莫比埃湖畔

法官雅麗安（Ariane）懷孕了，而且竟然是吃眼罪犯的種？！

雅麗安個性古板，對男人沒好感，人過四十依然小姑獨處，更認為笨蛋才會結婚生子。即使在整個法院都在慶祝新年除夕的時刻，雅麗安寧可埋首卷宗堆，也不想跟同事同歡。最後她拗不過同事，和他們一起吃喝做樂。豈料幾杯香檳下肚，雅麗安不但醉得忘記自己是誰，更完全忘記發生過的事。六個月後，雅麗安因身體不適去看醫生，發現自己懷胎六甲，而孩子的爸是誰，她毫無頭緒！在她近水樓台的調查下，她赫然發現孩子的爸，就是近日被控闖空門，還吃下屋主眼睛的罪犯鮑伯。雅麗安過了合法墮胎期，正要自行對腹中胎兒宣判死刑的當兒，鮑伯闖進她家，拜託她幫忙還他清白，而她則掙扎著要不要出面作證......

Albert Dupontel導演的電影經常充滿瘋狂的想像，而在以時速一百公里前進的劇情下，他詼諧的電影世界不僅高速快轉，而且荒誕無稽。台灣似乎未曾引進他導演的作品。他擔任演員的幾部片，在法國以外的國家也並不出名。

在【九月徒刑】裡，透過法官與罪犯間不可能的愛情結晶，四十九歲的Albert Dupontel對人間多了一點溫柔的眼神。法官和罪犯並沒有因為一夜情而迸出愛情火花，或改變各自生命的本質，但小孩的降臨讓他們變成更好的人。

【九月徒刑】片長不到一個半小時，但非常有效率。除了主角之外，幾個配角的演出也令人笑到噴淚，如雅麗安老是被砸到、K到、撞到的同事，以及頭腦簡單的口吃律師。整場看下來，戲院笑聲不斷，是一部很有感染力的影片。

拙琴，17/10/2013

• 留言者: ruby
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• 日期: 2013-10-19 11:26:46

• 留言者: 路人
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• 日期: 2014-05-16 07:02:42

看過【私法爭鋒】的劇情介紹，再看影片長度，令我有些不解：這個綁架故事為什麼要花兩個半小時才講得完？但走出電影院之後，我恍然大悟。因為，【私法爭鋒】不是黑白分明的懸疑片，其中隱藏著許多意想不到的灰色地帶。犯人不是觀眾心裡認定的那個，而大家眼中的好爸爸則在救女心切下不惜走極端。原本的清白好人，在內心承受極大痛苦的狀況下，動用私刑折磨嫌疑犯：白中滲黑，黑中透白。

影片看來似乎很長，但開場十分鐘之內迅速進入核心：感恩節前夕，凱勒（休傑克曼飾）的六歲女兒安娜和好友的女兒喬伊，結伴回家找紅色口哨，從此一去不復返。負責辦案的警探羅基（傑克葛倫霍）逮捕了當時將破舊休旅車停在家門口的艾利斯，但48小時候因證據不足而將他釋放。寶貝女兒失蹤後，凱勒原本幸福的家庭頓時大亂。凱勒的太太不停哭泣，擔心到失眠，要靠藥物才能稍微冷靜下來。愛女心切的凱勒藉酒澆愁，認為警方辦案不力，決定自力救濟找回女兒。然而，即使他把艾利斯打成豬頭，智商只有十歲小孩的艾利斯還是無法給他更多線索。不只是他自己陷入道德困境，連原本被他找來幫忙的朋友都看不下去。

影片以陰雨綿綿的賓州小鎮為背景。時值深秋，雨雪交加的惡劣天候醞釀出極佳的故事氛圍，頗能呼應謎團之棘手難解，以及當事人的心情。除了主角家人之外，警探羅基的境遇高低起伏也堪稱一絕。影片開頭，羅基要深入辦案，却受限於法律規定，結果受害人家長對他失去信心，極為狼狽。但在他耐心的調查下，案情有了意料之外的轉折。多年前未破的懸案，與兩個小女孩的綁架案產生了牽連，也讓羅基從狗熊變成英雄。

這部片有好幾個地方讓人看得坐立不安，但是魁北克導演丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve) 在關鍵時刻運用暗示或另闢蹊徑，讓觀眾看得驚心膽跳，但在緊要關頭免於忍受最不堪入目的鏡頭。影片高潮迭起，蛇、迷宮、血衣、地窖、廢棄的房舍，看似不起眼的角落，無意義的符號，隨處可能是陷阱，而又在最後全部巧妙地串連在一起。

【私法爭鋒】亦是一部談論基督教信仰的作品。電影一開頭，凱勒帶著兒子獵鹿，背景聲就是他的祈禱文。當他一邊刑求艾利斯--他的另一獵物--時，在天人交戰下，他亦忍不住祈求上帝幫忙。故事發展證明，他真正的敵人，是怨恨上帝過早帶走離癌兒子的父母，而後不但背棄信仰，更以綁架為手段，要讓其他心碎的父母也背棄信仰。雖然我不是基督徒，但凶殘至此，也只能是撒旦行徑了！此等絕決手法，才真的令人不寒而慄。

這是一部非常黑暗的作品，但在那不為人知的地洞裡，某人仍然不死心地吹著紅口哨！

非常黑暗，但仍有一線光明。

拙琴，10/10/2013

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• 留言者: Joanne
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• 日期: 2013-10-25 00:27:40

美國總統是好萊塢電影中的重要角色。好萊塢不止愛拍虛擬總統，更愛以歷任前總統為題材：林肯、尼克森、甘迺迪。光是甘迺迪就有1991年的【誰殺了甘迺迪】（JFK）、2001年的【驚爆13天】（Thirteen Days），而在【白宮第一管家】中，甘迺迪任期的段落也是劇中高潮。電視影集【廣告狂人】中，甘迺迪遇刺是六O年代美國人的集體記憶。

由湯姆漢克斯擔任製片的【關鍵目擊】，是Peter Landesman擔任導演的第一部作品。這部影片追溯了所有當事人在事發當天與接下來48小時的見證，但並未就眾說紛紜的死因提出新的觀點。本片改編自 文森特巴格魯斯（Vincent Bugliosi）於2007年出版的著作〈11月裡的某四天：刺殺甘迺迪總統〉(Four Days in November: The Assassination of President John F. Kennedy)，呈現各當事人面對同一件事之反應的拍攝手法，紀錄片風格十足，深具臨場感。電影拍攝出第一線事發現場各人員內心的震撼與驚惶--急診處 的醫生、護士、探員、神父、攝影師、第一夫人，也刻畫嫌犯面臨的社會壓力，不解與無助。從頭到尾，甘迺迪只是一具屍體，一個紀錄片上的影像。由一位不見經傳的女演員Kat Steffens所飾演的賈姬，表演令人飆淚。她和賈姬外型沒有多少相似之處，但是她舉手投足之間，將那位目擊丈夫被暗殺，內心飽受煎熬的妻子，詮釋得極有尊嚴而令人同情。

如果各位對美國近代史有興趣，可以去看看，不然當成懸疑劇觀賞，也還不錯！

拙琴，07/10/2013

如果敵人沒有把你打垮，只會讓你變得更強大。

【決戰終點線】是一部買一送一的雙聲道傳記片。整部片的重心，在F1方程式賽車冠軍得主尼基勞達（丹尼爾布爾）與宿敵詹姆斯亨特（克里斯漢斯沃）之間的對決。兩人無論個性、外型和風格都截然不同。
尼基勞達來自奧地利，長相並不出色（在電影裡被亨特嘲笑為鼠頭銳面），性格十足日耳曼--個性嚴肅不苟言笑，費心研究賽車性能，因而獲得「電腦」的綽號。他來自奧地利望族，家中反對他當賽車手，於是切斷一切經援，然而聰明的勞達運用他顯赫的姓氏，成功向銀行借款發展自己的事業。

詹姆斯亨特來自英國，外型帥氣，言談風趣，相對於不留情面也不屑跟人打交道的勞達，亨特身邊總是不乏美女與朋友陪伴，最愛開趴做樂，是一個深具尖頭曼風度的花花公子。

有如天壤之別的兩個人同台較勁，註定了互相看不順眼。勞達雖然領先，亨特卻緊跟在後。競賽的場面拍得極具臨場感，完美展現了速度感和跑道上的張力。更重要的是，朗霍華讓觀眾體認到，每一場賽事都是選手非生即死的性命賭注。他先從勞達與亨特的對話與舉動中鋪陳--例如「賽車就像是一座活動棺材」，而貌似輕鬆的亨特，每逢開賽前必定緊張到嘔吐。在記者會上被問到是否有壓力，亨特以「我不知道什麼叫壓力」回答，手却在桌面下神經質地擺弄打火機。

這一切打底的工夫，在1976年的紐柏林經典賽事發揮到淋漓盡致。紐柏林的賽道出名的險惡，加上天候不佳，勞達提議取消賽事，但未獲多數通過，比賽照常進行。就在一個彎道上，勞達的車出事了，他雖被救出，但是臉部遭到嚴重灼傷，多處肋骨斷裂，鎖骨和顴骨也裂開，但最嚴重的是肺部，因為他在撞車的救援過程中吸入太多的滅火器毒氣。勞達在病床上接受椎心刺骨的治療，但眼睜睜看著亨特迎頭趕上，更令他有滿腔的不甘心。這份不甘心，最後竟成了他在重傷後短短28天重回賽事的最大動力。當丹尼爾布爾飾演的勞達忍痛戴上頭盔，所有的人心中的不忍就跟在旁拜託他的瑪蓮娜（勞達的第一任太太）達到最高點。雖然勞達在重傷後所參加的第一場賽事中只拿到第四名，但他以超人般的意志神速復出，令他成為真正的英雄。

正因為如此，當勞達在日本站又碰到滂沱大雨時，開了兩圈就因為安全因素而棄賽的決定，再度凸顯賽車手面對安全問題時天人交戰的心情。朗霍華以極富感情的方式來處理這個段落，他讓瑪蓮娜在勞達的決定中扮演關鍵性的角色。勞達在新婚時若有所思地對瑪蓮娜說：「幸福讓我有什麼可以失去了。」而在勞達猶豫是否堅持到最後時，瑪蓮娜在醫院為他擔憂的朦朧身影浮現心頭。

最後，勞達把車子開進維修站。幸福必須活著才能享受，在紐柏林他已經犧牲太多。

 

最令人感動的是，經過多年來同場競技後，這對賽車場上的敵人，逐漸發展出真誠的友誼，對彼此有一份發自內心的尊敬。當亨特在四十五歲因心臟病英年早逝時，勞達為這位昔日戰友惋惜。勞達本人看過電影之後感嘆：「要是亨特能看到這部片，該有多好。」在演員方面，我一向偏愛丹尼爾布爾，這次他在影片中的表演可圈可點。為了詮釋勞達的角色，布爾跑去維也納會見本人。個性始終直來直往的勞達，在電話裡直接告訴他：「記得帶行李過來，萬一我們兩個合不來，你馬上就可以打道回柏林。」他模仿勞達模仿得維妙維肖，不僅奧地利腔英文如此，甚至他在劇中醜化自己，也讓他在外形上更接近勞達。最重要的是，我沒聽過勞達這個人，但看過丹尼爾布爾的表演，我完全相信勞達就是如此。勞達本人接受訪問說，他在丹尼爾布爾上看到自己。如果勞達真像傳說中的不留情面，那這可是對丹尼爾布爾的莫大肯定！另一方面，克里斯漢斯沃的角色也很有深度，不只是花天酒地的膚淺傢伙，他也演出了角色內心掙扎的複雜層面。

感謝我們的敵人，敵人的存在，驅策我們成為超越自己！

【決戰終點線】應該是近期最值得觀賞的院線片之一，或許有機會獲得奧斯卡提名，有待後續追蹤！

拙琴，30/09/2013

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優雅的茉莉（凱特布蘭琪）全身上下都是名牌打造：香奈兒套裝，路易威登行李箱，儼然是好命貴婦一枚。然而，從第一幕開始，伍迪艾倫就戳破了她的假象。

電影交錯著茉莉的過去與現在。茉莉原本是紐約名媛，大學遇上帥氣又多金的哈爾（艾力克鮑德溫），沒畢業就結婚，和丈夫、繼子過著悠閒多金，出手闊綽的上流社會生活。但是，對於哈爾可疑的投資方式和頻繁的外遇，茉莉却視而不見。等到她終於不能再繼續假裝下去，幸福婚姻和家財萬貫頓時化為海市蜃樓。哈爾跟馬多夫一樣，因為違法吸金被捕入獄。和馬多夫不同的世，哈爾在獄中上吊自殺，兒子憂憤之下決定離家，和父親的世界徹底切割。

從天堂墜落地獄的茉莉不僅一貧如洗，精神上也遭受莫大打擊，經常神情激動的自言自語，一受到刺激就呼吸困難，猛灌馬丁尼，狂吞贊安諾（Xanax抗憂慮、恐慌的藥物）。她的世界分崩離析，只好離開紐約投靠舊金山的妹妹金潔（莎莉霍金斯）。然而，由儉入奢易，由奢入儉難，自視甚高的茉莉忍不住插手挑剔金潔挑男人的品味。重當學生、投入就業市場，對茉莉都是極大的挑戰。

在一次派對中，茉莉認識了一位意欲從政的俊俏外交官。配偶都去世的雙方一拍即合。眼看茉莉就要進入另一個太過完美的童話故事，現實却硬生生地粉碎她 的夢。然而，從觀眾的角度，我們很難責怪她粉飾過去，美化事實。畢竟，當我們在推銷自己時，誰不是要我們盡量呈現完美的一面？以前甚至有人建議我不要在履 歷上誠實告知自己有小孩的事情，因為對於雇主這可能表示無法全心投入工作。多少人被鼓勵去追逐富裕的標誌，而不是腳踏實地建立真正的財富，甚至像馬多夫這樣為害無數，被蒙在鼓裡的兒子知道真相後自殺謝世。這是一種慘烈的現世報。

【藍色茉莉】不乏滑稽幽默的段落，但本質上仍是齣悲劇。凱特布蘭琪將茉莉這個膚淺、高傲又可悲的角色詮釋得令人同情。茉莉雖有許多缺點，但並不惡毒。她像鴕鳥般選擇了不聞不問，讓企業騙局坐大，最後自己也面臨人財兩失的後果。2008年的金融風暴早已過去，但日益艱困的世局仍不時傳出當年爆炸性事 件的回音。

拙琴，27/09/2013

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佛吉爾（傑佛瑞洛許）是一位享譽盛名的拍賣師，向來最愛的人都在畫框裡讓他欣賞。整間挑高天花板密室，都填滿了古往今來的仕女畫作。然而，年事已高的佛吉爾不僅始終孤家寡人，又個性孤僻，排斥與人接觸。他少數的好朋友是私下長期與他合作，用非正當的競標方式幫他競標畫作的比利（唐諾蘇德蘭）。

當一位女繼承人克蕾兒（希薇亞侯克斯，演過【昨天再見】）指名道姓，堅持要請佛吉爾親自鑑定她父母所留下的祖產時，佛吉爾首次接觸到同類人─一位長年足不出戶，不願與人接觸的年輕女子。克蕾兒的躲避益發引起他的好奇。在偷窺克蕾兒並有機會與她交談之後，她的美貌和脆弱激起他的愛憐之心。一座冰凍已久的寂寞心靈，從此一觸即發。在此同時，在克蕾兒家中接二連三出現的古老機器人零件，他不斷帶去讓技師勞勃（吉姆史特吉斯飾）鑑定並重組，並忍不住對他訴說自己面對克蕾兒惶惑不知所措的心情。

在勞勃的「指導」下，克蕾兒逐步敞開心房，走向人群，也接受了佛吉爾的愛。為了克蕾兒，佛吉爾甚至史無前例地在拍賣場上出糗，最後又將自己最私密的珍藏獻給他付出全部生命珍愛的女人。

然而，佛吉爾看走了眼。畫布上的女人不會背叛他，肉做的女人，拿走了他的一切。只有重組的機器人對他說：「偽的背後總有某些真，您說的真對，這就是為什麼我會想念您......」

「假作真時真亦假，無為有處有還無」─藏遍古今仕女畫作，鑑賞作品真偽的高手，即使在精心策劃的愛情戲中輸得一蹋糊塗，然而他確實付出了全部真心，向對方揭露自己的真面目。雖然這一切最後只是一場空，都走到警察局前面，他還是沒有報案。還到女方提過的布拉格咖啡店憑弔愛情的遺跡。那是一種動人的留戀，也是在這場真假遊戲之中，唯一留下來的東西。那竟是勝過一切名家名畫的，最美麗的風景。當佛吉爾在那間由鐘錶齒輪構成的餐廳坐下，侍者問他：「您一個人嗎？」他停頓幾秒鐘，回答：「我在等人」時，幾個字裡承載多少期待和仍有餘溫的愛意，令人嘆息。

這部片整體而言非常棒。故事好、演員佳（傑佛瑞洛許表現非常出色）、顏尼歐莫利克奈的配樂令人如痴如醉。個人認為是今年年度好片之一！對話不時流露導演對人生、美學、愛情的思考，雋永而令人回味，是一部超讚的傑作。

拙琴，24/09/2013

70年代，美國德州。鮑伯（凱西艾佛列克）和露絲（魯妮瑪拉）是一對戀人，喜孜孜地等待新生兒的到來。為了給孩子更好的生活，二人和朋友佛萊迪合夥搶劫。在與警方對峙的過程中，露絲開槍射傷警探派屈克。眼看無法掙脫出警方的圍捕，鮑伯為露絲頂罪，對警方宣稱是自己開的槍，以便讓露絲脫罪。

鮑伯在獄中服刑期間，露絲生下了一個女兒，名為西薇亞。四年過去了，派屈克明知自己當初是被露絲的槍打中，看到露絲獨自撫養女兒，不禁同情起她的處境，頻頻對她示好。然而露絲並未讓他跨越門檻，始終等待著鮑伯的歸來。

鮑伯多次越獄，為的是早日與露絲以及素未謀面的孩子重逢。有一天，他終於逃脫成功，不計一切赤足翻山越嶺，千里跋涉，從遙遠的外州回到家鄉，與魂牽夢縈的親人相聚。

但是，一直默默守護著露絲和西薇亞的斯開利老爹（凱斯卡拉定，已逝反派演員大衛卡拉定同父異母的弟弟），不希望鮑伯為這對母女惹來麻煩，恫嚇鮑伯不要回來打擾她們的生活，否則將嚴陣以待。鮑伯的歸鄉之路上，因此佈滿重重阻礙......

【險路謎情】曾入圍2013年日舞影展。這部被很多影評拿來與【我倆沒有明天】相比擬的影片，基本上愛情片的成分，遠勝過警匪片的因素，情感表現多於各方槍戰。導演大衛羅利是剪輯師出身，這是他第一部劇情長片。影片攝影美不勝收，運鏡充滿詩意與溫柔的感情。相形之下，鮑伯與露絲鋌而走險的動機其實有些模糊，有點感覺他們說走就走，說犯案就犯案。凱西艾佛列克和魯妮瑪拉這對捲入牢獄糾紛的苦命情侶，情感的表現不慍不火，但透過鮑伯萬里尋妻女的執著，以及露絲無言的等待，終究造就了令人動容的末場高潮戲。警探派屈克疼惜兩母女，對露絲愛在心裡口難開的心事，構成片中另一股重量。至於以歌寄情，則更是盡在不言中了。【險路謎情】是一部很有溫度的電影，瀰漫著濃厚的懷舊氣氛。男女主角貼近生活，不做作的自然演技，既給人一種親切感，也體現一種世事滄桑的無可奈何。

拙琴，20/09/2013

看了這部片，有點不知從何說起。這篇文章對電影有貼切的描述，索性直接轉載如下： 

出處：http://yule.sohu.com/20130521/n376650691.shtml

（來源/《銀幕》 編譯/菜頭）《平原上的印第安人》是一部細膩、樸實的劇情片，它避免了過於戲劇化的情節發展，為本尼西奧-德爾-托羅何馬修-阿馬立克兩位優秀演員提供了發揮演技的穩固平台，將一個二戰老兵在戰後接受心理治療的故事娓娓道來。
　　影片根據心理學家喬治-德維克斯1951年的著作《現實與夢境》改編，故事發生在第二次世界結束之後，印第安人吉米-皮卡爾遭遇嚴重的心理創傷，當時改名換姓的匈牙利人德維克斯成為了他的心理醫生，花費了巨大的心力為他治療心理和生理上的病痛。

　　兩個男人都對自己的過去有所逃避，而這段治療對雙方來說都成為了一個治愈的過程。吉米漸漸認識到了自己問題的根源，而德維克斯則不在像過去那麼緊張，更是從一段戀情中找到了一點幸福。
  

拍過【珍愛人生】、【性腥聞】的導演李丹尼爾斯的新作【白宮第一管家】，主角絕口不談政治，卻是一部政治訊息濃厚的影片。

【白宮第一管家】的故事靈感，來自在白宮服務三十四年，歷經八任美國總統的黑人管家尤金艾倫。在本片中，尤金艾倫改名為西索甘斯。影片一開場，就是絞刑架的畫面，緊接著敘述西索甘斯幼年在棉花田長大，母親淪為白人農場主的性奴，父親只因對主人說了一聲「嘿」就被一槍斃命。在這樣肅殺的氣氛中，西索甘斯被農場主的母親叫到家庭當佣人，奠定他往日進白宮工作的基礎。

【白宮第一管家】是西索在權力決策核心的近距離見證。藉著西索這位在不凡人物身邊工作的平凡小人物，【白宮第一管家】以個人角度窺探黑人民權的進展。表面上，盡忠職守的西索完全不過問政治，他的兒子路易斯則恰恰相反，始終為爭取黑人平等而努力，並在馬丁路德金博士的身邊奮鬥。由於長年進出監牢，也造成父子長年失和。這兩人似乎沒有任何共通之處，然而西索和兩個兒子，事實上各自以不同的方式為國服務，甚至小兒子也為國捐軀。

西索服務的最高行動指南：「讓房間裡的人感覺不到你的存在。」一語點出黑人長期以來在美國社會的處境。有形的隔閡消失了，無形的隔閡卻必須經過更長的時間才能破除。影片最後以歐巴馬勝選做結，然而真正的平等並不止於此。

這部影片角色眾多、眾星雲集，其中出現最多的是歷任美國總統。有些人外型完全不搭嘎，年紀也差太多，演起來感覺很怪，例如約翰庫薩克飾演的尼克森。有些倒是意外的速配，例如艾倫瑞克曼飾演的雷根。有些外型風格皆合，也成為劇中高潮，例如詹姆斯麥斯登飾演的甘迺迪，就是有型有款的帥氣總統，悲天憫人的胸懷，交織著橫死達拉斯的悲劇。

奧斯卡影帝佛瑞斯特惠特克飾演謙卑勤奮的主角西索，從壯年演到老年，演技十分動人。歐普拉溫芙蕾飾演西索因為寂寞以酒澆愁的太太。我只知道她是名主持人，可沒想到她演戲也有兩把刷子！她和惠特克搭檔演的夫妻，歷經生命的風風雨雨，一路走到暮年，兩老相伴走過喜怒哀樂的時刻，餘韻深厚。

電影中有一幕我非常喜歡：西索挺身而出，向招募他進白宮的華納先生，為黑人員工爭取與白人員工同工同酬。第一次，華納先生叫他要是不爽，就去別的地方工作。聽到這話，西索只能摸摸鼻子告退。多年後，西索再度向華納先生提出同樣的要求，華納先生還是以同樣的一句話駁回。但這次西索有備而來，他說：

「我料到您會這麼說，所以我請示了總統先生，總統先生表示，如果您還是這麼說，就請您親自去找他。」然後一樣不卑不亢地離去。

哈！妙哉！我認為這是本片最精采的段落之一。

這部片在敘述黑人民權史和黑白對立時稍嫌簡略，然而以小人物帶大歷史的悲喜劇拍得讓人很有感覺，尤其幾個主角演得都很棒（「跑龍套」的美國總統就很難講了），結實地撐起整部片，個人覺得相當不錯看。

拙琴，12/09/2013

珍妮原是FBI探員，離開FBI後，進入一家奇特的保全公司擔任特工。這家私人公司專門服務大公司，防止企業遭受環保恐怖份子以及反商激進人士的攻擊。在一次出任務的過程中，珍妮化名為莎拉，潛入一個名為「東方」的神祕無政府激進組織蒐集消息。珍妮一方面為他們的激進行動感到不安，眼前不肖企業危害社會的赤裸真相也讓她動搖。在朝夕相處下，「東方」崇尚回歸樸實簡約，單純心靈的生活方式，不僅讓珍妮原本的價值觀受到衝擊，她更愛上了組織的首領班傑明。

環保恐怖份子的題材很新鮮，用懸疑偵探劇的方式呈現亦十分扣人心弦。影片開始，「東方」組織成員到污染生態的石油集團老總家潑石油，就是個極吸引人的開場。組織成員帶面具的那一幕，令人聯想到前陣子全球各地「佔領xxx」活動時，抗議人士戴上的V怪客面具；兩者都象徵著伸張正義的反政府精神。不肖企業以糖衣包裝，欺瞞大眾，實則危害大眾生命財產的行為，「東方」主張用以牙還牙，以眼還眼的方式還擊。你傾倒石油，我就把石油倒在你家；你販賣聲稱無害的成藥，我就讓你喝下自家產品；你監視我，我就監視你。這個無人能預測實際結果的策略，為影片帶來高度的刺激。

相對於行動上的絕決，「東方」組織成員的日常生活，則幾乎是宗教式的，講求相互提攜與奉獻。他們並為了反抗現代人浪費食物，而翻垃圾桶覓食。

布莉特馬林（Brit Marling）同時擔任製片與女主角。她出現過的片子，我看過【捍衛真相】。她長得很美，演技也不錯。在淡然的外表下，燃燒著一顆熾熱的靈魂。演過【全面啟動】等片的艾倫佩吉，在這部片裡演一個為理念背棄父親的烈性女子，在一次任務中喪命，是一個旗幟鮮明的角色。至於飾演組織首腦的瑞典男星亞歷山大斯卡加德，則充滿著一股神祕的氣息。

【叛諜謎情】是一部精采的懸疑片。影片所透露的訊息讓人省思，雖然並不是很明白片尾要傳達的意念，光是這一點就已經難能可貴!

拙琴，08/09/2013

【末日之戰】在法國上映的時候沒跑去看，因為我不是布萊德彼特的粉絲，對殭屍片也不是特別熱中。先說在前頭，我沒看過麥克斯布魯克斯(Max Brooks)的同名原著，從網路評論看來，導演大幅更動了小說情節，電影和小說有很大的差異。不談這點，電影本身倒是挺不賴！

故事描述全世界遭到不明的病毒傳染，地球遭到殭屍攻擊，被殭屍攻擊的活人也變成殭屍，世界都發生大規模的動亂。前聯合國調查人員傑瑞藍恩(布萊德彼特飾)原本不想重批戰袍，但唯有他接受任務，家人才能留在安全的地方。為了保護家人，藍恩毅然接下重任，前往韓國與以色列找出病毒的起源。

布萊德彼特在這部片裡以一個照顧家人的好先生、好爸爸形象出現，為了替家人爭取生存空間，不惜再度下海。這個動機很容易獲得認同，更何況藍恩還表現大愛，將一個爸爸變為殭屍的孤兒納入保護傘下。劇中的殭屍特效感覺很真實、有些嚇人，但不噁心。電影裡設定殭屍在安靜的狀態下行動緩慢，聽到聲音則會群情激憤。以色列圍高牆阻檔活屍，原本成效不錯，結果居民高聲唱歌，卻讓活屍層層堆疊入侵，活人與活死人互相廝殺，結果慘不忍睹。

途中藍恩帶著負傷的以色列女兵前往世衛組織，在飛機上遭到埋伏的活屍攻擊，最後冒險前往遭到活屍病毒入侵的世衛B棟取得病毒，這幾段都很精彩。唯一 比較說不通的是，藍恩為自己注射絕症病毒，隨便一針都可以致命，就算他可以躲過活屍，為何他可以安然無事？製作病毒當真有那麼容易？這個部分邏輯不太通。

【末日之戰】的結尾讓我想到【殭屍哪有那麼帥】的結尾：世界同樣並未立即恢復元氣，還在從混亂狀態中緩慢復原。整體而言，【末日之戰】頗為扣人心弦，不錯看！

拙琴，06/09/2013

賈伯斯如果看到這部片，應該會從墳墓裡跳起來吧！

近幾年和美國大企業相關的影片，有2010年的【社群網站】，今年有【實習大叔】和【賈伯斯】。【社群網站】呈現臉書成立的過程與內幕，【實習大叔】從兩個中年失業的好友到谷歌實習的故事，巧妙展現谷歌的企業形象與工作環境。

【賈伯斯】主要講的是賈伯斯從大學退學，和沃茲尼克共同創立蘋果電腦，後被自己一手創立的公司炒魷魚，再回到蘋果，直到發表iPOD的時期。

這部片最大的缺點是劇本寫得欠深入，以及選角錯誤。【社群網站】描寫臉書的誕生，讓人如歷其境，【賈伯斯】中對蘋果重大創新的描述方式，却讓人一點都興奮不起來。這部影片感覺完全以賈伯斯做為蘋果總裁的觀點描述，其他他生命中的配角，他的太太、私生女、跟他共事過的同事和夥伴們，戲分多寡不同，但都不是令人感覺不真實，就是單薄的可憐。

雖然艾希頓庫奇和賈伯斯外形相像，看得出來也對角色下了一番功夫，例如呈現出賈伯斯超宅風的走路方式。然而艾希頓庫奇向來不以演技著稱，面對結合絕世才華＋超爛脾氣＋執著完美的＋自我中心，這種既是天堂也是地獄，令人又愛又恨的結合體，庫奇很遺憾的只能讓人無動於衷。或許這可以是另一個人的故事，但絕不會是賈伯斯的故事。賈伯斯生前以富有魅力的演說風格著稱，但從庫奇的口中講出來就是一點感動力都沒有。或許這些特質畢竟是賈伯斯與生俱來的，一個演員要從無到有去發掘它，是有一定的難度，短時間強求不來。不過這原本就是演員的工作，去呈現一個可能和本身個性相差十萬八千里的人物。

所以，如果想認識賈伯斯，倒不如直接去看他的授權傳記。【賈伯斯】就一部電影而言過於蜻蜓點水，也只能提供片斷的賈伯斯資訊，可惜了一個大好題材。

拙琴，30/08/2013

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佛杭索瓦歐容2013年的話題新作，用四首歌和四季來刻畫女主角的故事。

十七歲的少女依莎貝拉正值花樣年華，有著姣好的面孔和窈窕的身材。她具備了一切世俗幸福的條件：成長在富裕的家庭，衣食無缺，家庭和樂（雖然父母離婚，但繼父和她關係和諧），父母充分供應她各方面的需求，又是念巴黎名校亨利四世中學。

可是她不滿足。在夏天海灘與男性朋友有了初次挫敗的性經驗之後，依莎貝拉要的更多--透過網路賣淫。相較於她的年輕肉體，她的顧客都是一些上了年紀的男人，不是滿佈皺紋，行房靠威而剛助興，就是圓滾滾的中年男人。她每次索費三百歐元大洋，卻不真正需要這些錢。

她永遠都選擇在學校下課後接客，對於同樣衣食無缺卻不解性事的同學們，依莎貝拉顯然興趣缺缺。東窗事發時，她的母親完全無法理解，曾經無話不談的女兒，為何要從事這樣的行為？依莎貝拉甚至故意挑逗繼父。昔日呵護的對象，頓時成為潛在的情敵。她和同校男友在鎖滿愛情象徵的藝術橋上接吻，然而很快的她又不愛了，沒有任何原因。

模特兒出身的Marine Vacth飾演這位令人目不轉睛的少女。她美麗又神祕的氣質，讓人想多看一眼。十七歲，正是百無禁忌，充滿各種可能的年紀；十七歲，正如影片最後以老妝出現的Charlotte Rampling所說，是「美麗的年紀」。學生賣淫是法國發生過的社會事件，但當事人是為了賺取大學學費。歐容借用了這個梗，但賦予女主角完全相反的動機。劇中出現大量的裸露戲，但並沒有拍得特別火熱。一次又一次，就像是依莎貝拉的情慾體驗。整齣戲下來，依莎貝拉裸體的段落，可能比穿衣服的時候還多。影片中也安排了許多鏡子的畫面；老婦會見依莎貝拉的結尾戲，除了強烈的視覺對比外，也可說是某種鏡面對照。

拙琴，28/08/2013

理查的靈魂附在雅辛身上，到底是雅辛主導的騙局還是真有其事?

導演選擇的兩個主角，恰恰是相對立的。對立的並不是雙方的立場，而是雙方的社會身分。雅辛是阿爾及利亞後裔，也是性情溫和的巴黎政治學院高材生，和弟弟賈梅爾住在巴黎一個窄小的套房裡，平時兼差打工以支付學費與生活費。另一方面，他們關係惡劣的父親不斷拜託兒子們幫他支付積欠的水電費。雅辛的政治哲學老師理查，住在有小庭院的巴黎公寓，生活富裕，也是出書作家，並有一位魅力萬千，擔任女演員的熟女老婆。

在學校裡，雅辛得到政治哲學老師理查特別的欣賞與愛護。老師不但送他簽名著作，還借他全套行頭，邀請他來參加法國榮譽軍團勳章頒贈儀式。這還不只，老師還推薦雅辛在總統府實習的機會。眼看著雅辛的生涯遠景，可以在老師的幫助下漸漸勾勒出來，慢慢讓他擺脫快遞打工的拮据生活。

但老師卻顯得越來越焦慮，並出現幻聽的現象，他聽見了雅辛所聽到的聲音，卻不知從何而來。他在自家公寓黑漆漆的走道摸索，却怎麼也找不出源頭。一天晚上，雅辛驚恐地醒來。他焦慮地跑到老師家裡，卻發現老師已經過世。他向在場的家屬和朋友宣布，他就是理查，他沒有死，但是當然，所有的人都把他當成瘋子。他很快就發現自己必須適應這個突發狀況。

理查的肉體死了，雅辛的靈魂卻不見了。有著理查靈魂的雅辛，必須重新學習雅辛的一切，從銀行密碼、大門密碼到騎摩托車快遞，並承受雅辛面對的各種難題。因為他是阿拉伯人，所以自然也拿不到總統府的實習工作。他拋棄了雅辛的女朋友艾洛迪，不斷地和理查的遺孀愛蓮諾接觸，直到她也開始動搖。

這是一齣很有意思的諷刺片，靈魂附體的部分並未運用任何特殊效果，完全用內心戲來表現。有一幕是困在雅辛體內的理查回到老婆身邊(靈魂的家)，但仍繼續宣稱自己是雅辛，景象對比強烈:一個二十幾歲的阿拉伯年輕男子，擁著一個四十開外的白人女子；老師的靈魂藉由學生的肉體回到了自己的家，並招呼學生的弟弟在家小住。原本雞飛狗跳的紛擾，又在老師的公寓中回復平靜。雅辛的肉體和法國老師的靈魂合而為一，似乎是融入法國最理想的模式?

拙琴，14/08/2013

【我的初戀】是前年（2011）拍的片，去年上映，但我完全不知道有它的存在，直到最近發現它的DVD。它的電影海報裡有什麼東西吸引了我，我想是那位男主角燦爛的笑容吧！劇情是純愛故事的風格，這是法國片中很少見的。說來也奇怪，在很多人心目中，法國是浪漫的國度，但是他們卻很少拍東方常見那種純愛故事。男女主角都是少見的面孔，帥氣的男主角原本是模特兒。拍這種片最怕拿捏不好，把純愛故事拍成肉麻當噁心的白爛片。幸好，他們都很投入，讓老套的愛情故事有說服力。

電影敘述轉學生查克來到莎拉班上，和莎拉成為同學。查克不喜歡念書，是家中的頭痛人物，和父親關係惡劣。莎拉則剛好相反，是第一名的模範學生。一開始，兩人互相吸引，卻又捉弄彼此。......片中的寄宿學校偏向英國風，明顯是一所貴族學校。在這樣的背景下，觀眾看到的不是一般真的青少年，而是上等家庭出身，家世良好的青少年。顯然，現實生活並非這部片的重點。

影片捕捉了初戀心動的感覺，以及住宿學生彼此親如家人的感情。如果說片頭即已預示結尾的悲劇結局，成功的選角是這部片的兩點。Martin Cannavo其實已經三十出頭，但是保養的很好，演起二十歲年輕人完全不突兀。重點是他散發出一種略帶耍壞的神祕氣質，讓人好奇想去了解他背後真正的個性。Esther Comar詮釋的莎拉令人喜愛，感覺得到兩人培養出某種默契，不論是在外型或實際演出都很登對。

這部片是女導演Marie-Castille Mention-Schaar導演的第一部片，她原本從事製片工作。片中的故事大部分改編自她自己和亡夫的遭遇。片中主角查克利的原形就是她已逝的先生。他們在巴黎郊區的一所寄宿學校認識，導演原本希望能在原址拍攝但未能如願。當時他們就跟電影男女主角一樣，是高三同班同學，他們的關係一樣是不打不相識的歡喜冤家，一個是班上第一名，一個倒數最後一名。他先生因為掌撾學監而被退學，此後兩人十年沒有見面。當他們重逢時，幾乎是立刻結婚。然而，快樂的時光沒過多久，她先生就英年早逝。

其實如果她讓查克或莎拉照著真實的生活，在重逢十年後英年早逝，應該會比劇中那樣的處理震撼有力。初戀固然刻骨銘心，但歷經生活的磨練，歷經分別、重逢又死別，對我而言，這是更教人無言的生命歷程。

拙琴，12/08/2013

再一次跑去看一部影評不甚欣賞，但電影介紹頁上有很多「讚」的影片，果然還不錯！影評有時還是只能當參考。另外想去看的原因，主要是去年看過【孕轉六人行】（Friends with Kids），對劇中女配角克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）印象不錯。

很多影片會藉由主角歷經劇變後回到老家，揭開主角的過去。【鄰家女孩】同樣運用了類似的架構，所以在這方面，確實可以說劇本玩了無數前人玩過的戲法，沒有下太多功夫。

但是，劇中一群可愛的演員把這齣戲演得笑中有淚。我喜歡的是故事的反差造成的笑點：寫作前途看好的女主角伊茉金，嚮往在紐約圓夢卻事與願違，丟掉工作又被男友拋棄，為了挽回變心男友，伊茉金假裝自殺，還寫了文情並茂的遺書，卻差點弄假成真。由於男友始終未到醫院「認領」，院方於是通知伊茉金避之惟恐不及的老媽，帶她回紐澤西老家。

紐澤西和紐約雖然都是「紐」字開頭，可是伊茉金老家所在的Ocean City可是個百分百的鄉下地方。多年未回家的伊茉金發現老媽和一個自稱在中情局工作的男人同居，而她閨女時期的房間則被租給一個陌生的年輕男性，李（Lee）。這還不只，她意外發現老媽騙她生父過世，其實當年她父母親只是離婚，她父親還活著，還是位作家，正是她夢寐以求追尋的目標。本來老家的一切都令她抓狂，知道這件事之後，她就更想回紐約找尋生父的下落。無奈「寄人籬下」，她不得不向一開始看不順眼的李求援。正所謂不打不相識，這一來一往就幫出了一場老媽暗自稱謝的姐弟戀。

【鄰家女孩】藉著伊茉金的個人危機，讓她有機會整理自己與家人的關係。近年演出不多的安奈特班寧，收放自如的演技，貼切詮釋了女主角媽媽的低俗瘋狂，以及和女兒之間的真情流露。獨自扶養二個小孩的單親媽媽，雖然沒有她父親那樣的學養和家世，卻有小人物拉拔兒女長大的真情。看得人時而爆笑，時而眼角帶淚，是今年夏天超級大片夾殺中，一部好看的小品。

拙琴，11/08/2013

這部電影的預告片給人的期待，和電影劇情有很大的差距。看預告片的時候，注意焦點完全被放在英王喬治六世和王后伊麗莎白訪問小羅斯福所造成的文化衝擊上。我以為這會是一部從歷史事件談小羅斯福的傳記片，結果我錯了，其實這部片真正的重點在小羅斯福總統與遠房表妹黛西之間的曖昧關係。這樣的安排，彷彿電影公司欲言又止，不想破題。

黛西原名瑪格麗特‧蘇克利。真實的蘇克利生於1891年，死於1991年。她過世後，人們在她床下的黑色箱子裡找到數千頁日記、信件，其中有相當一部分是羅斯福寫給她的。羅斯福曾在一封信中說：「我非常渴望和你在一起。」

在電影裡，她和羅斯福的邂逅，是從觀賞他的集郵收藏開始。就像許多以為戀人與元配貌和神離的第三者，她也在無意間闖入遠房表哥的生活，並且被他的追求攻勢打動。她開始頻繁出入府邸，暗自以為自己是唯一的情婦，直到在接待英國國王與王后的當晚，她跑到小羅斯福為她的準備房子思念情人，卻愕然發現讓女人看集郵，叫她到「特別準備的房子」去想念她，只不過是小羅斯福對女人慣用的伎倆，她則是羅斯福洋洋情史中的其中一位。而羅斯福的妻子愛蓮諾，只是因為知情而選擇分居。

在私人關係乍起波瀾的同時，羅斯福一面接待來訪的英國王室。患有嚴重口吃的喬治六世，眼看戰事一觸即發，希望日後能得到美國的支援。英美歷史關係、羅斯福與喬治六世有如父子般的互動、伊莉莎白王后面對美國文化的緊張不安（和喬治六世對熱狗與印第安表演的爭執），是這場英美高峰會的主題曲。黛西直接間接見證了這一切，而喬治六世夫婦則瞥見了美國總統和情婦之間的曖昧情事......。

幾個演員都演得很好，電影對於情事的描寫非常低調，喬治六世與羅斯福互動的段落處理的十分幽默，飾演喬治六世的Samuel West，他飾演的喬治六世不輸給柯林佛斯的版本。美中不足的是，這一切雖然輕快好看，卻也缺乏重量。我並不十分明白，黛西在場是否真有那麼重要？其實面對這樣的歷史人物，似乎應該有更多深層的題材可以發揮才對，可惜了。

拙琴，04/08/2013

1898年，加拿大克朗代克淘金潮時期，七個德國移民懷著發財夢，結伴前往育空地區道森市尋找金礦。領隊的人名叫威爾漢姆·徠瑟，是個商人，廚師是一對原本經營餐館的夫妻，管理馬匹及行李的是卡爾，另外還有一位記者、一個夢想賺大錢讓孩子過好生活的爸爸羅斯曼，以及最引人注目的愛蜜莉。愛蜜莉是個亮眼的單身女子，卻選擇在幾乎都是男性的隊伍中旅行2500公里。廚娘對她指指點點，但她毫不在意。

電影只有一小時四十分鐘，但劇情起伏不大，實際感覺十分漫長。特別感受到的是這行人旅途之路迢迢。一開始，大家還滿懷信心，但是當每天所見都是群山曠野，頂著烈日走不知幾小時的山路，每餐都是罐頭食物時，他們遇到的試煉也越來越多，人數越來越少。先是說話不實在的領隊拿錢開溜，然後是路過小鎮居民勸他們不要去了，「因為從來沒有人去得了那麼遠的地方」，廚娘決定帶著受傷的廚師退出。其他人決定繼續前進，記者一個不當心，竟然誤觸捕熊陷阱，截肢也無法挽回小命。羅斯曼看到路邊有人上吊自殺，遺書留給妻兒，終究理性崩潰，發瘋脫隊，最後剩下卡爾和愛蜜莉。原本七個人外加餐具車的隊伍，最後只剩下兩個人、兩匹馬。他們在某小鎮休息期間，卡爾的仇家找到他的落腳處。雖然愛蜜莉殺掉其中一個槍手，但卡爾已經回天乏術。

堅決實現淘金夢的愛蜜莉，擦乾淚水，在卡爾墳前道別之後，毅然前往道森。

看完這部步調緩慢的電影，很有感覺。夢想很美，夢想就像閃耀的金子一樣純粹。我們尋找的金子，就在我們身上，但沒有淘洗掉心靈上的汙垢時，亮光是透不出來的。我們就是金子，我們原本就很完美，但是沒有堅持修煉的道路，我們就看不到它。路上會有各種試煉，有些是別人說的閒言閒語或喪氣話，有時是自己一念之差，有時是心性不夠強壯，有時是過往的糾纏，有時是親密戰友一命嗚呼。在生命道路中我們會受到各種打擊，唯有面對它們才能知道最後的答案。

德國人氣女星妮娜霍斯（Nina Hoss）主演這部與眾不同的西部片。她經常飾演來歷神祕的女主角，而她全身上下也散發出這種令人猜不透，費人疑猜的特殊氣質。她將愛蜜莉好強到近乎頑固，勇於闖蕩的精神，詮釋的非常到位。

拙琴，29/07/2013

加拿大，1898年的夏天。一小群德國移民正在往這個國家的北邊前進。他們坐在四輪馬車上，沒什麼行李，更沒有什麼財產。這七個德國人從阿什可羅夫特火車站出發，那裏是這個國家最遠的火車站。他們的領頭人是一個叫做威爾漢姆·徠瑟的浮誇的商人。其餘的六個人希望能在他的帶領下，掙上一筆錢。他們的目的地是一個叫做道森的地方，這裏剛剛發現了一個大金礦。雖然滿懷希望，但是，這群人卻對即將到來的2500公里的旅程沒有什麼準備。他們根本不知道即將到來的寒冷、饑餓、人與人之間的衝突以及長時間的旅途對他們意志力的考驗——這次淘金之旅，正在把這些男人和這些女人帶到荒蠻之地，同時也讓人性中最殘忍的一面爆發了出來。

在拍賣所擔任助理的賽門因為好賭成性而欠了一屁股債，黑幫集團首腦法蘭克幫他還債，條件是他要內神通外鬼幫他偷來名畫。豈料賽門在搶劫中腦部受到撞擊而失憶，想不起來把名畫藏在哪裡。為了喚起他的記憶，法蘭克讓賽門選擇一位催眠師，希望藉助催眠找到失落的名畫。沒想到，深鎖賽門腦中另一個秘密，也因而逐漸被掀開來。......

這齣劇雖然峰迴路轉，虛實交錯，但是看完後，很有一種被耍的感覺。掌握秘密的催眠師伊莉莎白是全劇關鍵，所有的線索都集中在她一人身上，甚至她就是啟動遺忘的始作俑者，看到後來就會發現，無論是賽門或法蘭克都被她掌握在手掌心。確實，她這麼做是為了保護自己不再受到有暴力傾向的賽門的威脅，然而她也利用催眠給賽門指令，要昔日情人幫她盜畫。在這個立足點上，伊莉莎白和法蘭克沒有兩樣。或許我們可以解釋，伊莉莎白和賽門有對藝術品品頭論足的共同記憶，更為追求賽門理想中的藝術女神而割除陰毛。但是觀眾從她永遠如此淡然的表情，很難感受到他們曾有如此熾熱的戀情，而且因為體會不到而產生距離感。倒是從賽門（詹姆斯麥艾維飾）的身上，觀眾可以感覺他對伊莉莎白的留戀，還有他發現被昔日情人耍了（雖然她是出於自衛的理由）的憤慨。

導演放了很多真實難辨的鏡頭，讓觀眾分不清楚劇情的發展，究竟何者為真，何者為想像的產物，甚至植入的記憶（像【全面啟動】那樣）？

這部片裡，賽門或法蘭克（法國演員文森卡索飾，導演乾脆讓他演法國人）雖然不是好東西，但是面對大半場戲都無動於衷的女主角（羅莎莉道森），他們就像傀儡。傀儡如果可惡，也是操偶人的主導。也因此，面對高高在上的操偶人，我很難認同這位女主角，因為從她的表演中，我感受不到她對賽門曾經有真情。至於和法蘭克的一夜情，那就更可能是她計策的一部分，更不值一提了。

套用左右腦理論，丹尼鮑伊這次放太多雜亂資訊給左腦，可是右腦收到的資訊（感情、直覺）和左腦矛盾，所以，沒辦法真心喜歡這部片！

拙琴，25/07/2013

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