影院看這部【情事多磨】。

故事很簡單：安端和茱麗是三年前分手的男女朋友，不巧在紐約飛往巴黎的班機上成為隔壁鄰居。她過幾天就要和律師男友結婚，他三年來只有眾多不超過二星期的露水情緣，因而在女友圈中有"二星期先生"的稱號。她想盡辦法躲避這個睡過全巴黎的花心大少，他却打定主意要在七小時的航程中把她追回來。

這種片，看過劇情介紹，結局用膝蓋也想得出來。所以重點不是結局，而是看他們從A點（墜入情網）到B點（分手）之後，要如何從絕望的B點回到甜蜜蜜的A點？（ㄘㄟ......我"中毒"了......）兩人在機艙的對話，巧妙穿插不少兩人從墜入情網到分手的片段。我個人沒有特別喜歡露迪芬莎妮（Ludivine Sagnier），不過她的外型活潑俏皮，和幾位電影大師合作過一些作者電影之外，也在【巴黎小情歌】演過感情戲，的確很適合這樣的戲路。至於Nicolas Bedos，他爸爸是法國著名的單口相聲藝人，他本身在戲劇界也發展多時，另外還為時事雜誌撰寫專欄，是一個多方位發展的藝人。他的外型很符合劇情角色設定，安端連上個廁所都可以遇到夢中情人，還在吃奶嘴時代就認識他的正妹，長大拼命要回收姊姊當年的資源跟他上床，而編劇也給這樣的角色，配上一個怎樣都交 不到女友的死黨，女人假裝對他有興趣，只是為了接近安端。不過，雖然安端看似風流倜儻，完全不專情，編劇也不忘給他一些男人的致命弱點，當然更要讓他對三年前的真命天女念念不忘。一方面平衡一下他過於高漲的天生優勢，一方面也遵循浪漫喜劇的規則，讓有點小壞的男主角獲得觀眾的認同。

順便一提，這部以巴黎為背景的浪漫愛情片，本身就運用了一個極為經典的浪漫因素：巴黎。但在運用艾菲爾鐵塔、星級餐廳這些老掉牙浪漫元素的同時，導演也不忘自嘲一番。整體而言，可說是近期法國院線片還不錯看的一部類型片。

拙琴，12/04/2013

1885年，十九歲的女僕奧古絲汀因為突然歇斯底里症發作，而被送到巴黎Salpêtrière醫院。她發病時令人目瞪口呆的場面，讓沙可醫生注意到她，並成為他特別關注的病患。沙可是腦神經科醫師，1882年，他在Salpêtrière醫院建立了歐洲第一個神經科門診。為了籌募醫院基金，在發表會上以催眠術啟動她重現發病過程。尚是處子的奧古絲汀竟然以如乩童上身般的激烈動作，在眾目睽睽下出現性高潮。

在醫院，奧古絲汀被以男性佔絕大多數的醫療團隊，以醫療之名，當成實驗對象。面對奧古絲汀，不苟言笑的沙可醫生，只是不停地命令她照自己的指令行動，在她赤裸的身上畫出可疑區域，用各種奇形怪狀的儀器在她身上實驗。

一開始，跟她一起幫佣的表妹還會來看她，漸漸地也不來了，想念家人的奧古絲汀，逐漸對醫院的氣氛感到窒息。她開始對沙可醫生表現出明顯的依戀，並在他遠行却未告知她時，不惜以激烈的行動和絕食抗議。

看到這裡，沙可和奧古絲汀最後必然突破踰越醫病之間道德界線的結局，已經昭然若揭了。奧古絲汀拒絕被當成沙可醫生實驗用的小老鼠，而她逐漸醒轉的情慾，則透過一幕偷窺戲來描述：沙可醫生半夜偷偷溜進她的臥房，掀開棉被看到她裸露的乳房。沙可聽不到她究竟在說些什麼，於是貼近聽她熾熱的夢話，却突然被她在夢中一把抓住。不知沙可醫生究竟是被奧古絲汀的夢話嚇到，還是被她突如其來的夢遊式舉動震攝？他離開時沒撐傘，任憑大雨淋了一身濕。彷彿內裡有一把不知從哪竄出的無名火，完全超出他理性思考的範圍。

最後，奧古絲汀不願繼續任人當洋娃娃擺布而逃跑。在逃跑的過程中，她摔了一跤；這一跤意外讓她痊癒。當她回到演講廳時，她不願意被催眠，却為了保全沙可的面子，在 全場衣冠楚楚的男士面前模擬性高潮。她的反叛，正是對沙可示愛的見證；沙可對她日漸關心，雖然和她的期望不符，却是她痊癒的動力來源。就像沙可後世的精神分析大師容格等人，沙可也跨越了醫病關係。不同的是，沙可是在奧古絲汀確信痊癒後，也就是醫病關係結束後，才跨出了那一步。

相較於前年的不痛不癢的【危險療程】，【馬甲下的情與慾】更直接、露骨地由演員的肉身來詮釋情慾的甦醒與流動。歌手出身的Soko，演起奧古絲汀來極為投入，表現可圈可點。飾演沙可醫生的硬底子演員文森林登，把一個訴諸理性角色，從男性沙文的階級意識，到面對女性情慾的好奇，最後連自己也受到牽動而爆發一場內在大地震。【馬甲下的情與慾】是一部會讓你看完後，還會回想劇中片段的好片。

拙琴，10/04/2013

對【丈量世界】產生興趣，是因為我從來就對數學、理化無能為力。竟然有人能把數學家和自然學家的故事寫成小說，還因為暢銷而拍成電影，這讓我太好奇了。為了下這部片（法國沒上映），我讓電腦跑了一天一夜，由於電腦離床很近，這讓我晚上睡得不是很沉。

犧牲睡眠品質的結果，值得嗎？我想是的。在【丈量世界】裡，高斯和洪堡小時候有一面之緣（洪堡比高斯大八歲，但飾演高斯的男主角，事實上比飾演洪堡的男主角大了十一歲），之後分別用自己的方式去測量世界，直到晚年才再度相遇。測量就是他們生活的方式，數學和自然就是他們的語言。

 

為了劇情需要，導演將高斯和洪堡的生平做了一些更動，但還不至於改得面目全非。我沒有看過書，或許電影只是忠於原著。電影本身是傳統的拍攝方式，但運用剪接讓高斯和洪堡的故事輪流出現，暗示著兩人個別發展卻又無形相連的生命歷程，別具巧思。

我只覺得飾演高斯的Florian David FITZ很帥，但直到查資料才發現他就是【文生去看海】裡那個妥瑞氏症的男主角；飾演高斯兒子的David Kross則演過【為愛朗讀】主角的年輕時代；發掘高斯數學天才的小學老師，由【偽鈔風暴】男主角Karl Markovics飾演。

這部電影的影評和故事介紹，網路上已有許多相關文章，我就不多寫了。以下轉載對岸的一篇相關文章。

http://tech.gmw.cn/2013-03/23/content_7092827.htm

 

1828年，51歲的大數學家高斯，在59歲的洪堡力邀下去柏林參加德國自然科學家大會。他們都熱愛自由、真理和科學，但性情古怪。他們性格和生活方式迥異。《測量世界》幽默風趣地描寫了他們的生活，他們的渴望和弱點，他們在孤獨和愛情、可笑和偉大、失敗和成功之間的徘徊。

    數學家、天文學家卡爾·費裏德利希·高斯(1777—1855)出身貧寒，最恨旅行，最喜歡不受打擾地待在家裏，沉浸在數字的世界。他很怕痛，是個理性主義者和悲觀主義者。

    在會場，高斯粗略地計算，在家裏他需要一年零七個月，才會碰到這許多人。有一半人身穿制服，三分之一蓄著小鬍子。在場的只有七分之一是婦女，其中只有四分之一在三十歲以下，只有兩個不難看的，只有一個他很想接觸的，可她只向他屈了下膝，就又走開了。一位戴著三十二隻勳章夾的男子將高斯的手漫不經心地拉在三個手指之間。這些突出顯示了高斯對數位的敏感和運算能力。

 

    而自然科學家亞歷山大·洪堡(1769—1859)出身名門，資金充足。為了研究地球科學，他遠涉重洋，前往南美洲，同原始森林和草原搏鬥，乘船考察奧里諾科河，嘗箭毒，數蝨子，鑽洞窟，登高山，邂逅海怪和食人族，掘死屍，收集植物，觀察動物，禁止同伴接觸異性，用他的測量儀器來分析一切，周遊半個世界去測量不屬於他的土地。有意思的是，洪堡的科學考察也用一串數字來表示，比如“他們一起旅行了23個星期，行走了14500俄裏，到過658個驛站，他略一猶豫，使用了12224匹馬”。

    “閒話，計畫，詭計。同十個侯爵和百個研究院院士閒扯，直到可以在某個地方豎起一個個溫度計，這不是科學。是嘛，洪堡叫道，那什麼是科學呢？高斯吸著煙斗說道：一個人獨自坐在寫字臺旁，面對一頁紙，也許一台望遠鏡，窗外是明朗的天空。如果這個人在他理解他所觀察的事物之前不放棄，這也許就是科學。如果這個人去旅行呢？高斯聳聳肩：找藏在遠方的東西，在洞穴、火山和礦山裏，都是巧合和不重要的。世界不會這樣變明白的。寫字臺旁的這個人，洪堡說道，當然需要一個悉心關懷的女人，她為他暖腳為他煮飯，還有為他擦拭儀器的溫順的孩子和將他當成一個孩子供養的父母。有一座安全的能遮風擋雨的房子，和一頂讓耳朵永遠不會痛的帽子。”可以看出兩個科學家對於科學的不同理解；兩人在性取向上，也是涇渭分明。

 

    洪堡前往薩爾茨堡，置辦了當時能買到的最昂貴的測量器材。兩隻氣壓儀，一隻沸點測高計，一隻經緯儀，一隻反光六分儀，一只用來確定地磁強度的磁傾儀，一隻測量空氣濕度的毛髮濕度計，一隻測量空氣中氧氣含量的量氣管，一只用來貯藏電量的萊頓瓶和一隻測量天空顏色的天藍儀。他還購買兩隻價值連城的鐘，是最近才在巴黎生產出來的。野外測量和資料的採集是辛苦的，威脅不僅來自大自然，也來自一些不理解他的土著居民，比如：那些看他通過六分儀的目鏡測定太陽的當地人，認為他們是異教的天體崇拜者，向他們擲石頭，他們不得不躍上馬落荒而逃。前兩次他們安然無恙地逃脫了，第三次邦普朗離開時受了一處重傷。許多科學概念的提出，和他注重實地考察的方法分不開。常年野外考察，自然比常年在書桌前、在觀測室內有趣，但更危險。

    面對寫字臺、白紙和望遠鏡；或者面對高山、海洋河流洞窟，都可以研究科學。出身、性格和生活習慣、研究方式的不同，不妨礙他們朝一個科學方向努力。這兩類科學家可以合作，他倆做到了。他們都長壽，都是科學家的楷模。

[責任編輯:戰釗]

 

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【泰芮絲的寂愛人生】改編自莫里亞克小說【寂寞的心靈】，第一次被改編是在1962年，由喬治‧佛朗敘（Georges Franju）導演，女主角是主演【愛‧慕】的艾曼紐‧麗娃。當年，莫里亞克積極參與的劇本，故事敘述方式與原作相符，都是採倒敘法，從泰芮絲因毒害丈夫在法院受審開始。她和丈夫為了維護兩家族的門面，聯合做出假證詞，並得以獲判無罪。

 

1962年的Thérèse Desqueyroux

由2012年去世的法國導演克勞德‧米勒拍攝的改編版本，則完全採順敘法講述泰芮絲的故事。從泰芮絲和鄰居也是好友安妮遊戲的場景開始，觀眾就知道泰芮絲會嫁給安妮的哥哥貝納。這段童年的部份很短，缺乏對後面泰芮絲行動的支持，只是預告了泰芮絲命運早已註定。

愛好藝術文學，思想無拘無束的泰芮絲，與傳統派的貝納，很清楚兩人都是為了雙方的財產和利益而結婚的。婚後的泰芮絲成了婆家的支柱，但是無趣而不解風情的丈夫，以及日復一日重複沈悶的生活，逐漸讓泰芮絲窒息。然而，這些還不足以讓觀眾感受泰芮絲內心的絕望，也就不能了解她為何要毒殺丈夫。只是在貝納一邊數、一邊滴藥水的重複舉動，以及每次泰芮絲注視這場景的眼神中，知道她總有一天會下毒。

在米勒的作品中，泰芮絲和安妮的關係令人費解。安妮受到泰芮絲影響，愛上一個門不當戶不對的葡萄牙男人，受到家中強烈反對，並將她禁足，不讓她知道對方寫信給她。泰芮絲非但未依照昔日情誼相助，反而去找男方讓他寫分手信。結果安妮確實對這段愛情幻滅，但同時也指責泰芮絲不夠朋友。這段劇情讓人覺得泰芮絲似乎被貝納家的人同化，但如果真是如此，為何後來她又要反叛？本來就不是特別漂亮的奧黛莉‧朵杜，在這部片中幾乎一直板著臉，讓人覺得很有距離。相對於泰芮絲，為了追求愛情而叛逆的安妮，最後和一個家人所認同的男人在一起，就比較可以理解和認同。

奧黛莉‧朵杜的泰芮絲一直都是冷冰冰的，一直從容的抽著煙，很難感受到她內心的悸動。透過一些想像的片段，觀眾可以稍微透視她的內心。但現實中，泰瑞莎一直都像座永不融化的冰山。她對自己的小孩似乎漫不關心，直到被婆家人軟禁後，反而較常問起女兒的近況。她讓觀眾感受到社會壓抑對女人獨立的殘酷，是透過昔日家人的眼神反射出來的。見到身形憔悴的泰芮絲，貝納別過頭去，不忍卒賭；自暴自棄的泰芮絲，最後連僕人看了都不忍心，自願攙扶著她，幫她打氣。然而，這個社會壓抑泰芮絲的力量究竟從何而來？除了她的婆家和娘家，電影並未明指其他的迫害來源。整部電影未能營造出無形迫害、壓抑的恐怖，光是因為無趣就要謀害親夫，讓全片論述軟弱無力。畢竟，當初泰芮絲自己很清楚，她和貝納結為連理的真正原因。

這一明顯的缺陷，讓泰芮絲的角色，反而不如安妮讓人同情。雖然這是米勒的遺作，但顯然不是他數一數二的作品。

拙琴，30/03/2013

 

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阿道：昨天你去看哪部電影？

拙琴：阿莫多瓦的那部。在第一廳。昨天班次誤點，多走十分鐘路，趕去搭七號線，到電影院坐定時只差五分鐘就開場，有夠喘的。

阿道：阿莫多瓦那部片在Les Halles的第一廳（最大廳）放映？有沒有搞錯？

拙琴：而且幾乎全滿喔。

阿道：哇哩咧。

＊＊＊

去看阿莫多瓦的【飛常性奮】原因之一是為了要驗證。驗證什麼呢？我是【Studio Ciné－live】和【電視全覽】的訂戶，這兩本的影評我都會看。關於這部【飛常性奮】，前者說阿莫多瓦江郎才盡，跟西班牙一樣陷入危機，後者剛好相反，覺得阿莫多瓦棒透了。這種兩極說法，到底誰比較有道理？只有自己看了才知道。題外話，【Studio Ciné－live】討厭【悲慘世界】，說【雲圖】很爛，但這兩部我都覺得很棒。搞不好【Studio Ciné－live】特別討厭的，就是最合我口味的？？

【飛常性奮】敘述一架半島公司編號2549，飛往墨西哥的飛機，因為機件故障，飛機一直卡在拉曼恰（La Mancha）自治區上空。正副駕駛一直努力和塔台共同尋求解決之道。正如阿莫多瓦一貫的奇觀風格，座艙長和空服員也是一些怪異誇張的人物。面對危機，他們使用一些非正統措施，分散乘客的注意力，使出渾身解數，讓乘客忘記生死交關的恐懼。簡而言之，這段雲端上的旅程，一言以蔽之，就是性與死。

商務艙的旅客有：一對來自郊區，被婚禮慶祝活動累壞的新婚夫婦；一個金融界的騙子，因為女兒離家出走而悲傷，卸下謹慎的面具；一位根深蒂固的風流男子，因為良心不安，想和一位情人道別；一位是來自外省，性慾旺盛的靈媒；一位是軟性故事雜誌的天后，一個是深藏不可告人秘密的墨西哥人。每個人各懷鬼胎，到墨西哥不是為了工作，就是為了逃亡。

面對死亡威脅，以及在酒精與毒品的催化下，眾人紛紛吐露心事。因故障而變成強制廣播的衛星電話，形同公開告解，對掛念的親友說出內心話，了卻一樁心事。

這部片一反過去幾年阿莫多瓦較沉重的劇情片路線（【我的母親】、【悄悄告訴她】、【破碎的擁抱】、【切膚慾謀】......），暫時將嚴肅的故事放在一邊，呈現一種異常輕快的風格。【飛常性奮】並未創新笑點，個性鮮明的人物，有好幾個也是阿莫多瓦作品中常見，令人眼花撩亂的同性、雙性戀者。六十多歲的阿莫多瓦似乎想要用這部笑點大膽的喜劇片，讓二十一世紀第一個十年的阿莫多瓦暫時退休一下。這部高反差的影片，可能會讓一些衛道人士斥之為垃圾--或許這就是【Studio Ciné－live】將它列為垃圾級的原因。

不過，我也不認為這部片有【電視全覽】說的那麼棒，不覺得它是這位世界知名的西班牙大師，最登峰造極的作品。例如空服員又唱又跳的段落非常爆笑，演員也都超級放得開，但畢竟阿莫多瓦在這部片裡面玩過的，以前都已經出現過了，甚至其它玩性別認同的影片也已經用過類似的招式了。

而且我發現我想要趕快寫下這部片的觀感，不是因為它有多棒或多爛，而是它的劇情欠缺深刻的描寫，不趕快記下來，過幾天恐怕很快就忘了！

拙琴，29/03/2013

 

 

 

 

   

法國新片上映日期固定都是星期三。為什麼？因為很長一段時間，法國學校星期四不上課。所以一星期中，唯一家長能帶小孩出遊而不用擔心隔天要早起的，就只有星期三。於是這一天變成為新片上映的日子，即使現在法國學校不上課的日子變為星期三，這個傳統仍然保留了下來。


以下三部片是三月法國票房中名列前茅者。它們在法國上映日期分別是：

【二十歲的差距】：三月六日

【加佩盧】：三月十三日

【奧茲大帝】：三月十三日

【二十歲的差距】從上映以來，票房不錯，已經破了百萬人次大關。吉翁卡內主演的【加佩盧】和迪士尼的【奧茲大帝】相持不下，第一週由【奧茲大帝】略微領先。但上星期三至週日的票房，則是法國本土的【加佩盧】以315 549人次略贏好萊塢【奧茲大帝】的307 044人次。不過，在累計票房上，【奧茲大帝】還是以1 095 481人次超越【加佩盧】1 077 507。兩者都跨越一百萬人次。

Derek Cianfrance的【末路車神】首週票房，居上週票房第三位（第一為【加佩盧】，第二為【奧茲大帝】），有209 291人次。這個成績算不錯，因為這部片全法國只有197家戲院有放映。

至於三月十三日上映的【雲圖】，全法國只有160家戲院放映，而且因為影片長，每天放映場次有限，但第一週仍有200 000人次的好成績。第二週降低，估計約為110 000人次。

以下是三月二十日至二十六日的預估表：

來源：http://www.cine-directors.net/boxoff.htm

BOX-OFFICE (du 20 au 26 mars 2013) (Prévisions)
Rang	TITRE	Entrées	Variation hebdo	Cumul (Millions)	Budget	Nbre de copies	Moy / Copie
1	Jappeloup	390 000	- 49 %	1,152	26 M€	545	716
2	Le monde fantastique d'Oz	350 000	- 56 %	1,138	215 M$	618	566
3	The place beyond the pines	255 000	New	0,255	- M$	197	1 294
4	20 ans d'écart	205 000	- 50 %	1,046	- M€	371	553
5	La chute de la Maison Blanche	175 000	New	0,175	70 M$	180	972
6	Warm bodies	170 000	New	0,170	30 M$	267	637
7	Boule et Bill	140 000	- 53 %	1,852	16,8 M€	623	225
8	Au bout du conte	135 000	- 54 %	0,799	- M€	440	307
9	Hansel & Gretel : Witch hunters	125 000	- 56 %	0,769	50 M$	396	316
10	Cloud atlas	110 000	- 46 %	0,313	100 M$	163	675
11	La religieuse	100 000	New	0,100	- M€	199	503
12	Spring breakers	77 000	- 61 %	0,550	2 M$	283	272
13	Möbius	70 000	- 64 %	1,037	5,9 M€	451	155
14	Sous le figuier	60 000	New	0,060	2,2 M€	146	411
15	Die hard : Belle journée pour mourir	60 000	- 60 %	1,793	92 M$	312	192
16	Hôtel Transylvannie	47 000	- 61 %	1,627	85 M$	321	146
17	No	36 000	- 45 %	0,170	- M$	97	371
18	40 ans : mode d'emploi	36 000	- 71 %	0,125	35 M$	164	220
19	Le dernier exorcisme : Part 2	35 000	- 70 %	0,150	5 M$	131	267
20	Sublimes créatures	30 000	- 73 %	0,784	60 M$	464	65
-	Wadjda	29 000	- 44 %	0,412	- M€	100	290
-	Django unchained	23 000	- 70 %	4,208	100 M$	139	165
-	Camille Claudel 1915	20 000	- 56 %	0,065	- M€	93	215
-	Happiness therapy	17 000	- 62 %	1,055	21 M$	106	160
-	Vive la France	- 000	- 42 %	1,044	15,8 M€	401	244

   

看完【雲圖】再來看【末路車神】，就好像坐完雲霄飛車後腳踩到地面的那一刻，若有所失，卻也有種回到現實的感覺。畢竟，像【雲圖】這樣的電影是難得一見的奇葩。然而，【末路車神】的結構雖然沒有像【雲圖】那麼複雜，卻也是買一送二的故事。

 

第一個故事，是雷恩葛斯林飾演的摩托車特技員路克，意外發現自己是個小貝比的爸爸。從小就沒有父親的路克，決定要做一個盡責的父親，但除了高超的摩托車炫技外，路克苦無足夠的穩定收入，於是鋌而走險，以搶劫銀行的方式，養家糊口。

第二個故事，是布萊德利古柏飾演的警員艾佛利，發現同事集體貪污腐敗的行徑，在上告與不上告之間掙扎。

第三個故事，是兩個沈醉於毒品的高中生之間的故事。一個來自於有錢人家庭，父親正在競選紐約州長；一個對生父沒有任何記憶，從小由養父和生母帶大。

這三個看來毫無關係的故事，以父子親情為經，世代復仇為緯，交織成一幅悲涼的現代寓言。雷恩葛斯林在【末路車神】裡的角色，有點像他在【落路車神】（Drive）的延伸，只不過從開車變成騎摩托車，並變成一個急於當個顧家男人的爸爸--雖然使用的手段讓他付出極大代價。無怪乎，台灣片商會把中文片名取成只差一個字的【末路車神】！

 

布萊德利古柏，我最早注意到他，應該是在【醉後大丈夫】，再來是最近的【派特的幸福劇本】。他在【末路車神】裡的轉變很大，從一個想法單純的警界英雄，到遵循他父親的道路往政界發展。

伊娃曼德絲演一個出身中下階層的媽媽，為了兒子含辛茹苦。她在這部片裡脂粉不施的模樣，和以往給人的印象大異其趣。

很奇妙，在【40惑不惑】之後，又看了一部談家庭的美國電影。【40惑不惑】呈現一對年屆四十的夫妻，在婚姻、育兒、事業上的種種現象；【末路車神】看起來好像是警匪槍戰片，追根究柢，卻是兩對父子之間的關係。片尾傑森騎著買來的二手摩托車在西進路上馳騁的模樣，就像刪節號，無言地寫著對父親遙遠的懷念。

 

這部片有一點比較失敗的地方，就是化妝。明明是同一票人，十五年後不是幾乎沒有任何改變，就是改得有點粗糙。伊娃曼德絲的老妝實在失敗。而且既然她還跟同一個男人在一起，為什麼只有她顯老，她的同居人卻不老呢？不合邏輯。

撇開這部份不談，【末路車神】倒是一部越到後面，張力越高的電影。我對飾演傑森的Dane DeHann的印象特別深刻，他有一雙令人不知道要為他心疼，還是要害怕的迷離眼神，好像隨時會嗑藥過度，或是抓狂槍殺全校同學。

然而這只是我腦袋裡的情節，真正的電影情節，就請各位自己發掘！

拙琴，21/03/2013

  

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• 留言者: 電影圈 小編
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• 日期: 2013-06-05 08:10:00

親愛的網友您好：

我們是痞客邦電影圈小編群，很開心看到您如此精彩的文章。
電影圈企劃了「心頭好電影週報」單元，
每週我們都會挑選優質好文推薦至電影圈首頁的「圈內人推薦」專欄，
小編同時撰寫了【圈內人心頭好強片推薦Part84】的導讀序文，
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本週週報預計上線時間為：2013/6/7 00:00，屆時也歡迎您可以過來看看，
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痞客邦電影圈編輯群 敬上

版主回覆：(03/27/2013 10:37:36 AM)


謝謝!歡迎分享!

 

【雲圖】看完兩天了，裡面的故事和音樂還徘徊在腦海裡，久久散不去。看了網路上的一些訪問，發現好幾個訪問者都表示，對【雲圖】中複製人星美451與反抗組織聯盟指揮官張海柱那段故事特別感動；這也是我最有感覺的【雲圖】故事。

在這故事裡，複製人星美451從原本機器人般的奴隸生活，漸漸為複製人受到的不平等待遇抱屈，在張海柱的協助下，她發現自己的同類被騙去送死，屍體回收為其他現役複製人的食物。她從一個無名小卒，起而為同胞爭取人權。

在和張海柱相處的過程中，她人性的那一面逐漸被喚醒。除了和張海柱出生入死之外，導演用星美將頭靠在張海柱胸前偷聽心跳的兩個鏡頭，立時把星美從機器人的物質層次提升到人類的心靈層次。在冰冷未來世界的背景裡，注入一絲溫馨的氣息。

 

斐斗娜與其說漂亮，更偏向可愛的感覺些，她的英語有點不順，發表宣言時顯得有點無力。不過就一個講英語的韓國人角色而言，英語是不是標準倒在其次。她在另一段飾演墨西哥女人，為了劇情需要用西班牙文破口大罵。當下沒看出是她，後來發現時，雖然我不懂西班牙文，無法評價，但很佩服她那段表演的犀利和狠勁。她飾演星美時，那大大的眼睛，表情特別豐富。imdb上提到她感情充沛的演出，是因為拍戲時，她隻身前往德國，日夜相處的只有劇組人員，孤獨感特別濃厚之故。

【真愛挑日子】（One Day）的男主角Jim Sturgess透過化妝，從白種人變成丹鳳眼的韓國人張海柱。化過妝的張海柱還是帥，雖然是有點奇怪的帥，然而他對星美說"我不會放開妳"的時候，還有 他從後面抱住星美，安靜地回話："是"、"是"、"是"的時候，當然還有床戲的時候，雖然沒有像二十世紀初雙性戀音樂家那段，來段腦內煙火，但是也點點滴 滴地累積出動人的力量。這力量累積到另一段，同一組演員飾演的夫妻決定攜手（在時間上是早於複製人的故事）參與廢奴運動時，產生耐人尋味的對照組--彷彿 前世今生。前世，丈夫被黑奴救命之恩感動，毅然參與人類進步的歷程；今生，男人救了女人的命，喚醒她冰封的心。而這一次，輪到她號召其他人對抗複製人的不 平等待遇。前世，岳父質疑女婿的行動只是為家族蒙羞，而且不過是汪洋中的一顆小水滴，女婿回答：汪洋不就是許多小水滴的組合嗎？今生，星美寫下反政府宣言，還被後世當成神明般的膜拜。

據說書中對星美的故事寫得非常悲涼，甚至不能確定海柱對她有真情。我沒看過原著，但就電影而言，我覺得導演的安排很恰當。不僅是為了票房考量，也由於導演用了同一組演員，這樣的故事發展較能前後呼應。

拙琴，20/03/2013

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• 留言者: Mimimiha
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• 日期: 2013-03-27 01:59:32

我覺得這段故事寫得很好, 不過倒沒那樣有感覺, 因為我覺得化妝成韓國人的白種人不是我的菜, 所以就無法那麼有 fu, 哈哈。

裴斗娜開拍前, 還去紐約學了六個月英文, 我在 youtube 有看過訪問雲圖演員的影片, 以只有在國外學過六個月而言, 她的英語沒有很重的口音, 而且還能用英語接受訪問, 我覺得已經很強啦!! (留學五, 六年以上, 英語句子仍說得結結巴巴的留學生, 可是大有人在)

版主回覆：(03/20/2013 04:57:37 PM)


留學五六年還不能說好英文嗎？我一直以為英文學那麼久，到英語系國家應該很快就能講得嘰哩瓜拉吧！
看來還是事在人為。

六個月能講成這樣，真的滿不錯。後來換她裝扮成西方紅髮女時，她的口白還滿ＯＫ的，我覺得。

      

這是我看【雲圖】時，右腦像放煙花一樣爆炸的瞬間；腦內爆炸的同時，頭皮連帶起了一陣雞皮疙瘩。

旁白是Robert Frobisher的聲音：

（對Rufus Sixsmith說）我現在了解噪音與聲音的疆界都是習俗。所有的疆界都是習俗，等待被超越。一個人可以超越任何習俗，只要他能先想像自己這麼做。像這樣的時刻，我能感受你的心跳，清楚地像我自己的心跳一樣，我知道分離只是幻象。我的生命遠遠超出我這個人的限制。

(I understand now that boundaries between noise and sound are conventions. All boundaries are conventions, waiting to be transcended. One may transcend any convention if only one can first conceive of doing so. Moments like this, I can feel your heart beating as clearly as I feel my own, and I know that separation is an illusion. My life extends far beyond the limitations of me.)

Frobisher最後以自殺結束自己的性命。

有些事情是無法描述的。這一刻的美在於它的難以言喻，光是這個絕美的畫面就足以同時傳達出豐富的訊息和情緒。有心動，也有心碎；既喜悅，也是悲傷。在【雲圖】中，Rufus Sixsmith和Robert Frobisher雖是戀人，自始至終卻未曾說過一句話。只靠著影像和Frobisher的獨白（他寫給Sixsmith的情書），導演就憑藉暗示手法創造出一對有緣無分戀人的愛情故事。

這是我最愛的場景之一。

 

拙琴，20/03/2013　

查資料時，發現這張對岸網友製作的【雲圖】圖表。製作得非常一目了然，轉貼如下：

－受限於頁面寬度，網頁無法顯示完整圖表。網友可以點選照片，在我的痞客幫相簿中完整觀看。

http://vdisk.weibo.com/share/embedImage?file=p3lbn

 

 

上次看華卓斯基兄弟的作品，是十幾年前的【駭客任務】。這次看華卓斯基姊弟（哥哥賴瑞幾年前變性成為姊姊拉娜）的【雲圖】，我腦子裡又同時出現「靈光乍現」和「腦內爆炸」兩種反應，而這部改編自英國作家大衛‧米契爾（David Mitchell）同名小說的影片，在穿越東西、橫貫古今的段落間，同樣在新奇的敘事手法下，瀰漫著濃厚的東方哲學氣息。

在進入正文之前，我想叉題談一個法文名詞。法文中有一種類型電影叫做「合唱電影」（Film Choral）。「合唱電影」跟音樂片沒有多大關係，而是指一部片裡有眾多角色，每一個角色的重要性都不分軒輊。表面上，他們的故事毫無關連，但在電影中，他們的命運會產生某種牽扯，就像不同聲部合唱時產生的音色變化。

【雲圖】就是合唱電影的最佳範例（有的法國影評將它歸為「短劇電影film à sketch」），而且是一部變奏令人目不暇給的視覺大合唱。這六組合唱各自有一個獨立的故事，導演雖然照時間順序敘述，卻並不一次將故事說完，而將每段故事切成一小塊一小塊。每個故事各自依照時代的特性，透過某些遺跡--可能是書信、小說、電影、音樂，甚至是自由宣言，流傳到後世的主人翁手中，留給後代無形的啟發，從而對人類歷史產生決定性的影響，就像律師Adam Ewing說的「聚滴成洋」。

透過精準的剪接，看似不相關的故事，在不同時空中產生了遙遠的共鳴；上一段故事乍然而止的地方，可以在下一段故事中接著下去講；上一段故事主人翁未完的動作，下一段故事彷彿接力完成，就像一場接力賽。只要看懂每段小故事，整部劇情就明朗了。除了開頭湯姆漢克斯那段，原始人的裝扮卻有飛船出現，我一直到最後才確定他屬於最遙遠的未來，其他部分並不難懂。而劇中演員一人飾多角，東方人扮西方人，西方人扮東方人，甚至女扮男、男扮女。找出誰扮演哪些角色，也是觀看此片的特殊樂趣之一。除此之外，透過令人歎為觀止的化妝術，【雲圖】展示了輪迴情節--兩對前世曾有夫婦或戀人關係的伴侶，在後世再續前緣：

- 1975年，科學家Isaac Sachs對記者Luisa Rey一見鍾情，但來不及有進一步關係，就在飛機上被陰謀炸死。後末世時期，Isaac Sachs輪迴為夏威夷原住民Zachry，在太太Rose被殺之後，與Luisa Rey轉世來的Meronym終成眷屬。

- 1849年，律師Adam Ewing在航行中和黑奴結為好友的過程，使他決心和太太Tilda起而支持廢奴運動。2144年，兩人在新首爾再度相遇，Adam Ewing變身張海柱，Tilda成為複製人Sonmi-451，再續情緣，共同為反抗組織的理想而犧牲。

    

另一種觀點的輪迴，則是類似的故事情境一再發生：不管在哪一個時空，人類總是互相殘殺。總是有人欺壓某些人，而被欺壓的人便不斷起身抗爭。有句話說歷史總是不斷重演，這是因為人類的外觀可以改變，但人性幾千萬年來卻沒有多大變化。唯一跳脫輪迴的方法，就是超越自己。

六段故事中，每段都有一個外在的惡人，以各種形式的迫害出現，而在後末世時期，除了這外在的惡之外，還有一個心魔，時時刻刻出來擾亂Zachry內心，要他殺了Meronym。Zachry每回在關鍵時刻，都因為預言的告示屢次救了Meronym的性命。當初他為了怕死，躲在石後沒有出手救自己的親兄弟，然而當他面臨同樣的困境，Meronym毫不猶豫地出手相救。Zachry戰勝心魔，堅定的善念在生死交關的時候，得到了正向的回饋。有著流星胎記的先人們對愛與自由的渴望，對行動抱持的信念，對各種形式不平等的抗爭，在他身上開花結果，如願以償；這是一個多麼美好的願望！

PS：片尾上字幕後不要立刻離開，會秀出每個演員扮演的所有角色！

拙琴，18/03/2013

 

 

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• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 10:39:10

是的
這部影片頭先讓我看到也是腦袋快爆炸的感覺
但是劇情越到中間越被它給吸引住
因為這個時候才稍微了解影片在演什麼
然後到最後卻是欲罷不能的意猶未竟
劇情的意喻也很有佛教中的"習氣"或"業"的闡述
總之看這部電影是需要耐心以及花費些頭腦的
但卻是一部很棒的電影

另外我覺得有趣的一點是
西方人很少有"輪迴"的觀念
至少這部片子裡的主角們累世多世的不同性別
是在西方世界幾乎看不到的題材
只可惜還是和東方的輪迴觀有那麼一點差距
因為縱使這些主角們輪迴在多世裡是男生女生變變變還有生長在不同的國度
但卻沒有輪迴變成任何一種其他動物
其實這就說明了西方世界即使能夠接受輪迴觀念的人還是無法想像
如東方佛教思想中的"任何物種都皆具佛性"以及"眾生平等"的觀念吧
啊我的話題有點扯遠了
但我覺得影片能夠有"輪迴"這樣的觀念已經很棒了
至少說明了對於人類的生命不在是只有"上帝造人"的那種單一觀念了

版主回覆：(03/19/2013 12:15:14 PM)


對，我覺得一部由西方人寫出來的作品’西方人拍出來的片子能夠做到這樣子已經很不容易了。
一般的西方人即使不信基督教，也不見得會接受輪迴觀念。
原作者大衛米契爾老婆是日本人，在日本住過八年，對東西方思想的碰撞都有興趣，應該有很大的關係。

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• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 10:54:11

原來如此啊
所以難怪他能接受這樣如此充滿東方哲理哲思的觀念
不知道這部片子在法國的評價如何呢

版主回覆：(03/18/2013 10:50:50 AM)


法國評價整體而言還不錯！
不過也有媒體只給一個星，甚至一顆都不給的也有。

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• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 11:10:15

呵呵
了解喔
老實說我愛這部片子勝過悲慘世界那部

版主回覆：(03/18/2013 11:03:54 AM)


我都滿喜歡的。【雲圖】是那種可以看好幾遍的影片。
有一幕我好喜歡，就是音樂家跟他的情人在摔花盆和杯盤的那段，我覺得那段拍得好美。
他們邊摔，我的右腦就有出現亮點的感覺，那感覺很特別。

現在網路上已經找得到悲慘世界的影像檔了。
在電腦上放來當原聲帶聽滿不錯的。不過，輪到羅素克威唱，我會快轉～～

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• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 12:02:02

呵呵
是的沒錯喔
我也覺得羅素克洛這次有點可惜
只是不知道為何這樣還能讓他上演
我只能說導演夠勇敢堅持不換人眼或換人唱

音樂家飾演"香水"那個男主角吧
我也很喜歡他
然後妳說的那種感覺我也曾有過類似的
應該就是妳的靈魂產生共鳴感的磁場反應吧
那種感覺很難說得清楚
只能在當下意會無法言傳
而且只有在那個時刻裡面發生

版主回覆：(03/18/2013 11:32:29 AM)


我想選擇羅素克威是票房的考量吧，或許也有金主的壓力，畢竟導演是可以選擇音樂劇版的唱將，但在電影界可能是陌生的面孔，而沙威又是這麼重要的角色。

嗯，Ben Wishaw就是演【香水】的男主角，雖然我沒看過【香水】的電影。他在【雲圖】裡和James d'Arcy的同志戀情，被社會壓力逼到完成作品就選擇自盡的情節，留下許多遺憾與嘆息。
James d'Arcy在Ｈｉｔｃｈｃｏｃｋ裡面演安東尼柏金斯。

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• 留言者: MimiMiha
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• 日期: 2013-03-20 06:00:11

這一部台灣沒有上映, 因為臉書上看到朋友們討論在哪可以抓...

我很喜歡,在英國還跑到電影院去看。不過我比較遲鈍, 結尾時才看得出所有人的扮相:例如我沒看出白種人周迅, 男版周迅, 休葛蘭所有扮像我都看不出, 哈。

不過白種人扮成韓國人真的超醜~~~ 眼睛故意弄成瞇瞇眼, 但鼻子還是十分挺直, 一整個怪!

版主回覆：(03/18/2013 12:24:50 PM)


台灣沒上映嗎？？？奇怪了，開眼電影上怎麼寫一月？

我超喜歡這部的，這部竟然沒提名奧斯卡，真是太誇張了！！

我覺得白種人扮韓國人還滿帥的耶，可是他的眼睛就是不太自然。相反的，當斐斗娜扮成西方藍眼睛紅髮女人時，也是有一點怪。不過，有時候真的看不出來，到底誰扮演誰。

---

• 留言者: MimiMiha
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• 日期: 2013-03-20 15:42:10

我覺得這次對荷兒貝瑞另眼相看。以前印象就覺得是超級辣妹，雖然她也是有演技。。但這次她在雲圖裡的角色都覺得她其實也很適合這種非常有靈氣和知性的角色

裴斗娜鼻子較寬較圓吧。周迅的白人就很美。

版主回覆：(03/20/2013 06:55:39 AM)


我也覺得周迅的白人裝扮看起來還不錯，斐斗娜扮白人鼻子嫌粗了些。我過去很少注意荷兒貝瑞的表演，剛好她演的片我都比較少看。這次她一人飾演多角，很大程度發揮了她的美人底和戲路。參演這樣的片一定是很特別又難得的經驗。

 

【加佩盧】敘述法國障礙馬術選手皮耶杜杭和加佩盧的故事。皮耶自幼騎馬，到了青年時期，皮耶對於要不要繼續騎馬猶豫不決，最終成為律師。

但他遇到了加佩盧。加佩盧是一匹Selle français種的黑公馬。這種馬高大健壯，以體力充沛、爆發力強著稱。但加佩盧卻特別矮，只有158公分，個性執拗，需要調教。皮耶第一次看到加佩盧的時候，也曾以貌取馬，懷疑牠的實力。經過一段磨合期之後，皮耶對於騎馬的熱愛又回來了，他懷念那段以馬術為重心的日子，並毅然決然放棄了律師生涯，全心致力在馬術競賽，最後終於在一九八八年的漢城奧運上拿到奧運金牌。

【加佩盧】敘述法國障礙馬術選手皮耶杜杭和加佩盧的故事。皮耶自幼騎馬，到了青年時期，皮耶對於要不要繼續騎馬猶豫不決，最終成為律師。

但他遇到了加佩盧。加佩盧是一匹Selle français種的黑公馬。這種馬高大健壯，以體力充沛、爆發力強著稱。但加佩盧卻特別矮，只有158公分，個性執拗，需要調教。皮耶第一次看到加佩盧的時候，也曾以貌取馬，懷疑牠的實力。經過一段磨合期之後，皮耶對於騎馬的熱愛又回來了，他懷念那段以馬術為重心的日子，並毅然決然放棄了律師生涯，全心致力在馬術競賽，最後終於在一九八八年的漢城奧運上拿到奧運金牌。

【加佩盧】是熱情的產物，促成這部電影誕生的人，許多都醉心馬術。從導演到男女主角，年輕時都曾經熱愛騎馬。吉翁卡內與瑪麗娜韓茲(Marina Hands)更曾考慮將騎馬當做終生職業，並都因故未能如願；瑪麗娜韓茲在2012年更曾拍過一部以馬術為主題的【女性運動】(暫譯，Sport de fillles)。

即使來自魁北克的導演Christian Duguay遵循著傳記片的格式拍攝此片，然而難能可貴的是，導演並未刻意美化男主角，卻如實呈現他的缺點--自私、高傲、脾氣大......這非但不影響觀眾認同主角，反而讓這個美麗的故事有了腳踏實地的可信度，不至於淪為歌功頌德的宣傳片。此外，本片另一位男主角--加佩盧，雖然事實上由十幾匹馬兒飾演，但是導演拍出了加佩盧的成長過程，從頑固的小馬到實力驚人的成馬，還拍出了牠的個性和脾氣，這很不容易。

吉翁卡內編寫的劇本，在細節上做了許多更動--譬如，在電影裡，皮耶的父親在奧運賽前往生，其實他去年才過世。卡內也在劇本裡融入不少個人的心情和遭遇。正是由於這點，皮耶杜杭在看片時幾乎認不得那是自己的故事，但做為單純的觀眾，他則頗為喜愛此片。吉翁卡內在皮耶杜杭的骨幹裡，注入了自己的血肉，並且親自飾演此角，因此那份真摯的情感能夠穿透畫面，即使事實有若干不合符節之處。

【加佩盧】很大一部分強調了皮耶父母對他無條件的支援，尤其是皮耶的父親。當皮耶面臨生命中的重要抉擇時，他的父親總是要他照自己的意願去做，即使皮耶的決定和他們的願望不同，他們也不怪他，因為兒子開心，他們就開心，兒子成功，他們與有榮焉。

劇中另一角色亦對皮耶展現了無盡的愛意與包容，那就是他太太娜迪亞。娜迪亞原本也是騎師，為了支持皮耶的金牌夢，放棄了自己的事業，除了在家擔任賢妻良母，也全心奉獻給皮耶的事業，讓她無後顧之憂。她圓融的處事態度，在很大程度上平衡了皮耶過於直率的藝術家性格。

【加佩盧】適用對象：任何胸懷遠大，有夢最美的觀眾。這是一部少見的勵志片，而且是真人真事。有夢想的觀眾可以看，遭受打擊的時候更適合看。

拙琴，15/03/2013

 

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• 留言者: ting
• Email:
• 網址:
• 日期: 2013-03-29 03:04:52

好開心呦~~guillaume有新作品了!!!!!!

版主回覆：(03/14/2013 06:56:22 AM)


哈哈，你喜歡他嗎？我覺得他當演員還OK，當導演比較優秀，不過這部他演得不錯！

 

【加佩盧】的男主角吉翁卡內（Guillaume Canet），既是導演也是演員。在此片中，卡內負責編劇與演出，導演部分則由加拿大人Christian Duguay掌舵。在成為演員之前，卡內也曾醉心馬術。卻因年輕時的一次重傷，讓他決定放棄騎馬。

以下是卡內接受費加洛報的訪談。

費加洛報：是什麼因素推動您參與此片拍攝？

卡內：一開始，是馬術特技員Mario Luraschi和我談到這個計畫的。我拒絕了。首先因為我放棄了馬術生涯，也不想再騎馬了。但Luraschi堅持要求我至少和製片人Pascal Judelewicz見面。他對這個計畫充滿熱情，從1995起就夢想拍攝此片。我被他的熱情感染了。我在網路上看了一些加佩盧的影片，讓我回想起生命中的一些往事。尤其是我讀了Karine Devilder和皮耶杜杭的書之後，看出可以從中挖掘出一個很棒的故事。除了馬匹之外，電影也可以描述一個偉大的愛的故事，對父母、父子關係的謳歌。特 別是，我看到了電影的核心主題，並且是我珍視的：為自己的夢想奮鬥。加佩盧正是如此：相信自己的夢想，屢敗屢戰。

如何盡可能接近杜杭-加佩盧這對搭檔？

一開始必須讓觀眾了解皮耶杜杭的角色是不討喜、冷酷、沒有太多情感的。漸漸地，他一步步地靠近、更靠近這匹馬。皮耶杜杭和加佩盧起初的會面是失敗 的。杜杭對這匹矮小的馬不太感興趣。他試騎一次，要求一年後再看一次；興致並不高。然後，在某個時間點，他們找到了彼此，成為傳奇搭檔。

您如何重現這匹非同凡響的馬兒？

我們找了好幾批馬來飾演加佩盧。我們必須先抓出牠的軌跡，從完全不健壯的孱弱小馬，到高水準的競技馬。然後我們主要拍攝的是其中兩匹障礙馬。其中一 匹士皮耶杜杭找到的，叫做Sympatico，和加佩盧長得很像。所有的大特寫，我們都盡可能地拍牠。但牠畢竟已經二十二歲了，我們也沒有讓牠太操勞！另一匹馬叫做Incello，我用牠來跨越很粗的欄杆。

皮耶杜杭確有其人，這部片講他的故事，和他合作的過程如何？

有時候我們合作非常愉快，但也有衝突的時候，因為皮耶希望我們深入描述他和法國隊教練Marcel Rozier的爭執。我希望不要談太多這類的事情。我覺得劇本裡面講得已經夠多了，而且這爭執是他們之間的事。但我知道皮耶很喜歡這部片，即使他覺得這角色和他本人差很多！

您身為騎師，必須重操舊業，這會痛苦嗎？

不會。我很開心。當然了，有時候確實是很累人。我事前花了六星期準備，不算很久。在那之前，我已經二十年沒騎馬了！最累的部分，是在拍攝現場的兩星期，每天必須騎馬八至十小時。

實際上，您是不是在電影裡融入很多自身經歷？

是的，我在劇本裡融入很多自身經歷。皮耶杜杭和我的經歷有很多相似之處，所以我想談談我的父母親，描述他們是如何支持我。皮耶跟我在同樣的年齡出了同樣的意外，正是觸發從事其他活動想法的一個轉捩點。我們都得以選擇在生命要做的事。皮耶杜杭在波爾多有過美好的律師生涯，但是他太想念騎馬了。正因如此，他才決定重新開始比賽。我也有同樣的感受，因為我經歷過這樣的事情......這部片也有提到這一點。

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拙琴，14/03/2013