莫比埃湖畔

 

好，我承認我偏心，最近的焦點都放在麥克‧法斯賓達上面。恰巧今年他在好幾部片中出現：【X戰警】、【簡愛】、年底上映的【危險療程】和【性愛成癮】。

 

【性愛成癮】由英國實驗電影導演史提夫‧麥昆導演，麥克‧法斯賓達上次和麥昆合作，是在2008年的【飢餓】。這部記述北愛爾蘭共和軍 (IRA) 成員巴比‧桑茲（Bobby Sands）在監獄中絕食抗議的故事，曾獲坎城影展金攝影機獎，法斯賓達也以此角獲得2008英國獨立電影獎最佳男主角。

 

麥可法斯賓達和史提夫麥昆在多倫多電影節

這次兩人再度合作，法斯賓達飾演一個痴迷性生活的紐約單身漢，當他恣意而行的妹妹（由凱莉‧墨里根（【別讓我走】、【名媛教育】））闖入他家後，他的生活起了一百八十度的轉變。法斯賓達9月10日並以此角獲得威尼斯影展最佳男演員大獎。

 

 

榮獲第68屆威尼斯影展最佳男主角的那一刻

讚啦！這應該是他截至目前為止拿過份量最重的獎項吧！不過照他今年的演出來看，應該還有機會獲得其他更重要的肯定。這也是我年底期待觀賞的一部片！

拙琴，粉絲影展前線報導13.09.11

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• 日期: 2011-09-14 02:10:55

我也喜歡Michael Fassbender。　:)
之前有一度瘋狂搜索他。
只是他演的電影我看得很少。
這次您分享的新片讓我也好期待！

版主回覆：(09/09/2011 05:58:32 AM)


他以前演的片代表性不高，不然就是份量不是太重的配角，或者不是主流大片。
或者是那種我不會看的，裡面幾乎只有男演員的超陽剛電影。
不過今年他在好幾部各種類型的片出現，今年要想不看到他應該很難吧，哈哈。

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• 日期: 2011-09-15 07:54:24

之前在HBO看到一部"疤面鬼煞手"
一部很...的電影。覺得反派的其中一位帥氣又眼熟，演技也不差。
想說該不會是Fassbender先生吧？
結果一查真的是他。

在youtube上找有關他的片段。
有部名為"Angel"(如果沒記錯的話)
Fassbender在裡面的扮相超帥！

版主回覆：(09/14/2011 06:02:17 AM)


angel是法國導演François Ozon的作品
在台灣叫做 逐愛天堂
不錯看 他在裡面演一個特立獨行的畫家.

 

此片緣起於艾曼紐‧卡黑一篇根據真實社會案件撰寫的散文。湯瑪和派屈克，一對年幼的兄弟，被自身難保的生母交付領養。弟弟改名為法蘭索瓦，順利融入新家庭，哥哥正好相反，一直想找回當初拋棄他的母親。

很多小孩在跟父母發生衝突，或被責罵時，都會閃過一絲懷疑：我可能不是他們親生的小孩，所以他們才對我這麼兇、這麼壞！我「真正」的父母一定比現在的父母更溫柔、更有耐心、更有教養！他們會呵護我、珍惜我，不會對我拳打腳踢！

湯瑪對生母僅存的一點幻想很快就破滅了。在好心公務員阿姨的協助下，他很早就找到了母親，但卻發現她也有了新生活，嫁了人冠了夫姓。當生母開門問他有什麼事時，她既沒認出自己的兒子，她的大肚子也阻絕了湯瑪認親的慾望。

愛的傳遞必須基於雙方的同意。養父母雖然滿懷愛心，像親生子一樣對待湯瑪，但他受過去的記憶牽絆太深，以致於無法接受。他弟弟法蘭索瓦正好是對照組：他加入新家庭的時候還是嬰兒，不記得生母的模樣，也沒有過去的包袱。他欣然接受養父母給他的一切，人生也比哥哥要輕鬆太多。

相對於弟弟一派陽光少年，湯瑪則像一座墳墓：沈默寡言、內心封閉。他也愛養父母，但是和生母未解的心結阻礙著他。面對生病後認不得他的養父，一滴眼淚從他那倔強的臉上掉下來。在冷漠的外表下，湯瑪內心實則騷動而翻騰。

湯瑪對生母的依戀，反映在他看生母居住國宅的眼神裡。少年湯瑪寫信給生母，說生母是混蛋，說他討厭她。如果沒有深刻的愛過，又怎麼會有恨？

這樣愛恨交織的心情，終於促使他多年後再度主動聯絡生母，而她的生活仍舊不穩定，婚姻破裂，獨立撫養小孩。湯瑪很在意生母對他同母異父弟弟的教養，並幾次主動介入，造成兩人之間的衝突。他不要弟弟重蹈他的覆轍。

 

雖然湯瑪沒有像上次一樣在見到生母後逃開，但是這次和生母的重逢仍然讓他失望。這個深深依戀著母親的兒子，在找回生母之後，面對著母親形象的全面破碎。他認清到茱麗以前不是好母親，重逢之後也沒有想要彌補過去的錯誤，彷彿這一切對她而言純粹就是命運的安排。養母看湯瑪經常不在家，還以為他交了女朋友，他也將錯就錯隱瞞下去，讓自己陷落在這種奇異的雙面人生活中。

艾曼紐‧卡黑認為，湯瑪必須經歷片尾的事件，才能成為真正的男人。這個說法很浪漫，但是奇蹟如果沒有出現，他恐怕得改寫這段文字。真正動人的是主角彼此互相原諒。茱麗了解到自己曾犯的錯，她原諒了兒子，也請求兒子的原諒。湯瑪最後說出的那句「我很高興我媽還活著」將整部片捕捉出的那種母子之間愛恨交織的親情，下了一個充滿希望的句點。

本片拍攝的手法非常簡約，沒有多餘的裝飾和音樂，沒有花俏的處理。這樣的拍攝方式，讓觀眾更貼近事件的內心。我唯一不喜歡的是結尾。跟很多法國電影一樣，主要事件演完之後，導演會選擇停格在主角某個進行中的動作，例如轉頭、走路等等。美國電影喜歡以遠鏡頭表示結束，法國電影結尾常給人虎頭蛇尾的感覺，這部也是。

順帶一提，今年二十五歲的年輕演員文森‧霍提耶（Vincent Rottiers）2010年以湯瑪一角獲得凱薩獎提名。我想這對於他在片中的演出，這項提名是實至名歸的。這是他第二次獲得凱薩獎提名，值得期待。

拙琴，11/09/11

 

【慶幸母仍在】劇照






法蘭克忍受了兩年，直到1990年某一天，他一如往常不事先通知就去找她，他跟菲德利玩了一下午，晚上跑去跟一對朋友聊天，通宵玩大富翁。隔天早上十一點，他又去海倫家，洗完澡、換好衣服後，母子兩人共進早餐，說一些無關痛癢的話。她洗碗的時候，覺得法蘭克異樣的毛躁、緊張。法蘭克則把玩著一把她剛洗完的菜刀。碗洗好之後，她跑到客廳，打開電視，坐在沙發上翻閱節目表。法蘭克走到她身後。她記得那時她以為法蘭克想要她給他一個溫暖的擁抱。取代擁抱的是背上一陣刺痛感，接著是另一陣刺痛感，她突然覺得非常疼痛。

海倫明白是法蘭克用刀刺她，她奮力起身，大喊：「法蘭克，你怎麼了？你瘋了！」他回答道：「妳拋棄了我，我的人生完蛋了！」當海倫掉到地上，他跳到她身上，打算攻擊她的喉嚨。在混亂中，她一邊試圖用手抵擋法蘭克的攻擊，一邊大喊：「法蘭克我愛你，想想菲德利！」之後發生的事，兩人都出現記憶空白。

稍後，電話響起，法蘭克起身用床單覆蓋他以為死亡的母親，洗淨手上的血水。電話響完之後，海倫動了一下，喘著氣著要法蘭克叫救人。法蘭克不知所措，此時電話再度響起，他接了，是醫院秘書處打來的，要告訴海倫原訂的約會取消了。他告訴對方剛剛發生的事情，並要求對方盡快派人來。他怕對方誤以為這是惡作劇，便跑去找隔壁鄰居，告知事發經過後，法蘭克下樓等人到現場處理。

根據接到法蘭克通知的警員描述，他表現的很冷漠，彷彿事不關己。他描述事發經過時毫不費力，甚至強調他作案前有預謀。當警察問他如果意圖弒母，為什麼要找人來救她？他回答此舉純粹出於「良好公民應有的態度」。海倫被送到醫院時瀕臨垂死邊緣，理論上法蘭克傷到她的咽喉，她的存活機會原本極為渺茫，但是她不但奇蹟似的活了下來，復原後還行動如常。

長達好幾個月的時間，她對兒子衍生出一種病態的害怕，每天晚上就寢前都會查遍房子的每個角落，確定法蘭克沒有回來了結她的性命。她認為法蘭克若出獄，必定會故技重施，因而狀告法蘭克。

後來，她去監獄探望兒子，回來後，她撤回告訴。她寫了一封信給法官，認為她是這件事唯一應該負全責的人，希望法蘭克早日出獄，「以使我們重獲平靜。」

海倫用她有限的字彙說明這一切自始至終都是她的錯，而養父母則自責當時將法蘭克送到寄宿學校一年，喚醒了他被拋棄的焦慮。法蘭克和心理學家都否認這一說法：法蘭克意圖弒母已有好幾個星期的時間，他認為這是衝出多年累積下來死胡同的唯一出路。

法官詢問法蘭克是否後悔自己的行為，他略微思考之後回答：「我非常高興我媽還活著。」

一點都沒錯，法蘭克必須殺了生母海倫，才能存活下來，成為一個真正的男人。他確實殺了海倫，但奇蹟讓她倖存。法官最後並未判法蘭克無罪開釋，這會是對法蘭克的侮辱，妨礙他長大成人。法庭遵循代理檢察長的建議，這位檢察長本身是一位年輕的養母，她的起訴書以個人經歷，對這奇特的案件做出合乎情理法的觀照，可說是史上最感人的辯護詞。

最後，法蘭克被判三年有期徒刑，其中兩年緩刑。法蘭克徹底承認自己犯下弒母之罪之後，自由地離開法院，或許他的內心也同時獲得釋放。

兩個愛他的家庭在出口等著他；他還需要一些時間習慣這一點。

艾曼紐‧卡黑



拙琴，譯作整理於10/09/11

 

艾曼紐‧卡黑


看完了【慶幸母仍在】（Je suis heureux que ma mère soit vivante），心中非常震撼。以下轉載╱編譯DVD中的幕後花絮。下文會提到影片中的引爆點，如不想破壞觀影時興致者請在此打住：

1996年，尚-路易‧李維（Jean-Louis Livi）和賈克‧歐迪亞（Jacques Audiard）讀到作家艾曼紐‧卡黑（Emmanuel Carrère）一篇描述社會案件的文章。他們請卡黑將文章改編為劇本，但卡黑放棄。數年後，阿蘭‧勒‧亨利（Alain Le Henry）將這個故事寫成劇本。克洛德和納當‧米勒（Claude et Nathan Miller）又加以改編並搬上螢幕，這作品即是：【慶幸母仍在】。




茲將艾曼紐‧卡黑原作略譯如下：

二十年前，海倫未婚生子，這讓她失去了女傭的工作和住宿的房間。她帶著兒子到處流浪。二年後她又懷孕了，生下另一個小男孩，亞歷山大。海倫跟二個兒子的生父都祇是露水姻緣。

她不知道自己需要什麼樣的協助，又應該向誰求助。她一直猶豫不決，無法下定決心跟兩兄弟分離，直到1974年才成定局。她說當年簽下文件時不知道自己在做什麼，當她想去接回小孩時已經太遲了，他們已經被B家人領養了。

   

【我媽還活著】劇照

海倫每天以淚洗面，安慰自己，兒子被好心人家領養，住在法國某地，有著愛他們的父母，兩兄弟也愛他們。亞歷山大因為還小，B家人認為他很快會忘記自己的本名，便為他取了新名字，叫做阿蘭。B家人生活優渥，充滿愛心，確實是兩兄弟理想的歸宿。阿蘭來到新家時年紀尚小，適應順利，法蘭克已經大到記得自己和生母共同生活的日子，他在青少年期非常反叛，難以相處，在校成績也不好。B太太甚至在法蘭克房間發現一則印好的訃文，上面工整的印著：「B先生與夫人和阿蘭痛心地宣布他們兒子與哥哥法蘭克的死亡，得年十五歲」。訃文上的日期空白。她始終不敢拿給先生看。

法蘭克十七歲時決定尋找生母，他想要從生母那裡知道自己的故事，並藉此掙脫這個心理重擔。他找回生母的方式非常簡單，直接詢問DASS（社會暨健康行政中心，負責領養事宜）生母的姓名住址，這雖然是明文禁止的，但是一位同情法蘭克的公務員仍然偷偷告訴他。1988年，法蘭克打電話到海倫家，海倫八歲的兒子菲德利接聽電話，並告訴對方他去找媽媽來。一星期後，法蘭克正式拜訪海倫。

一開始，法蘭克叫她「太太」，然後改稱「海倫」，但是不叫「媽媽」。與兒子重逢，海倫沒有多想什麼，也沒有仔細觀察兒子的內心深處。她只知道失去的兒子又回來了，這樣就夠了。他問她許多問題，包括生父，但是海倫自己對他所知也很有限。她在一間醫院當庶務人員，正在跟前夫爭取菲德利的撫養權。對於法蘭克的問題，海倫盡可能的回答，但極少回頭向法蘭克發問；她習慣了逆來順受的生活。法蘭克離開時，她告訴他如果他有空想來坐坐，家中大門隨時為他敞開。

秋天時他帶了一隻錶當禮物慶祝菲德利的生日，之後他便常常造訪海倫。他的養父母和阿蘭都不知道法蘭克和海倫之間的接觸。海倫為他在小公寓裡整理了一個房間讓他過夜。法蘭克不在乎生母和養父母差異極大的生活環境，但是他對菲德利非常關心，很愛這個小弟，並支持母親爭取撫養權。

和生母重逢並未讓法蘭克內心得到平靜，反而讓他更加迷惘。他不想再過著充滿謊言和兩面人的生活。他一度逃到瑞典，藉口說要在法國高中通過高中會考。兩個月後，他回來了，又回到過去搖擺於生母和養父母之間的生活。養父母看他經常不在、情緒大起大落，憂心重重，而海倫則用她貧瘠的善良，用一種外人無法忍受，自己卻甘之如飴的狀況下繼續接待兒子。

（待續）

拙琴，譯作整理於10/09/11

台灣片商習慣搭知名或賣座電影的順風車來取中文片名，例如2006年德國片【竊聽風暴】之後，另一部講二戰時期，猶太人靠製造偽鈔換取生存機會的影片，就取名為【偽鈔風暴】，後來又有【權力風暴】（Lions for Lambs）、【前線風暴】（Beaufort）、【毒氣風暴】（M.W.）、【企業風暴】（The Company Men），當然更不能忘了今年法國賣座極佳的伊朗片【分居風暴】（Nader and Simin：A Separation）；幾年之內，台灣片商把「風暴」用到極致。以前也有李安導演的【冰風暴】，但是直到這部深刻刻畫人性的德國片，「風暴」才真正席捲台灣外片譯名！

法國的外語片最近幾年非常流行保留英文原名，或簡化成法國小孩也看得懂的英文。例如：Goodbye Lenin、Black Swan就是一字不動，而娜塔麗‧波曼演的愛情喜劇No String attached到法國則變成Sex Friends，The Hangover變成Very Bad Trip。

至於法國本土片，除了一般的名詞＋形容詞/形容詞組合之外，最特別的一點就是「造句式命名法」。

以前英文老師都有教我們，一個完整的句子是由主詞＋動詞＋受詞構成的。法國片的典型造句法，通常會以「我」和「你/您」為主詞，偶爾會出現第三人稱，如【莎拉的鑰匙】法文原名是【Elle s'appelait Sarah】（她名叫莎拉）。

以下是幾個範例，為讓讀者了解，譯名皆為直譯：

1. Je suis content que ma mère soit vivante 我很高興我娘還活著

故事：一個被母親拋棄的兒子，一心一意要找回生母。

 

 

【一切都閃亮】（Tout ce qui brille）原文的意思是：一切閃亮的事物。艾莉（Ely）和莉拉（Lila）這對一起長大的好朋友，經常從兩棟國宅的中間眺望艾菲爾鐵塔。兩個年輕女孩就住在普投（Puteaux），離巴黎距離十分鐘的近郊。對她們而言，巴黎就是歡樂、時尚、高級住宅、有錢人聚集的地方，那裡有著她們閃閃發光的夢想。靠著一些小聰明和取巧，兩人摸進一個管制入場的派對，從此開啟了通往閃亮之城的鑰匙，但是艾莉和莉拉的友誼卻也受到挑戰......。

 

法國將場景帶到郊區的影片不多，【一切都閃亮】是少數之一。郊區一直是一個敏感的題材，「郊區」一般而言是「俚俗」、「水準不高」的同義詞，雖然郊區也有等級之分，但是無疑的郊區的形象總體而言是貶義居多。【一切都閃亮】呈現這兩個世界，一個是大城市，一個是郊區。大城市和郊區有著各自的語言和生活模式。一開始，莉拉和艾莉讓他們在派對上結識的巴黎人，以為自己也住在巴黎，莉拉還讓麥克斯以為自己待過洛杉磯。漸漸的，莉拉的謊越扯越大，為了麥克斯，莉拉把原來的男友艾瑞克和艾莉晾在一邊，直到有一天，麥克斯向莉拉坦承真相......。

 

艾莉爸爸幫她找新住處時，她極為不屑，因為那裡還是「只能」遠眺艾菲爾鐵塔。她不要老是旁觀艾菲爾鐵塔，她要走進那個閃亮著夢想的地方。然而艾莉和莉拉的謊越編越大，否認自己的出身，真的能讓她們飛上枝頭做鳳凰嗎？

一部輕鬆不說教的喜劇作品，有一票超可愛的配角，包括維吉妮‧拉朵嫣和林丹芳（當年在電影【印度支那】中飾演越南公主）飾演的同性戀伴侶，老是在樓上亂叫人的Slim，脾氣超大的直爽大姊卡霍兒，還有喜歡說人是非的蘇菲大嬸。

拙琴，04/09/11

 

 

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• 留言者: sanby86
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• 日期: 2011-09-05 13:25:18

這片在台灣，沒有發行商^^?

版主回覆：(12/07/2013 08:09:48 PM)


http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=ftfr51587877
這上面沒有寫，我也沒有找到
如果想看可以上PPS找找看

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• 留言者: sanby86
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• 日期: 2011-09-06 00:08:17

好滴。

可惜我不看pps>.<

版主回覆：(09/05/2011 06:13:54 PM)


有時候找一些片子或流行的電視節目還滿方便的，我這裡看不到台灣電視節目，上面大部分都有。不然也可以上網找找看，可否直接在某些網站上看。

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• 留言者: sanby86
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• 日期: 2011-09-06 15:57:05

謝謝！～

 

大衛克能堡的新片【危險療程】(A Dangerous Method)，敘述心理學開山祖師之一榮格治療女病人莎賓娜‧史碧爾埃（Sabina
Spielrein），後與她相戀、分手的經過。

這部令人期待的新片網羅了好幾位當今最有才華的演員:

Michael Fassbender麥克‧法斯賓達飾演榮格；

Keira Knightley綺拉‧奈特利飾演女病人莎賓娜‧史碧爾埃；

Viggo Mortensen維果‧摩天森飾演佛洛伊德；

法國性格演員Vincent Cassel文森‧卡索飾演Otto Gross。卡索的角色經常散發出一種野性，預告片給人的感覺似乎仍是如此。

其實史碧爾埃與榮格之間的故事並非第一次搬上銀幕。2002年即有一德語片【我名叫莎賓娜‧史碧爾埃】（Ich hiess Sabina Spielrein），只是此片以紀錄片方式呈現，演員的能見度遠不如這部新片。

 

最後貼幾張劇照給大家聞香：

榮格和佛洛伊德（要是心理醫生都長這麼帥，病人不愛上他們也難XD） 

莎賓娜‧史碧爾埃
 

莎賓娜和榮格

 

莎賓娜和榮格

 

 

奧圖‧葛羅斯（Otto Gross），他是醫生，後來成為榮格的病人。

 

拙琴，31/08/11

法國預定上映日期：2011年11月底

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• 日期: 2011-09-02 18:13:51

好期待這部片！因為很喜歡榮格:)
只是莎賓娜其實是榮格有靈媒體質的表妹，
不是到電影改編成怎麼樣了...

版主回覆：(05/10/2013 05:29:35 PM)


是喔
好特別的女人
有空再去找尋相關資料

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• 留言者: 訪客
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• 日期: 2011-09-02 19:15:43

榮格心理學其實不亞於佛洛伊德喔！
只是大家比較知道佛洛伊德:P
可能是榮格心理學後期比較有牽涉到神祕學的關係吧！
因為榮格家族有靈媒體質的遺傳，他母親就是一位靈媒喔！
有空可以搜尋一下榮格的生平與著作，
我想應該會很有趣:D

版主回覆：(09/02/2011 06:38:04 PM)


真的，那太有趣了，不曉得容格本身對於靈媒的看法如何呢？
佛洛伊德雖然是始祖，不過他什麼都要扯到性，我覺得太侷限。
記得之前看的網路資料中，有看到佛洛伊德和榮格，後來也分道揚鑣。

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• 留言者: 訪客
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• 日期: 2011-09-02 20:09:03

我記得榮格一開始對這樣的現象很感興趣，
他和表妹一起探索這樣的世界，
但是後來他因為和表妹之間的關係，名聲受損，
所以他將莎賓娜說成有點精神分裂的感覺，
他當時認為莎賓娜是為了吸引他注意才會有這樣的能力和現象；
不過他後來因為母親的關係和目睹一些特殊的事件(例:家中的桌子，在沒有外力影響之下裂成兩半...等等)

他後來便潛心研究人類的心靈，提出一些像是【同步性】、【集體潛意識】等等的理論；【同步性】有點像是預知能力，【集體潛意識】則是可以說人類的心靈都是相連結的。(簡單來說是這個意思啦:P 或許您自己看了會有不同見解喔！)

他晚年也研究東方的易經、佛教的曼陀羅...等等

他和佛洛依德是師徒關係，佛洛伊德原本視他為接班人，
但兩人在一些看法上有歧見，所以就分道揚鑣了，榮格也一落千丈，
開始潛心研究，不過或許也是這樣，才有這麼棒的心理學說!:)

其實我也覺得佛洛伊德很愛扯到性耶！！感覺有些牽強...
所以我實在看不太懂佛洛依德心理學XD

題外話，榮格這傢伙挺風流的，她的患者有些後來成為他的學生，
甚至成為心理學家的也大有人在，不過他年輕時確實挺帥的:D

版主回覆：(09/02/2011 07:34:42 PM)


挖塞，太精彩了，我要去買榮格傳記來看。
感謝分享。

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• 留言者: 訪客
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• 日期: 2011-09-02 20:42:42

榮格的學說對心靈提出很多很深廣的論點！
相信您會很有收穫：D

  

MF※FAN POWER粉絲力量第二彈~我又看了一部非我平常口味的片子。原因很簡單：魔女有條件，粉絲要做功課！繼【X戰警】之後，我鎖定了這部2010的史詩片。

台灣片商將片名取為【世紀戰魂】，我自問這是否受到原文「Centurion」的影響？因為Centurion長得很像Century，英文「世紀」之意。

但對岸翻為【百夫長】就直截了當了，因為主角昆圖斯‧迪亞斯（Qintus Dias）即是一位百夫長。

什麼是百夫長呢？維基百科的解說如下：

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E5%A4%AB%E9%95%B7

「百夫長（英語：Centurion，拉丁語：Centurio，希臘語：κεντυρίων）是羅馬軍團中的職業軍官，平時負責訓練，戰時負責指揮。大部分百夫長都各自領導一個百人隊（英語：Century，拉丁語：Centuria），但是也有較高等級的百夫長會領導一个步兵大隊（拉丁語：Cohors，通常由六個百人隊组成），或者在軍團中担任高级参谋的角色。

百夫長這個名稱來自於他們所領導百人隊。百人隊在羅馬軍隊一直是一個很重要的编制，其歷史可以追溯到前六世纪的羅馬王政时代。如同其名稱一樣，百人隊最初大约由100人组成。後来百人隊又變為了由60人组成，兩個百人隊組成一個小隊（拉丁語：Manipulus），其中一個有較高的權威。在馬略改革後，標準的百人隊編制又變為80人。」

 

【世紀戰魂】即是講述羅馬第九軍團的故事。

傳說中的第九軍團，是西元二世紀初羅馬軍團當中，一支最具歷史性，也最令人畏懼的部隊。這個軍團是軍事政治強人龐培在西元前六十五年所建立成軍的，該軍團曾從高盧打到非洲、西西里島打到西班牙、日耳曼打到不列顛，在帝國地域裡處處留下光榮的勝利戰績。

然而，該軍團在西元一百零八至零九年間，不知為何從所有現存文獻記錄裡憑空完全消失。許多書籍、電視劇和電影所採信陳述的說法是：當時大約為數有三、四千人的第九軍團，被羅馬帝國指派前往今天的蘇格蘭地區，征服當時仍處於晚期鐵器時代的皮克特人，卻再也沒有歸返故土（以上整理自網路資料）。

 

【世紀戰魂】所採信的版本，即是第九軍團在英國慘遭皮克特人殲滅。擔任羅馬軍團引路人的艾泰恩（Etain，烏克蘭裔女星Olga Kurylenko飾演）事實上是反間諜，小時候被羅馬士兵強暴並割去舌頭，因而無法言語，深恨羅馬來的入侵者。在她的帶領下，第九軍團被殺得片甲不留，三千人的軍團到最後只剩三個人，百夫長坤泰斯‧迪亞斯是少數倖存者之一。百夫長原想救回軍團統帥Virulus，但事與願違。倖存殘兵好不容易抵達羅馬軍營，結果卻因為被上級認為如此慘敗過於丟臉，而遭到自己人謀殺。根據這個版本，第九軍團雖然大部分被皮克特人消滅，但是羅馬統治者更是滅口不讓真相外露的關鍵。

 

這樣的戰爭片，是沒有什麼灰色地帶的，正邪分明，雖然殘忍，但可以預期，絕大多數都是血腥的打鬥場面。大概每隔幾分鐘，畫面上就會頭顱血漿與刀劍齊飛。昆圖斯‧迪亞斯是裡面唯一智勇雙全，運氣又不錯的主角。整體而言，雖然驚心動魄，看完之後似乎也水過無痕，倒是「女巫」亞莉安（Arianne）為這部片下了一個美麗又淒涼的註腳。飾演這個角色是芳齡22的女星伊謀珍‧普茲。（Imogen Poots）她在2011年的【簡愛】中，飾演英格蘭姆小姐，再度與MF演出對手戲。

 

※MF = Michael Fassbender

拙琴，29/08/11

到電影圈看更多相關電影評論

 

老實說，科幻題材向來不是我的菜。【X戰警】系列出了這麼多年，在【第一戰】之前，我從來沒看過任何一部。我會想看【X戰警：第一戰】，完全是因為記得藍祖蔚在【藍色電影夢】中的介紹，還有MF，Michael Fassbender啦！粉絲力量大啊！

但是看完之後，我認為【X戰警：第一戰】絕對值得按上好幾個讚。

【X戰警：第一戰】敘述X教授和萬磁王的往事。萬磁王（Magneto）原名艾瑞克·藍歇爾（Erik Lensherr），猶太人，二次大戰時和母親一起被送到波蘭的集中營，並在門口被拆散。抗拒母子分離的力量激發出他的潛能，用念力將鐵門打開。後來克勞斯·施密特博士（Klaus Schmidt）在艾瑞克面前槍殺他母親，因為艾瑞克還無法控制念力，無法在怪博士數到三之前移動那枚硬幣。目睹母親被殺害之後，憤怒的艾瑞克摧毀了博士辦公室內的設備，扭曲了在場納粹士兵的鋼盔。

   

戰後，艾瑞克積極追尋納粹餘黨，矢志找出化名為塞巴斯汀·尚（Sebastian Shaw）的施密特博士成功轉向地面衛星。與此同時，從小就有心靈感應能力，就讀於牛津大學的查爾斯，畢業後成為基因學家，正在撰寫關於人類突變後成為變種人的論文。他在一次與尚的正面衝突中，遇到了復仇心切的艾瑞克，兩人成為好友，並一起和CIA合作，招募到精靈（Angel）、達爾文（Darwin）、海妖（Banshee）以及法官（Havok）四名成員，對抗塞巴斯汀·尚。

 

在訓練的過程中，查爾斯協助成員控制自己的超能力。艾瑞克的力量雖由憤怒而來，但仍有其極限。查爾斯指點他找出心中最平靜的角落，並用這股新找到的力量，成功將地面衛星轉向。在最後與尚的對決中，艾瑞克在查爾斯的協助下掌控了尚，查爾斯雖企圖阻止艾瑞克動手，但艾瑞克仍在為母復仇的驅使下，用當年那枚硬幣殺了尚，也引發人類對變種人的恐懼，反過來要消滅變種人。在飛彈危機中，艾瑞克誤傷查爾斯，致使他半身不遂。艾瑞克深感自責，但仍召集在場的變種人，對抗人類勢力。從此，艾瑞克接收了尚的頭盔，成為萬磁王，而查爾斯也正式成為X教授，成立一所收容、訓練變種人的學校。

     

【X戰警：第一戰】巧妙結合重大歷史事件，刻畫人物的心路歷程。身為猶太人，艾瑞克在二戰時期不見容於德國社會，歷經納粹集中營的迫害。身為變種人，與生俱來的超能力使他逃過一劫，卻救不了母親的命。甚至或許在他幼小的心靈中，他必須為母親的死承擔部分責任，對一個小孩而言，這是多麼沈重的包袱。這雙重身份將他與他生存的社會中區隔開來，他沒有社會上的歸屬，也失去了至親，他祇是施密特博士眼中不可多得的實驗對象。和其他變種人相比，艾瑞克遭遇的痛苦也是雙重的。相對的，查爾斯生長的環境就優渥的多，從小就和義妹瑞雯相互扶持，並且在人類社會中獲得一席之地。一個是從慘絕人寰的背景中造就的仇恨力量，一個是和平的土壤中培養出的知性追求。他們彼此惺惺相惜的友誼，最後終於不得不因為人類對變種人的敵視中分道揚鑣。艾瑞克滅掉尚為母親復仇，但也從此取代尚成為反派人物；一身象徵憤怒的火紅萬磁王就此誕生。精彩的特效加上成功的人物心理鋪陳，【X戰警：第一戰】是去年【全面啟動】之後，我看過最有意思的科幻電影。

拙琴，28/08/11

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我很怕講親人去世的電影，不管那是小孩、是父母、是夫妻。不管導演如何淡化悲情的處理方式，每次看這種片我都會哭。

這就是為什麼我早就拿到【愛，讓悲傷終結】這部片，卻一直沒有看。我選了一個風光明媚、陽光普照的日子來消化這部片。

沒有特別喜歡妮可‧基曼（Nicole Kidman），但是【愛，讓悲傷終結】的劇情對她而言很好發揮而且容易認同。全天下母親都害怕遭遇劇中的經歷，而飾演這樣的角色，似乎讓她看起來比以往任何角色更散發出一種奇異的美麗。

【愛，讓悲傷終結】一開始呈現一對看似幸福的夫妻，和關心他們的家庭好友。很快地，觀眾知道這對幸福的夫妻喪失了他們生命中最重要的一部份，而他們八個月來怎樣都無法克服喪子之慟，直到蓓卡無意間碰到當初的肇事者傑森；他們互訴對這件意外的感受和歉意。傑森告訴貝卡，他畫了一本叫做【兔子洞】（Rabbit Hole）的漫畫，用科幻故事，描述一個兒子在平行空間中，找尋亡父的過程。

【愛，讓悲傷終結】的主題不新鮮，因為喪子而導致夫妻關係幾乎破裂的故事也有許多人拍過。比較令人好奇的是蓓卡對傑森敞開心房的過程。她選擇了原諒，而這是真正得以讓她獲得救贖的關鍵，剩下的就是時間自然的療癒了。

拙琴，21/08/11

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六０年代的巴黎，尚‧路易和蘇珊是一對布爾喬亞階級的夫妻。他們解雇潔曼，一位長年為過世老太太服務的傭人之後，雇用了來自西班牙的瑪麗亞。瑪麗亞的阿姨和其他幾個來自西班牙的老鄉，都在同一棟公寓幫傭。

尚‧路易對這群西班牙女傭產生好奇，和她們成為好友，不僅學西班牙文、和女傭星期天望西班牙語彌撒，融入她們的生活，並在她們需要時伸出援手。尚‧路易對年輕貌美的瑪麗亞特別傾心。蘇珊完全想不到尚‧路易是和女傭墜入情網，還以為他突然樂陶陶的樣子，是因為和惡名昭彰的女客戶搞外遇。結果，蘇珊把尚‧路易趕出家門，尚‧路易卻樂得住在六樓的女傭房隔壁，和一群西班牙女人作鄰居......

【六樓的女人】是一部可愛清新的小品。我一向喜歡法布斯‧呂奇尼（Fabrice Luchini）的演出，他跨足電影和戲劇，多才多藝，演出都有一定水準。飾演蘇珊的桑德琳‧奇柏蘭（Sandrine Kiberlain）也是法國電影中常見的面孔。最後一定要提的是影片中那幾位親和力超強的西班牙女傭；她們之中，知名度最高的是卡門‧摩拉（Carmen Maura）。她曾參與無數影視演出，包括在阿莫多瓦【玩美女人】（Volver）中，飾演潘妮洛普‧克魯茲的母親。

【六樓的女人】不是一部有遠大志向的作品，但是作為一部喜劇，它成功地讓觀眾度過愉快的兩小時。

拙琴，20/08/11

 

阿莫多瓦的作品一向充斥著異樣又迷人的光景，每回看他的電影，內心總不免感到或多或少的震動。

今天是阿莫多瓦新作【切膚慾謀】首映的日子，恰巧有空便去看了。郊區電影院下午的放映廳，人只坐滿二三成。幕落的時候，我過了好幾秒才回神，周遭也有一些觀眾，一直坐在那邊看片尾字幕，沒有立刻離開。

 

這是一部後勁濃烈的電影，依舊有著阿莫多瓦式的愛恨鮮明。劇中的故事在過去與現在之間穿插，經過幾層懸疑劇般的抽絲剝繭之後，觀眾終於瞭解被阿莫多瓦當成白老鼠的美麗女子維拉，真正的來歷。

【切膚慾謀】中，整型醫師羅貝托將對過世妻子瘋狂的思念，以及為女兒的復仇，都投注在維拉一個人身上。這樣的投注毋寧是瘋狂的，憑藉著一己的執著，羅貝托強行奪走了維拉的人生，也扭曲了維拉對於自身肉體的認同。這整個過程的暴力令人不寒而慄，然而，羅貝托卻願意相信維拉，給維拉一次機會。當年把整面牆寫滿「自由」的維拉會如何反應呢？相信觀眾用膝蓋都猜得出來。

 

本片的暴力也表現在人物性格上。羅貝托妄想用換膚的方式，再造去世的妻子，尋回失落的愛情。然而他的整型技術再高，也無法動搖維拉的內心。維拉不是他太太，也不想變成他太太；維拉甚至不是女人，是羅貝托擅自將他變性的。羅貝托的兄弟「虎哥」則把維拉當成昔日女友，看到她馬上就要性交，但是他像一隻發情的公狗，只顧自己爽，完全不顧維拉拼命叫痛。瑪麗亞向維拉坦承自己其實是羅貝托和虎哥的母親，這兩人雖不知彼此是兄弟，行事卻都瘋狂怪誕。維拉，遭受最多暴力的角色，則千方百計想要重獲自由。

 

羅貝托為維拉植上的皮膚，是他強行在維拉身上建構的身份。但是，被強加的身份，究竟是脆弱而無法維持的。透過暴力產生的新身份，必然會影響對象的外貌和生命，但是對象內心真正的願望，只有在能夠行使自由意志才算數。阿莫多瓦作品中經常出現的男女變性主題（如【我的母親】中變性為女人的父親），在【切膚慾謀】裡再次出現。但這次，這個主題染上了犯罪色彩，並為結局留下餘韻無窮的註腳。

---以下文字會透露重要劇情---

【切膚慾謀】劇情 **

羅貝托是一位整型外科醫師，六年前，太太和自己同母異父兄弟有婚外情，在一起車禍中皮膚遭到嚴重灼傷。有一天她無意見透過玻璃窗倒影看到自己被毀容的臉，驚嚇過度，跳樓自殺。他們的女兒諾瑪目睹這一切，精神失常，長年住在精神病院。她長大後，院方試著讓她出院過正常的社交生活，但是在一次宴會中，諾瑪和維森堤開始親熱，維森提因為嗑藥舉止怪異，嚇到諾瑪，從此諾瑪精神狀態倒退，把那晚來營救的父親當成是維森堤，不願再見到他，最後更和母親一樣跳樓自殺。

為了報復，羅貝托劫持維森堤，並將他變性，之後更將他的臉改造得和自己去世的妻子一模一樣。維森堤失去了自己的身份，但更暴力的是，羅貝托把他當成自己妻子一樣的親熱。維森堤假意屈就，但他在無意間看到報紙上尋人啟事裡，自己昔日的身份，知道他母親一直在找他。

最後維森堤殺了羅貝托和管家（同時也是羅貝托的母親），逃回家中的二手衣店鋪。他身上穿的衣服，是從家裡拿的。家裡的雇員克莉絲汀娜還記得這件衣服，看著眼前自稱維森堤的女子，兩人恍如隔世。最後維森堤的母親問他們為什麼在哭？女子只跟她說：「我是維森堤。」影片在此結束。

拙琴，17/08/11

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• 留言者: misspixnet
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• 日期: 2011-08-18 09:01:01

親愛的會員您好：

我們是痞客邦 PIXNET 的專欄編輯，感謝您用心經營部落格，由於我們非常喜愛您此篇文章內容，
因此我們將您此篇文章放上了PIXNET首頁專欄，希望有更多痞客邦 PIXNET 的會員閱讀您的好文章。

若有任何問題，請至服務中心與我們聯繫，謝謝^^
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• 留言者: helenomeara
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• 日期: 2011-08-21 14:18:10

talk to her(悄悄告訴她)也是阿莫多瓦的作品對嗎?
我很喜歡呢

版主回覆：(08/18/2011 10:58:01 AM)


Yes !我也很喜歡悄悄告訴她

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• 留言者: 黑閃黑閃亮晶晶
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• 日期: 2011-08-22 06:38:22

相當曲折沉重的一部片子
阿莫多瓦的片子總是讓人印象深刻~

版主回覆：(08/21/2011 02:51:16 PM)


對啊，不過我已經很久沒有看他的片感覺這麼沈重的，上次是「悄悄告訴她」

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• 留言者: 周若婷
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• 日期: 2011-12-31 07:17:11

這部片真詭異
讓人無法揣測的劇情!
值得一看^^

版主回覆：(08/22/2011 06:24:41 PM)


很阿莫多瓦式的劇情，但比他以前的作品黑暗。

 

【最後的蘇格蘭王】是從一個虛構的人物，一位年輕的蘇格蘭醫師尼可拉斯‧蓋瑞崗的角度，來看70年代烏干達狂人阿敏。

一個白人為何會獨自一人跑到黑暗大陸？在影片中，我們看到尼可拉斯為了逃避父親為他規劃好的理想生涯，異想天開地閉上眼睛，轉動地球儀，用手指偶然點到的地方作為自己接下來的去處。

 

他對非洲大陸充滿異國風情的想像，就像一個來到烏干達從事人道工作的背包客，天真而不知危險。在途中，他和巴士上遇到的陌生黑人女子短暫結合，到了烏干達之後，加入一對夫妻組成的醫療團。朝夕相處之下，他和莎拉的關係眼看就要超越同志情誼。莎拉理智收手，尼可拉斯卻不覺得有什麼不對。

抱著玩世不恭心態的尼可拉斯，在偶然機會下成為烏干達新任軍事獨裁者阿敏的私人顧問和御用醫師，尼可拉斯因而離開醫療團，享受阿敏給他的豪華生活，並對英國人給他的警告充耳不聞。

漸漸地，他覺得事情越來越不對勁。先是親眼目睹阿敏翻臉如翻書的性格，對反對者毫不猶豫的毒打和屠殺。後來連他自己昔日的同事都因為他一句話，而遭到阿泯滅口。最要命的是，尼可拉斯與阿敏太太，凱，在一夜情之後，竟讓她懷孕了。黑白混血的小孩，不可能冒充阿敏的兒女，兩人的私情被阿敏發現，凱不僅慘遭毒手，屍體更被「縫製」以儆效尤（那一幕殘忍指數超高）。

 

一再出軌的尼可拉斯想要逃開，但是露出本性的阿敏不讓他走，並施以烏干達傳統部落對於通姦男性的殘酷私刑......。

尼可拉斯是一面鏡子，照出狂人阿敏的某些面貌。根據DVD收錄的採訪資料，導演凱文麥唐納（Kevin Macdonald）挑選演員時，佛瑞斯特懷特克（Forest Whitaker）原本並非他的首選，因為他認為懷特克個性溫馴，演不出阿敏那令人不寒而慄的殘酷氣息，結果懷特克告訴他：「你看了就知道，我內心藏著一些阿敏的成分。」後來試鏡時懷特克演出他遭到叛軍攻擊，大命生還的那一段，導演大為折服，後來懷特克也以此角拿到奧斯卡男主角獎。

懷特克演的阿敏，讓觀眾覺得那就是阿敏。影片開始，我們首先看到阿敏親民，能言善道，充滿個人魅力的一面。那也是剛開始令尼可拉斯迷惑的那一面。漸漸的，在某些段落，觀眾開始不知道阿敏是真的在生氣，還是在開玩笑，但是我們開始害怕，因為他是獨裁者，又對人極度不信任，一句話可讓人坐享榮華富貴，一句話就可置人於死地。到了影片後段，懷特克飾演的阿敏只要出現，觀眾就會跟著尼可拉斯冷汗直流。不幸的是，當初要找他合作的英國人看苗頭不對，也趕緊落跑，走為上策。

隔這麼多年看這部片，最驚喜的除了懷特克，還有在片中飾演莎拉的吉蓮‧安德森（Gillian Anderson）這位以X檔案聞名全球的女星，於2002年回到出生的英國，在當地繼續演藝事業。相較於安德森年輕時的模樣，她現在又多了一些成熟的風韻。

拙琴，15/08/11

  

【交響人生】是一部很扯的電影。很扯，但是好看。

故事是敘述30年前，安德烈是俄羅斯波修瓦歌劇院的指揮家，為了保護樂團中的猶太裔音樂家，淪為歌劇院的清潔工。某天他無意間發現巴黎夏特雷劇院的演出邀請，想要重新站上指揮台的他，回頭找出當年那個陷害他的共產黨幹部，並召集了一群雜牌軍組成一支管弦樂隊，想要前進巴黎完成夢想。

一支雜牌軍要在短短兩星期完成水準之上的演奏，原本就是一件不可能的任務，但比這不可能任務更不可能的，是這些臨時成軍的昔日老友或業餘音樂家，到了巴黎竟然完全不排練，只顧著吃喝玩樂，賣手機和魚子醬。「台上十分鐘，台下十年功」，更何況幾十年沒有好好練習的團員？用這種方式處理，就不只是「很扯」，而是將電影提升至「荒謬」境界。

 

但是電影的另二個主題拯救了【交響人生】，甚至讓觀眾心甘情願忽視之前說的那些缺陷，那就是安德烈和安瑪麗賈奎之間的關係，還有柴可夫斯基。

相信所有的人看到結局之前，都會以為安瑪麗就是安德烈的女兒。難道不是嗎？他看她的眼神，他知道她出生的秘密......其實答案在蕾雅，安德烈擔任指揮時期的小提琴家，那位至死都在腦中拉著小提琴的「瘋女」。

當年，安德烈就是在指揮柴可夫斯基協奏曲的中途，遭到黨幹部上台當場折斷指揮棒，從此禁止演出。團員四散各地，許多人再也沒碰過樂器。因此當夏特雷劇院院長（François Berléand把這個角色演得非常神經質而詼諧）問他們要演奏什麼曲目，安德烈毫不猶豫的回答「柴可夫斯基」，這背後理由自然是一圓過去未竟之夢，而對安瑪麗而言，則是得知身世的機會。

 

幸虧有了柴可夫斯基，有了這段可歌可泣的故事，觀眾便可以選擇遺忘，這支偽牌波修瓦，何以開演五分鐘拉得亂七八糟，之後又莫名其妙的神出入化。這當然不是把那位小提琴拉的像殺豬的金主綁起來就足夠的。

最後說一下主要演員。飾演安瑪麗的梅蘭妮‧羅宏還不錯，這個角色難度不高，主要是在於小提琴技巧。但她其實只要演出那個架勢和指法，真正在後面操刀的是小提琴家莎拉‧內塔魯（Sarah Nemtanu）。羅宏只要出場，她的年輕美麗就會讓許多觀眾傾倒了。

飾演安德烈的阿列西‧古斯柯夫（Aleksei Guskov），是【交響人生】整個故事的核心。古斯科夫是俄國名演員，但法國人對他十分陌生。透過【交響人生】，法國觀眾發現了一位「新人」。過去的創傷，三十年不能公開演奏，找安瑪麗伴奏的真正目的，以及音樂，這裡面有很多可發揮的元素，這些元素累積為最後高潮，讓最後十五分鐘成為本片最精彩的部分。

拙琴，14/08/11

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• 留言者: 大衛
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• 日期: 2014-03-02 15:44:52

最後十五分鐘, 就足夠可讓我一看再看多次了. 大精采了.

 

 

熱戀中人總會希望將想法化為行動，希望肉體相親。但是在保守的維多利亞時代，這不是一件容易的事。因而，一點點肢體的碰觸，就會令當事人全身如電光石火。

【簡愛】片中，簡愛和羅徹斯特多次情感流露，都是透過「手」做為媒介。當簡愛發現主人書房著火時，急忙喚醒主人而救了他一命。簡愛見主人沒事，轉身就要離開，羅徹斯特說：「妳救了我一命，這樣就要離開嗎？」然後輕輕抓住簡愛的手表示感謝，他還要表示比感謝更深一層的情思時，簡愛匆匆託詞離開。

 

後來簡愛探望舅媽回到莊園，羅徹斯特正好在橋邊讀書。小別重逢分外開心，他以友誼之名向簡愛伸手，扶她過橋。簡愛回過頭對主人說：「回來這裡，我感到一種奇異的喜悅。」

 

然而簡愛從管家那邊聽說羅徹斯特打算和英格蘭姆（Ingram）小姐結婚，如此一來她必須離開莊園另謀工作，離開羅徹斯特。在使用地球儀為阿黛兒上地理課時，她控制住自己的情緒，但顫抖的手指卻洩漏了她的心事。

   

而後簡愛多次不知不覺中更深入羅徹斯特的秘密，他們的關係日益緊密，卻也終於不得不承受秘密爆發的力道。片尾，當簡愛回到羅徹斯特身邊，他身型瘦削、滿面鬍腮，雙眼失明。狗兒認得她，馬上叫出聲來。再見面，簡愛不發一語，只消伸手放在左手上，羅徹斯特就知道自己朝思暮想的人回來了。

   

在禮教嚴格的舊社會中，男女肢體接觸的機會不多，尤其在不同階級的男女之間，更是隔著一道看不見的高牆。

簡愛祇是一個卑微的家庭老師，出身自沒落的貴族家庭。小時候被舅媽欺負，後來幸好舅媽臨終悔悟，否則她也繼承不到親戚的遺產。羅徹斯特因為不是長子，自身財產不多，父親為他安排的婚事，完全是為了女方的錢，但是等於把兒子的下半輩子銬上沈重的枷鎖。英格蘭姆小姐原本是個稱頭的對象，但羅徹斯特看出她的勢利，羅徹斯特故意放出風聲，讓她以為自己的財產只有她以為的三分之一，結果她的態度馬上變得非常冷淡。依照羅徹斯特的身份地位，不應該迎娶自己的家庭老師。一開始羅徹斯特也嘲諷簡愛，有沒有什麼悲傷的身世（tale of woe）？因為「每個家庭老師都有段悲傷的身世」。在那個階級分明的社會（其實現在又何嘗不然），羅徹斯特沒有紆尊降貴的理由，簡愛也沒有和貴族小姐競爭的本錢。如果沒有獲得那筆意外的遺產，沒有能和羅徹斯特結合，簡愛不穩定的財務狀況，仍會使她遭到和珍‧奧斯汀小說女主角們同樣的煩惱。

只有透過小說家的生花妙筆，才誕生了這部充滿熱情和女性自主思想的作品。本片導演日裔美國導演卡瑞‧福永丈二（Cary Joji Fukunaga）透過雙手觸碰的片段，展示了主角不為人知的心事，和內在澎湃的情意。

拙琴，15/08/11

今年我看的電影不多，覺得缺少值得花時間的片。這陣子家人度假去了，自己在家比較清靜，有機會看了二部舊片：一部是2009的【交響人生】（Le Concert），一部是2006年的【最後的蘇格蘭王】（The Last King of Scotland）。兩部都值得推薦，但今天下午先快轉看過強尼戴普和安潔莉娜裘莉演的【色遇】之後，感覺很不滿足，於是接著看了2011年版的【簡愛】(Jane Eyre)。這部文藝小品恰恰填補了【色遇】男女主角所沒擦出的火花，它的後勁之強，促使我馬上寫下電影文。

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【簡愛】是十九世紀英國名著，作者是夏綠蒂勃朗黛，這本小說曾六度被搬上螢幕，是一部歷久彌新的作品。這也是台長小時候曾經看完的經典作品之一，所以只要有機會看到改編，就會盡量找來看。【簡愛】的故事有那種舊時代小說的熱情和純粹，它特別注重於描寫內心的騷動。

【簡愛】的基調基本上是英國阿信＋麻雀變鳳凰的故事，背景是英國遼闊的原野和咆哮山莊裡永不休止的狂風。故事的主人翁簡愛是個孤女，從小被寄養在蓋茨海德莊園舅媽里德太太家，舅母和表兄都虐待她，簡愛十歲時更被舊媽丟進羅伍德孤兒院，就跟其他受苦受難的主角一樣，一開始支持簡愛的人都會早死。簡愛眼睜睜看著海倫死於肺病，但她靠著堅強的意志完成了學業，離開孤兒院後，受聘於桑費爾德莊園。

 

莊園的主人羅徹斯特是個性格陰鬱而又喜怒無常的人，他和簡初次見面是在一個不尋常的情境下：簡出外寄信順便透透風，剛好羅徹斯特騎馬回家，因為視線不良，簡驚嚇到他的座騎，主人落地受傷。當簡說出自己棲身的地方時，羅徹斯特並未透露自己的身份。簡一直到當晚在家中見到他才知道自己遇見了誰。

俗語說：「不打不相識」。簡愛跟羅徹斯特則是的相遇則是從相撞開始。作者用這一不尋常的開場，預示了簡愛與主人不尋常的發展。他們初見面時，總是不斷地辯論，簡愛也不怕頂撞主人，坦白機靈地表白自己的想法。漸漸地，他們發現彼此個性的相似，而互生情愫。

 

里德太太臨終時派人來找簡，說她病危，要見簡一面。原來，當年欺負簡的表兄花光遺產自殺，里德太太傷心到中風。此時羅徹斯特早已離不開她，要求她快去快回。在里德太太嚥下最後一口氣之前，簡選擇了原諒。回到莊園後，羅徹斯特向她求婚，但是簡單的婚禮上卻有人不同意這樁婚事，原來羅徹斯特已經有合法妻子，是老羅徹斯特為了對方財產要兒子娶的。羅徹斯特太太瘋瘋癲顛，令丈夫極不幸福。

 

 

羅徹斯特坦白真相後，簡愛覺得自己沒辦法再待下去了。羅徹斯特希望兩人不要管法律問題，就這樣生活在一起，不要離開他。但是簡愛無法忍受不清不白的關係，連錢都沒帶就匆忙離開桑費爾德莊園。她暈倒在牧師聖約翰家門前，被聖約翰和他的兩個妹妹救醒。並且幫助她找到教師的工作。這個電影版本，就是從簡愛邊哭邊逃離桑費爾得莊園倒敘開場。後來聖約翰向她求婚，但簡愛沒答應。簡聽到主人呼喚她的聲音，急忙回到桑費爾德莊園，整個莊園已是一片廢墟。羅徹斯特為了救妻子，被燒瞎了雙眼。然而兩人終於重逢，不再分離。

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我個人相當喜歡這個版本。除了演員選的好，可愛的蜜雅瓦思科斯卡（Mia Wasikowska，演過【魔境夢遊】）經過服裝、髮型的改造後，符合小說裡對於簡愛「年輕、不算漂亮，未滿二十歲，幾乎是個孩子」的描述，她有那種介於女孩與女人之間的特質。飾演聖約翰的傑米貝爾（【舞動人生】），可喜的成熟蛻變，以及飾演女管家的老將茱蒂丹契，對我而言，具有畫龍點睛功能的是莊園主人愛德華‧羅徹斯特先生。羅徹斯特先生跟好些英國小說主角（【咆哮山莊】的希茲克利夫，【傲慢與偏見】的達西先生）一樣，在不討喜的外表下有一顆熱情善良的心。重要的是，羅徹斯特隱瞞了一個只有少數人知道的秘密。這個秘密的惡毒的重量腐蝕了他的內心，他拒絕公開真相，也使得他的心中透不進陽光，直到簡出現。

這一位將近中年，脾氣暴躁又滿懷惴惴不安的心事的男人，麥克‧法斯賓達（Michael Fassbender）透過眼神和肢體表演，傳神的表現出來。同時這又是一個充滿複雜性的角色，既有粗魯和好辯，飄忽的行蹤，而他情歸何處，也是片中一大張力。他有一個法律上的妻子，卻因為羞愧和不幸不願聲張，但也顧念夫妻一場，沒有把她送到瘋人院。他四處尋找愛情，但是去世的法國情人不忠，只留給他一個不能確定血緣的女兒撫養。他經常和貴族名媛來往，簡愛自忖身份地位懸殊，羅徹斯特說要結婚的時候，她一直認定他要娶的是另外那位貴族小姐。

可以說，簡愛是一個出淤泥而不染，力爭上游的類型，而羅徹斯特則像英國的天氣那樣陰鬱。認識簡愛，給他生命帶來陽光。他對簡也非常癡心，小說中透過第三者的描述，說羅徹斯特這樣年紀的男人，愛上比自己小二十歲的年輕女孩，簡直被迷的團團轉，僕人都注意到，他「一天到晚追著她」。但是直到一場無情火讓他失去原配、家園和肉眼，只剩兩個家僕和狗陪伴著他，他才能真正和簡愛廝守。

法斯賓達出生於德國海德堡，父親是德國人，母親是愛爾蘭人，會說英德兩種語言。他是個帥哥，但是原著中羅徹斯特是個脾氣古怪，長得不算好看的貴族。可能是為了配合角色的描述，劇組也淡化法斯賓達的帥氣，增添了他飽經風霜的味道。

夏綠蒂‧勃朗黛的原作充滿了人物內心的天人交戰。在那個時代，感情的流露受到禮教極大約束，但【簡愛】中情感的流動都是在細微處顯現，並且隨著對照益加澎湃的內在情感，外在的節制就成為一道不知何時會潰堤的不定時炸彈。  

最後必須一提的是電影配樂，它細膩的鋼琴和弦樂旋律，非常能襯托故事背景以及主人翁的內心轉折、情愛糾纏。它的作曲人不是別人，正是擔任過2005年【傲慢與偏見】和【贖罪】的電影配樂家達里歐‧馬力安內利（Dario Marianelli）。非常適合抽出電影獨立聆聽，推薦！

拙琴，13/08/11

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• 留言者: 金城不武
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• 日期: 2012-07-18 00:08:45

電影介紹寫的非常的精闢

版主回覆：(08/27/2011 10:01:05 PM)


謝謝。

 

週六在PPS上看完《杜拉拉升職記》，朋友推薦我看《人在冏途》。看了預告片後立刻為它的爆笑指數傾倒，馬上跑去土豆網找出這部片來看。

《人在囧途》的劇情描述擠奶工牛耿工作的牛奶工廠，因為受到三氯輕氨假奶事件影響，收不到款項無法發薪水讓員工回家過年，牛耿自告奮勇去長沙討債，因緣際會遇上回鄉過年的玩具集團老闆李成功。這李成功事業做得大，對員工也不假辭色，在外面還有小三。小三慫恿他離婚，他只是敷衍。

資本家李成功遇到鄉下來的牛耿之後，李成功的自由意志就行不通了，只要他想做的事，他想去的地方，最後都會失敗，不知不覺又回到牛耿身邊。而老實的牛耿只要說一句話，他們乘坐的交通工具就會真的中途折返，因而被李成功奉為名符其實的烏鴉嘴。

這中間還穿插溫馨（到有點不可思議）的情節，例如電影中二次有人拾金不昧，其中一位還千里迢迢找到李成功還給他，這，是不是要變成中國神話故事啦？^^另一個點倒是比較貼近現實，那是一位老師收留貧苦學生的段落，看了心頭一緊。

喜劇片嘛，結局自然是皆大歡喜。總的而言，這部片節奏流暢，感覺也貼近中國社會現實。想來也是，中國地方大，春節回家過年光交通就要折騰個半天，難怪他們放假要放久一點，不然光是來回就要耗去不少時間。看完這部片就能體會到，春節回老鄉，真是路迢迢啊！

看完之後跟朋友討論裡面的笑點。裡面兩次出現東方航空的片段，裡面的空服員（他們叫服務員）都很親切，但我聽到的評語卻不怎麼理想。朋友說，其實還不是服務的問題，是乘客素質的問題。劇中牛耿上機前大鍋小鍋沒收進行李箱就算了，他還帶了一大桶至少五公升的牛奶。地勤說不可以帶上機，結果他當場喝掉，上機後反胃，本來要吐出來卻硬吞回去，真是噁心死了。牛耿還把服務員叫來，要求開窗。我佩服那個演服務員的演員，我每次想到這幕就笑個沒完，真好奇人家NG幾遍才演出來？有一個中國廠商說這部片他已經看了十次以上，笑昏了。

它的內地濃濃鄉土氣氛，碰上資本主義，調配在「春運」（春節運輸）的背景下，炮製出一部非常捧腹的喜劇。不過它的笑點如果不是華人，恐怕會有文化落差，難以體會。沒關係，十幾億人自己笑，不懂東方民情的就對不起了^^。

順便一提，連續看了兩部中國片和一部中國小說後，我覺得中國的中文語感很像台語，特色就是短短幾個字就很傳神。別的不說吧，像每次我去土豆網看影片看連續劇，經常碰到網路速度不夠快的情形，這時候土豆網就會跳出一個訊息說：「你的網速不給力，請按暫停或稍後再試」。或是很多中國人取的名字也很新鮮：杜拉拉（小說人物）、李冰冰（女演員）、范冰冰（也是女演員，比李冰冰年輕）而《人在冏途》中，李成功的女兒叫做「果果」......我認識一個貨真價實的疊字名，叫做「星星」，是人家的真名，姓氏是另外的字。取名星星是因為她爸說『星星之火可以燎原！』」，另外一位則是名喚「桂花」，也是真名。像台灣人取名就會講究文雅、好聽、典故，有的還會去算姓名。但中國式姓名則是直接、有力、不囉唆（單名多）。海峽兩邊都講中文，但是民族個性還是有差異的。

拙琴，09/05/11

 

 

 

同樣作為奧斯卡入圍電影，【黑天鵝】和【王者之聲】看似截然不同，但本質其實極為相近，都是主角力求蛻變的過程。【王者之聲】的喬治六世克服心理障礙，學會駕馭現代傳播媒體；【黑天鵝】的妮娜則從扮演黑天鵝的過程中，蛻變為真正的女人。

【黑天鵝】是一部令人不安的電影。而且，會讓你感受到妮娜的痛。這份痛楚除了是一個芭蕾舞者在練舞、表演時會經歷的肉體之痛--指甲斷裂、皮膚撕裂、肌肉拉傷、在舞台上跌倒--更是力求完美的妮娜深怕自己在這生涯的關鍵時刻，無法詮釋這黑天鵝的恐懼。

 

關鍵時刻，因為妮娜在這紐約舞團已經跳了好幾年，也快三十歲了。對一個芭蕾舞者而言，三十歲是一個門檻。如果還沒有在舞蹈生涯上有重大突破，差不多也該開始考慮退休、轉行了。就在這個時候，舞團總監黎洛決定推出新版天鵝湖--一位公主被施法術，變為白天鵝，只有真心愛她、和她結婚的男子才能破解。但惡魔的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝，不知情的王子向黑天鵝宣布要娶她為妻，白天鵝跳湖自殺。王子跟著殉情，堅貞的愛情終於戰勝惡魔。

 

黎洛為此劇選擇了妮娜，取代過氣的首席女舞者貝絲。妮娜崇拜貝絲，她竊取貝絲的私人用品，和男人竊取暗戀女性的貼身衣物有異曲同工之妙；那是為了親近心中的偶像，為了達到偶像的高度。然而貝絲對於被黎洛陣前換將憤恨不平，甚至製造車禍作為抗議的手段。前輩偶像如此激烈地從高處墜落，不惜粉身碎骨，另一方面，新來的舞者莉莉人雖幽默親切，卻隱然成為她的競爭者，另妮娜倍感威脅。

感情生活一片空白的妮娜，一直跟過份保護、干涉的母親同住，剛開場時，她周邊的物品都是夢幻般的粉色調：粉色外套、堆滿房間的粉色系絨布娃娃。她母親從前也是芭蕾舞者，在懷了妮娜後退休。貝絲、莉莉和母親這三個女性角色，在妮娜詮釋黑天鵝的過程中，不斷與妮娜內在的黑暗自我拉扯。而舞團總監黎洛這角色（由法國性格演員文森‧卡索飾演）更是一股強大的焦慮源，他不斷將妮娜推向極限，要她成為女人。

 

 

妮娜迷失在這場與自己的苦鬥中，她背上的紅色抓痕和手指莫名的流血，都是她內心不安的體現。某些特效的安排讓人覺得有點離譜，但妮娜在舞台上邊舞邊長出黑色翅膀，最後定格時卻只看到牆上翅膀的陰影，則是很讚的處理。妮娜終於成功詮釋了黑天鵝，並在中場休息給黎洛一個熱吻--一個性感誘惑的吻，一個女人的吻。

代價？殺死白天鵝。打敗黎洛口中最大的敵人--妮娜自己。

拙琴，13/02/11

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• 留言者: 卵生水筆仔
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• 網址: http://blog.roodo.com/bluelqe/archives/14666513.html
• 日期: 2011-02-26 08:09:58

妮娜這種為了成就不顧一切的執著真是可怕
寧願讓心魔戰勝自己。

版主回覆：(03/06/2011 10:41:48 AM)


但是是可以理解的，而且本來舞者就應該要會詮釋各種角色。只是，妮娜似乎在途中迷失了。這部片看起來很膽戰心驚哪。

 

2010年艾登‧昆與【莎拉的鑰匙】演員、導演攝於第35屆多倫多國際影展

圖片來源：zimbio.com

流行樂一直都存在，但青春期聽過的流行樂似乎總是在每個人心中佔有特殊的地位。那不必然跟音樂本身的好壞有關，而是音樂會喚起年輕的回憶。就像啊哈、黛比吉布森、蒂芬妮這些八０年代曾風光一時的歌手，會讓我想起十七歲還在聽錄音帶的歲月。即使今天我不再聽這些歌，但是偶爾聽到時，還是會緬懷一下當年。

 

今天看【莎拉的鑰匙】也是，除了峰迴路轉的故事外，最大的驚喜是看到艾登‧昆。

十幾年前，艾登‧昆可是經常在電影中擔任配角的小生。他讓我印象最深刻的，就是1994年跟小布Brad Pitt、安東尼‧霍普金斯茱利亞‧歐蒙合演的【真愛一世情】（Legends of the Fall）。在這部片裡，他跟小布和另一位飾演他們小弟的亨利‧湯瑪斯，三兄弟同時愛上茱利亞‧歐蒙的愛情悲劇。

 

十幾年後，小布跟安東尼‧霍普金斯仍居一線，其他兩位則越來越少在主流電影中出現。當我在這部法國片看到他時（他演一個美國人角色），不禁「啊」了一聲。

「啊」之後的第一秒，腦中閃過的是：他老了，皺紋多了，頭髮也白了一大半，但是蔚藍色的眼睛還是沒變。帥哥雖老，沒有暴肥，沒有變形。

「啊」之後的第二秒：雖然是一個小角色，但卻是為莎拉旅程畫下圓滿句點的人物。

 

這是今天看電影的意外驚喜。

 

拙琴，12/02/11