莫比埃湖畔

【泰芮絲的寂愛人生】改編自莫里亞克小說【寂寞的心靈】，第一次被改編是在1962年，由喬治‧佛朗敘（Georges Franju）導演，女主角是主演【愛‧慕】的艾曼紐‧麗娃。當年，莫里亞克積極參與的劇本，故事敘述方式與原作相符，都是採倒敘法，從泰芮絲因毒害丈夫在法院受審開始。她和丈夫為了維護兩家族的門面，聯合做出假證詞，並得以獲判無罪。

1962年的Thérèse Desqueyroux

由2012年去世的法國導演克勞德‧米勒拍攝的改編版本，則完全採順敘法講述泰芮絲的故事。從泰芮絲和鄰居也是好友安妮遊戲的場景開始，觀眾就知道泰芮絲會嫁給安妮的哥哥貝納。這段童年的部份很短，缺乏對後面泰芮絲行動的支持，只是預告了泰芮絲命運早已註定。

愛好藝術文學，思想無拘無束的泰芮絲，與傳統派的貝納，很清楚兩人都是為了雙方的財產和利益而結婚的。婚後的泰芮絲成了婆家的支柱，但是無趣而不解風情的丈夫，以及日復一日重複沈悶的生活，逐漸讓泰芮絲窒息。然而，這些還不足以讓觀眾感受泰芮絲內心的絕望，也就不能了解她為何要毒殺丈夫。只是在貝納一邊數、一邊滴藥水的重複舉動，以及每次泰芮絲注視這場景的眼神中，知道她總有一天會下毒。

在米勒的作品中，泰芮絲和安妮的關係令人費解。安妮受到泰芮絲影響，愛上一個門不當戶不對的葡萄牙男人，受到家中強烈反對，並將她禁足，不讓她知道對方寫信給她。泰芮絲非但未依照昔日情誼相助，反而去找男方讓他寫分手信。結果安妮確實對這段愛情幻滅，但同時也指責泰芮絲不夠朋友。這段劇情讓人覺得泰芮絲似乎被貝納家的人同化，但如果真是如此，為何後來她又要反叛？本來就不是特別漂亮的奧黛莉‧朵杜，在這部片中幾乎一直板著臉，讓人覺得很有距離。相對於泰芮絲，為了追求愛情而叛逆的安妮，最後和一個家人所認同的男人在一起，就比較可以理解和認同。

奧黛莉‧朵杜的泰芮絲一直都是冷冰冰的，一直從容的抽著煙，很難感受到她內心的悸動。透過一些想像的片段，觀眾可以稍微透視她的內心。但現實中，泰瑞莎一直都像座永不融化的冰山。她對自己的小孩似乎漫不關心，直到被婆家人軟禁後，反而較常問起女兒的近況。她讓觀眾感受到社會壓抑對女人獨立的殘酷，是透過昔日家人的眼神反射出來的。見到身形憔悴的泰芮絲，貝納別過頭去，不忍卒賭；自暴自棄的泰芮絲，最後連僕人看了都不忍心，自願攙扶著她，幫她打氣。然而，這個社會壓抑泰芮絲的力量究竟從何而來？除了她的婆家和娘家，電影並未明指其他的迫害來源。整部電影未能營造出無形迫害、壓抑的恐怖，光是因為無趣就要謀害親夫，讓全片論述軟弱無力。畢竟，當初泰芮絲自己很清楚，她和貝納結為連理的真正原因。

這一明顯的缺陷，讓泰芮絲的角色，反而不如安妮讓人同情。雖然這是米勒的遺作，但顯然不是他數一數二的作品。

拙琴，30/03/2013

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阿道：昨天你去看哪部電影？

拙琴：阿莫多瓦的那部。在第一廳。昨天班次誤點，多走十分鐘路，趕去搭七號線，到電影院坐定時只差五分鐘就開場，有夠喘的。

阿道：阿莫多瓦那部片在Les Halles的第一廳（最大廳）放映？有沒有搞錯？

拙琴：而且幾乎全滿喔。

阿道：哇哩咧。

＊＊＊

去看阿莫多瓦的【飛常性奮】原因之一是為了要驗證。驗證什麼呢？我是【Studio Ciné－live】和【電視全覽】的訂戶，這兩本的影評我都會看。關於這部【飛常性奮】，前者說阿莫多瓦江郎才盡，跟西班牙一樣陷入危機，後者剛好相反，覺得阿莫多瓦棒透了。這種兩極說法，到底誰比較有道理？只有自己看了才知道。題外話，【Studio Ciné－live】討厭【悲慘世界】，說【雲圖】很爛，但這兩部我都覺得很棒。搞不好【Studio Ciné－live】特別討厭的，就是最合我口味的？？

【飛常性奮】敘述一架半島公司編號2549，飛往墨西哥的飛機，因為機件故障，飛機一直卡在拉曼恰（La Mancha）自治區上空。正副駕駛一直努力和塔台共同尋求解決之道。正如阿莫多瓦一貫的奇觀風格，座艙長和空服員也是一些怪異誇張的人物。面對危機，他們使用一些非正統措施，分散乘客的注意力，使出渾身解數，讓乘客忘記生死交關的恐懼。簡而言之，這段雲端上的旅程，一言以蔽之，就是性與死。

商務艙的旅客有：一對來自郊區，被婚禮慶祝活動累壞的新婚夫婦；一個金融界的騙子，因為女兒離家出走而悲傷，卸下謹慎的面具；一位根深蒂固的風流男子，因為良心不安，想和一位情人道別；一位是來自外省，性慾旺盛的靈媒；一位是軟性故事雜誌的天后，一個是深藏不可告人秘密的墨西哥人。每個人各懷鬼胎，到墨西哥不是為了工作，就是為了逃亡。

面對死亡威脅，以及在酒精與毒品的催化下，眾人紛紛吐露心事。因故障而變成強制廣播的衛星電話，形同公開告解，對掛念的親友說出內心話，了卻一樁心事。

這部片一反過去幾年阿莫多瓦較沉重的劇情片路線（【我的母親】、【悄悄告訴她】、【破碎的擁抱】、【切膚慾謀】......），暫時將嚴肅的故事放在一邊，呈現一種異常輕快的風格。【飛常性奮】並未創新笑點，個性鮮明的人物，有好幾個也是阿莫多瓦作品中常見，令人眼花撩亂的同性、雙性戀者。六十多歲的阿莫多瓦似乎想要用這部笑點大膽的喜劇片，讓二十一世紀第一個十年的阿莫多瓦暫時退休一下。這部高反差的影片，可能會讓一些衛道人士斥之為垃圾--或許這就是【Studio Ciné－live】將它列為垃圾級的原因。

不過，我也不認為這部片有【電視全覽】說的那麼棒，不覺得它是這位世界知名的西班牙大師，最登峰造極的作品。例如空服員又唱又跳的段落非常爆笑，演員也都超級放得開，但畢竟阿莫多瓦在這部片裡面玩過的，以前都已經出現過了，甚至其它玩性別認同的影片也已經用過類似的招式了。

而且我發現我想要趕快寫下這部片的觀感，不是因為它有多棒或多爛，而是它的劇情欠缺深刻的描寫，不趕快記下來，過幾天恐怕很快就忘了！

拙琴，29/03/2013

   

法國新片上映日期固定都是星期三。為什麼？因為很長一段時間，法國學校星期四不上課。所以一星期中，唯一家長能帶小孩出遊而不用擔心隔天要早起的，就只有星期三。於是這一天變成為新片上映的日子，即使現在法國學校不上課的日子變為星期三，這個傳統仍然保留了下來。


以下三部片是三月法國票房中名列前茅者。它們在法國上映日期分別是：

【二十歲的差距】：三月六日

【加佩盧】：三月十三日

【奧茲大帝】：三月十三日

【二十歲的差距】從上映以來，票房不錯，已經破了百萬人次大關。吉翁卡內主演的【加佩盧】和迪士尼的【奧茲大帝】相持不下，第一週由【奧茲大帝】略微領先。但上星期三至週日的票房，則是法國本土的【加佩盧】以315 549人次略贏好萊塢【奧茲大帝】的307 044人次。不過，在累計票房上，【奧茲大帝】還是以1 095 481人次超越【加佩盧】1 077 507。兩者都跨越一百萬人次。

Derek Cianfrance的【末路車神】首週票房，居上週票房第三位（第一為【加佩盧】，第二為【奧茲大帝】），有209 291人次。這個成績算不錯，因為這部片全法國只有197家戲院有放映。

至於三月十三日上映的【雲圖】，全法國只有160家戲院放映，而且因為影片長，每天放映場次有限，但第一週仍有200 000人次的好成績。第二週降低，估計約為110 000人次。

以下是三月二十日至二十六日的預估表：

來源：http://www.cine-directors.net/boxoff.htm

看完【雲圖】再來看【末路車神】，就好像坐完雲霄飛車後腳踩到地面的那一刻，若有所失，卻也有種回到現實的感覺。畢竟，像【雲圖】這樣的電影是難得一見的奇葩。然而，【末路車神】的結構雖然沒有像【雲圖】那麼複雜，卻也是買一送二的故事。

第一個故事，是雷恩葛斯林飾演的摩托車特技員路克，意外發現自己是個小貝比的爸爸。從小就沒有父親的路克，決定要做一個盡責的父親，但除了高超的摩托車炫技外，路克苦無足夠的穩定收入，於是鋌而走險，以搶劫銀行的方式，養家糊口。

第二個故事，是布萊德利古柏飾演的警員艾佛利，發現同事集體貪污腐敗的行徑，在上告與不上告之間掙扎。

第三個故事，是兩個沈醉於毒品的高中生之間的故事。一個來自於有錢人家庭，父親正在競選紐約州長；一個對生父沒有任何記憶，從小由養父和生母帶大。

這三個看來毫無關係的故事，以父子親情為經，世代復仇為緯，交織成一幅悲涼的現代寓言。雷恩葛斯林在【末路車神】裡的角色，有點像他在【落路車神】（Drive）的延伸，只不過從開車變成騎摩托車，並變成一個急於當個顧家男人的爸爸--雖然使用的手段讓他付出極大代價。無怪乎，台灣片商會把中文片名取成只差一個字的【末路車神】！

布萊德利古柏，我最早注意到他，應該是在【醉後大丈夫】，再來是最近的【派特的幸福劇本】。他在【末路車神】裡的轉變很大，從一個想法單純的警界英雄，到遵循他父親的道路往政界發展。

伊娃曼德絲演一個出身中下階層的媽媽，為了兒子含辛茹苦。她在這部片裡脂粉不施的模樣，和以往給人的印象大異其趣。

很奇妙，在【40惑不惑】之後，又看了一部談家庭的美國電影。【40惑不惑】呈現一對年屆四十的夫妻，在婚姻、育兒、事業上的種種現象；【末路車神】看起來好像是警匪槍戰片，追根究柢，卻是兩對父子之間的關係。片尾傑森騎著買來的二手摩托車在西進路上馳騁的模樣，就像刪節號，無言地寫著對父親遙遠的懷念。

這部片有一點比較失敗的地方，就是化妝。明明是同一票人，十五年後不是幾乎沒有任何改變，就是改得有點粗糙。伊娃曼德絲的老妝實在失敗。而且既然她還跟同一個男人在一起，為什麼只有她顯老，她的同居人卻不老呢？不合邏輯。

撇開這部份不談，【末路車神】倒是一部越到後面，張力越高的電影。我對飾演傑森的Dane DeHann的印象特別深刻，他有一雙令人不知道要為他心疼，還是要害怕的迷離眼神，好像隨時會嗑藥過度，或是抓狂槍殺全校同學。

然而這只是我腦袋裡的情節，真正的電影情節，就請各位自己發掘！

拙琴，21/03/2013

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• 日期: 2013-06-05 08:10:00

親愛的網友您好：

我們是痞客邦電影圈小編群，很開心看到您如此精彩的文章。
電影圈企劃了「心頭好電影週報」單元，
每週我們都會挑選優質好文推薦至電影圈首頁的「圈內人推薦」專欄，
小編同時撰寫了【圈內人心頭好強片推薦Part84】的導讀序文，
專文推薦您的文章給更多網友閱讀。

本週週報預計上線時間為：2013/6/7 00:00，屆時也歡迎您可以過來看看，
且與朋友們分享喔！

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痞客邦電影圈編輯群 敬上

版主回覆：(03/27/2013 10:37:36 AM)


謝謝!歡迎分享!

上次看華卓斯基兄弟的作品，是十幾年前的【駭客任務】。這次看華卓斯基姊弟（哥哥賴瑞幾年前變性成為姊姊拉娜）的【雲圖】，我腦子裡又同時出現「靈光乍現」和「腦內爆炸」兩種反應，而這部改編自英國作家大衛‧米契爾（David Mitchell）同名小說的影片，在穿越東西、橫貫古今的段落間，同樣在新奇的敘事手法下，瀰漫著濃厚的東方哲學氣息。

在進入正文之前，我想叉題談一個法文名詞。法文中有一種類型電影叫做「合唱電影」（Film Choral）。「合唱電影」跟音樂片沒有多大關係，而是指一部片裡有眾多角色，每一個角色的重要性都不分軒輊。表面上，他們的故事毫無關連，但在電影中，他們的命運會產生某種牽扯，就像不同聲部合唱時產生的音色變化。

【雲圖】就是合唱電影的最佳範例（有的法國影評將它歸為「短劇電影film à sketch」），而且是一部變奏令人目不暇給的視覺大合唱。這六組合唱各自有一個獨立的故事，導演雖然照時間順序敘述，卻並不一次將故事說完，而將每段故事切成一小塊一小塊。每個故事各自依照時代的特性，透過某些遺跡--可能是書信、小說、電影、音樂，甚至是自由宣言，流傳到後世的主人翁手中，留給後代無形的啟發，從而對人類歷史產生決定性的影響，就像律師Adam Ewing說的「聚滴成洋」。

透過精準的剪接，看似不相關的故事，在不同時空中產生了遙遠的共鳴；上一段故事乍然而止的地方，可以在下一段故事中接著下去講；上一段故事主人翁未完的動作，下一段故事彷彿接力完成，就像一場接力賽。只要看懂每段小故事，整部劇情就明朗了。除了開頭湯姆漢克斯那段，原始人的裝扮卻有飛船出現，我一直到最後才確定他屬於最遙遠的未來，其他部分並不難懂。而劇中演員一人飾多角，東方人扮西方人，西方人扮東方人，甚至女扮男、男扮女。找出誰扮演哪些角色，也是觀看此片的特殊樂趣之一。除此之外，透過令人歎為觀止的化妝術，【雲圖】展示了輪迴情節--兩對前世曾有夫婦或戀人關係的伴侶，在後世再續前緣：

- 1975年，科學家Isaac Sachs對記者Luisa Rey一見鍾情，但來不及有進一步關係，就在飛機上被陰謀炸死。後末世時期，Isaac Sachs輪迴為夏威夷原住民Zachry，在太太Rose被殺之後，與Luisa Rey轉世來的Meronym終成眷屬。

- 1849年，律師Adam Ewing在航行中和黑奴結為好友的過程，使他決心和太太Tilda起而支持廢奴運動。2144年，兩人在新首爾再度相遇，Adam Ewing變身張海柱，Tilda成為複製人Sonmi-451，再續情緣，共同為反抗組織的理想而犧牲。

另一種觀點的輪迴，則是類似的故事情境一再發生：不管在哪一個時空，人類總是互相殘殺。總是有人欺壓某些人，而被欺壓的人便不斷起身抗爭。有句話說歷史總是不斷重演，這是因為人類的外觀可以改變，但人性幾千萬年來卻沒有多大變化。唯一跳脫輪迴的方法，就是超越自己。

六段故事中，每段都有一個外在的惡人，以各種形式的迫害出現，而在後末世時期，除了這外在的惡之外，還有一個心魔，時時刻刻出來擾亂Zachry內心，要他殺了Meronym。Zachry每回在關鍵時刻，都因為預言的告示屢次救了Meronym的性命。當初他為了怕死，躲在石後沒有出手救自己的親兄弟，然而當他面臨同樣的困境，Meronym毫不猶豫地出手相救。Zachry戰勝心魔，堅定的善念在生死交關的時候，得到了正向的回饋。有著流星胎記的先人們對愛與自由的渴望，對行動抱持的信念，對各種形式不平等的抗爭，在他身上開花結果，如願以償；這是一個多麼美好的願望！

PS：片尾上字幕後不要立刻離開，會秀出每個演員扮演的所有角色！

拙琴，18/03/2013

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• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 10:39:10

是的
這部影片頭先讓我看到也是腦袋快爆炸的感覺
但是劇情越到中間越被它給吸引住
因為這個時候才稍微了解影片在演什麼
然後到最後卻是欲罷不能的意猶未竟
劇情的意喻也很有佛教中的"習氣"或"業"的闡述
總之看這部電影是需要耐心以及花費些頭腦的
但卻是一部很棒的電影

另外我覺得有趣的一點是
西方人很少有"輪迴"的觀念
至少這部片子裡的主角們累世多世的不同性別
是在西方世界幾乎看不到的題材
只可惜還是和東方的輪迴觀有那麼一點差距
因為縱使這些主角們輪迴在多世裡是男生女生變變變還有生長在不同的國度
但卻沒有輪迴變成任何一種其他動物
其實這就說明了西方世界即使能夠接受輪迴觀念的人還是無法想像
如東方佛教思想中的"任何物種都皆具佛性"以及"眾生平等"的觀念吧
啊我的話題有點扯遠了
但我覺得影片能夠有"輪迴"這樣的觀念已經很棒了
至少說明了對於人類的生命不在是只有"上帝造人"的那種單一觀念了

版主回覆：(03/19/2013 12:15:14 PM)


對，我覺得一部由西方人寫出來的作品’西方人拍出來的片子能夠做到這樣子已經很不容易了。
一般的西方人即使不信基督教，也不見得會接受輪迴觀念。
原作者大衛米契爾老婆是日本人，在日本住過八年，對東西方思想的碰撞都有興趣，應該有很大的關係。

• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 10:54:11

原來如此啊
所以難怪他能接受這樣如此充滿東方哲理哲思的觀念
不知道這部片子在法國的評價如何呢

版主回覆：(03/18/2013 10:50:50 AM)


法國評價整體而言還不錯！
不過也有媒體只給一個星，甚至一顆都不給的也有。

• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 11:10:15

呵呵
了解喔
老實說我愛這部片子勝過悲慘世界那部

版主回覆：(03/18/2013 11:03:54 AM)


我都滿喜歡的。【雲圖】是那種可以看好幾遍的影片。
有一幕我好喜歡，就是音樂家跟他的情人在摔花盆和杯盤的那段，我覺得那段拍得好美。
他們邊摔，我的右腦就有出現亮點的感覺，那感覺很特別。

現在網路上已經找得到悲慘世界的影像檔了。
在電腦上放來當原聲帶聽滿不錯的。不過，輪到羅素克威唱，我會快轉～～

• 留言者: Brendan
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• 日期: 2013-03-18 12:02:02

呵呵
是的沒錯喔
我也覺得羅素克洛這次有點可惜
只是不知道為何這樣還能讓他上演
我只能說導演夠勇敢堅持不換人眼或換人唱

音樂家飾演"香水"那個男主角吧
我也很喜歡他
然後妳說的那種感覺我也曾有過類似的
應該就是妳的靈魂產生共鳴感的磁場反應吧
那種感覺很難說得清楚
只能在當下意會無法言傳
而且只有在那個時刻裡面發生

版主回覆：(03/18/2013 11:32:29 AM)


我想選擇羅素克威是票房的考量吧，或許也有金主的壓力，畢竟導演是可以選擇音樂劇版的唱將，但在電影界可能是陌生的面孔，而沙威又是這麼重要的角色。

嗯，Ben Wishaw就是演【香水】的男主角，雖然我沒看過【香水】的電影。他在【雲圖】裡和James d'Arcy的同志戀情，被社會壓力逼到完成作品就選擇自盡的情節，留下許多遺憾與嘆息。
James d'Arcy在Ｈｉｔｃｈｃｏｃｋ裡面演安東尼柏金斯。

• 留言者: MimiMiha
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• 日期: 2013-03-20 06:00:11

這一部台灣沒有上映, 因為臉書上看到朋友們討論在哪可以抓...

我很喜歡,在英國還跑到電影院去看。不過我比較遲鈍, 結尾時才看得出所有人的扮相:例如我沒看出白種人周迅, 男版周迅, 休葛蘭所有扮像我都看不出, 哈。

不過白種人扮成韓國人真的超醜~~~ 眼睛故意弄成瞇瞇眼, 但鼻子還是十分挺直, 一整個怪!

版主回覆：(03/18/2013 12:24:50 PM)


台灣沒上映嗎？？？奇怪了，開眼電影上怎麼寫一月？

我超喜歡這部的，這部竟然沒提名奧斯卡，真是太誇張了！！

我覺得白種人扮韓國人還滿帥的耶，可是他的眼睛就是不太自然。相反的，當斐斗娜扮成西方藍眼睛紅髮女人時，也是有一點怪。不過，有時候真的看不出來，到底誰扮演誰。

• 留言者: MimiMiha
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• 日期: 2013-03-20 15:42:10

我覺得這次對荷兒貝瑞另眼相看。以前印象就覺得是超級辣妹，雖然她也是有演技。。但這次她在雲圖裡的角色都覺得她其實也很適合這種非常有靈氣和知性的角色

裴斗娜鼻子較寬較圓吧。周迅的白人就很美。

版主回覆：(03/20/2013 06:55:39 AM)


我也覺得周迅的白人裝扮看起來還不錯，斐斗娜扮白人鼻子嫌粗了些。我過去很少注意荷兒貝瑞的表演，剛好她演的片我都比較少看。這次她一人飾演多角，很大程度發揮了她的美人底和戲路。參演這樣的片一定是很特別又難得的經驗。

【加佩盧】敘述法國障礙馬術選手皮耶杜杭和加佩盧的故事。皮耶自幼騎馬，到了青年時期，皮耶對於要不要繼續騎馬猶豫不決，最終成為律師。

但他遇到了加佩盧。加佩盧是一匹Selle français種的黑公馬。這種馬高大健壯，以體力充沛、爆發力強著稱。但加佩盧卻特別矮，只有158公分，個性執拗，需要調教。皮耶第一次看到加佩盧的時候，也曾以貌取馬，懷疑牠的實力。經過一段磨合期之後，皮耶對於騎馬的熱愛又回來了，他懷念那段以馬術為重心的日子，並毅然決然放棄了律師生涯，全心致力在馬術競賽，最後終於在一九八八年的漢城奧運上拿到奧運金牌。

【加佩盧】敘述法國障礙馬術選手皮耶杜杭和加佩盧的故事。皮耶自幼騎馬，到了青年時期，皮耶對於要不要繼續騎馬猶豫不決，最終成為律師。

但他遇到了加佩盧。加佩盧是一匹Selle français種的黑公馬。這種馬高大健壯，以體力充沛、爆發力強著稱。但加佩盧卻特別矮，只有158公分，個性執拗，需要調教。皮耶第一次看到加佩盧的時候，也曾以貌取馬，懷疑牠的實力。經過一段磨合期之後，皮耶對於騎馬的熱愛又回來了，他懷念那段以馬術為重心的日子，並毅然決然放棄了律師生涯，全心致力在馬術競賽，最後終於在一九八八年的漢城奧運上拿到奧運金牌。

【加佩盧】是熱情的產物，促成這部電影誕生的人，許多都醉心馬術。從導演到男女主角，年輕時都曾經熱愛騎馬。吉翁卡內與瑪麗娜韓茲(Marina Hands)更曾考慮將騎馬當做終生職業，並都因故未能如願；瑪麗娜韓茲在2012年更曾拍過一部以馬術為主題的【女性運動】(暫譯，Sport de fillles)。

即使來自魁北克的導演Christian Duguay遵循著傳記片的格式拍攝此片，然而難能可貴的是，導演並未刻意美化男主角，卻如實呈現他的缺點--自私、高傲、脾氣大......這非但不影響觀眾認同主角，反而讓這個美麗的故事有了腳踏實地的可信度，不至於淪為歌功頌德的宣傳片。此外，本片另一位男主角--加佩盧，雖然事實上由十幾匹馬兒飾演，但是導演拍出了加佩盧的成長過程，從頑固的小馬到實力驚人的成馬，還拍出了牠的個性和脾氣，這很不容易。

吉翁卡內編寫的劇本，在細節上做了許多更動--譬如，在電影裡，皮耶的父親在奧運賽前往生，其實他去年才過世。卡內也在劇本裡融入不少個人的心情和遭遇。正是由於這點，皮耶杜杭在看片時幾乎認不得那是自己的故事，但做為單純的觀眾，他則頗為喜愛此片。吉翁卡內在皮耶杜杭的骨幹裡，注入了自己的血肉，並且親自飾演此角，因此那份真摯的情感能夠穿透畫面，即使事實有若干不合符節之處。

【加佩盧】很大一部分強調了皮耶父母對他無條件的支援，尤其是皮耶的父親。當皮耶面臨生命中的重要抉擇時，他的父親總是要他照自己的意願去做，即使皮耶的決定和他們的願望不同，他們也不怪他，因為兒子開心，他們就開心，兒子成功，他們與有榮焉。

劇中另一角色亦對皮耶展現了無盡的愛意與包容，那就是他太太娜迪亞。娜迪亞原本也是騎師，為了支持皮耶的金牌夢，放棄了自己的事業，除了在家擔任賢妻良母，也全心奉獻給皮耶的事業，讓她無後顧之憂。她圓融的處事態度，在很大程度上平衡了皮耶過於直率的藝術家性格。

【加佩盧】適用對象：任何胸懷遠大，有夢最美的觀眾。這是一部少見的勵志片，而且是真人真事。有夢想的觀眾可以看，遭受打擊的時候更適合看。

拙琴，15/03/2013

• 留言者: ting
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• 日期: 2013-03-29 03:04:52

好開心呦~~guillaume有新作品了!!!!!!

版主回覆：(03/14/2013 06:56:22 AM)


哈哈，你喜歡他嗎？我覺得他當演員還OK，當導演比較優秀，不過這部他演得不錯！

 

法國電影【加佩盧】改編自一九八八年漢城奧運金牌得主皮耶杜杭和坐騎加佩盧的故事。要談【加佩盧】，就必須介紹這一對傳奇搭檔。




1988年，皮耶杜杭騎著加佩盧贏得奧運金牌

加佩盧的生日是一九七五年四月十三日，出生在法國西部的一座農場裡。牠爸爸是法國快跑馬，媽媽是純種馬。第一個主人是亨利德拉吉（Henri Delage）。加佩盧的毛色黝黑，額頭上有一小塊白毛。牠的缺點很多，包括個性膽小、倔強而任性，前後重心不均。雖然跳躍能力卓越，跳躍的高度卻誇張的高，更別提牠天生在兩個障礙中間回復小跑的傾向。

牠的身高只有一百五十八公分，比迷你馬高不了多少。經過第一任騎師Françoise Terrier-Thuault的調教後，加佩盧來到了皮耶杜杭的手中。皮耶杜杭買下加佩盧時，他二十五歲，加佩盧六歲。皮耶十歲時便夢想贏得奧運金牌，並曾得過歐洲盃少年組金牌，但當時他猶豫是否要以馬術為業。身為中小企業家的兒子，在那些家世良好、坐騎血統純正的騎士們在旁邊，皮耶覺得自己格格不入。



皮耶杜杭和加佩盧代表法國隊出賽


於是他跑去當律師。但在遇到加佩盧之後，起出他也嫌加佩盧太矮，但成為加佩盧的主人後，他最終放棄了律師職業，回歸馬術懷抱。一開始，這對搭檔配合的並不理想。加佩盧不容易駕馭，皮耶脾氣也大。硬碰硬之下，皮耶時常落馬，成功的機會也少。但是皮耶直覺這匹去勢的倔強黑馬，能帶他超越巔峰。

法國版海報 

【40惑不惑？】對我來說有點像一面鏡子，因為我很快也要面臨這敏感的關卡。敏感，是因為三十歲還可以裝年輕（也確實還不老），逼近四十歲，本來理所當然往上走的人生曲線（體力、健康、外貌......），似乎都有下垂的趨勢。而且重點是這時再也沒有任何藉口說，反正我還年輕。四十歲以上的員工，對於企業來說就已經是不成文的「老化人口」。四十歲，上有父母，下有未成年子女，一邊要為事業煩惱，一邊要兼顧婚姻與家人。

導演賈德阿帕托在【40惑不惑？】描繪出一對年屆四十夫妻的肖像：彼特為了讓自己在太太面前展現男性雄風而服用威而鋼；黛比不想面對事實，就診時謊報自己的出生年份；彼特無法抗拒高卡路里蛋糕的誘惑，黛比跟著教練努力健身以維持身材；彼特一手創立的唱片公司經營不善，面臨破產危機，他瞞著黛比借錢給老爸，自己的房子卻可能必須出售。兩人的大女兒薩迪正面臨青春期，整天跟八歲的妹妹卡羅特吵吵鬧鬧。彼特與黛比兩人在一起十四年，熱情與愛情都不如以往。黛比提議和彼特一起改變，讓兩人的生活更美好，但人生的道路不會一路順遂，總是會出現一些意外......。

賈德阿帕托很真實的把面臨四十歲關卡的各種現象鋪陳出來，而且處理得滑稽又感人，笑中帶淚。我覺得和法國片相比，美國片特別強調家人的重要。在【40惑不惑？】裡，彼特的爸爸為了討第二任太太歡心，養了三個經常搞混名字的三胞胎。沒膽叫太太工作賺錢，跟兒子拿錢拿得理得氣壯，彼特無論如何狠不下心斷絕援助。黛比因為決定和家人彌補破裂的關係，主動聯繫幾十年不見的親生父親。正因為重視家庭，和家人的關係與糾葛，也是美國片常描述的主題之一。相對的，法國片裡的家庭，通常不是那麼「齊全」。如果完整的秀出全家大小，往往是因為後面會發生巨大變化。

【40惑不惑？】的英文片名意為「這就是四十」，法文片名則是「四十歲使用手冊」。每個人來到這世上都是空機出廠，沒有使用手冊也沒有外盒包裝。假使這世上真的存在「四十歲使用手冊」，賈德阿帕托端出的四十歲肖像，倒是很可以充當某種趣味十足的插畫。

明天（三月十三日）這部片要在法國上映，住在法國的讀者可以去看看，還不錯～～散場時不要馬上離開，上字幕後有一段NG爆笑鏡頭精選。

拙琴，12/03/2013

【故事最後】的劇情介紹，本身就充滿像是一個寓言：「曾經，有個相信愛情、相信徵兆和命運的年輕女孩；有個夢想成為演員但對這一夢想是否有一天能實現而失望的女人；有個相信自己有作曲家才華但對自己不大自信的年輕男孩。曾經，有個相信上帝的小女孩。曾經，有個什麼都不信的男人，直到有一天，有個算命人給出他的死亡之日，身不由己的他卻相信了。」

Jean-Pierre Bacri和Agnès Jaoui是法國電影界的長期合作伴侶。在長達二十年的合作裡，他們同時扮演了導演、作者和演員的身分。這對事業的伴侶曾經也是生活的伴侶，他們的電影以一些輕喜劇為主，Bacri更是常以喜歡碎碎念的角色出現。他的角色通常喜歡抱怨，但是這種喜歡抱怨的特質，反而甚得人緣。不過，Bacri也幾乎被這樣的角色定型，而未能開展更寬廣的戲路。世事總有不完美之處，不是嗎？

去年看【尋找霍騰瑟】就覺得Bacri老了，今年看【故事最後】，發現Jaoui也老了，年輕時屬纖瘦型的她，肌肉漸漸鬆弛了，身材也往橫向發展了，時光不留情呀！

【故事最後】結合了各種耳熟能詳的童話故事，重新融合並改造。蘿拉夢見白馬王子，有一天真的在舞會上遇見夢中人，結果白馬王子在趕去接媽媽下班的途中，掉落一隻鞋...小紅帽蘿拉愛上白馬王子，可是半路卻殺出大野狼。她愛得熱烈，移情別戀，才發現自己只是大野狼四處獵食的對象之一。失戀的白馬王子繞了大半圈，後來的結果卻是「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」。片尾字幕更是令人會心一笑。

【故事最後】是一部典型的Bacri-Jaoui作品，幽默而帶著輕微的諷刺。感覺就像和朋友去喝下午茶，輕鬆無負擔地度過兩小時愉快的時光。

拙琴，10/03/13

【性福療程】的主人翁馬克‧歐布萊恩和【潛水鐘與蝴蝶】的鮑比有許多相像之處--跟鮑比一樣，歐布萊恩一顆活躍的心靈被禁錮在行動不便的肉體裡。跟鮑比一樣，歐布萊恩沒有因為肉體的限制而未能發揮自己的才華。跟鮑比一樣，歐布萊恩的生存依賴著沉重的醫療機器；一次斷電，對別人可能只是一個小小的不便，對歐布萊恩卻成了生死交關的大事。跟鮑比一樣，歐布萊恩喜歡女人。但是跟鮑比不一樣的是，歐布萊恩六歲就得了小兒麻痺造成四肢癱瘓，到了三十八歲，還是處男一個。肌膚之親的原始慾望，他只能想，卻不知如何做。他將自己的煩惱跟教區神父傾訴，可是，術業有專精，神父能和篤信天主的歐布萊恩談上帝和心靈，卻對他的問題趕到無能為力！

幸好這位開明的神父並沒有因為自己不能做、不想做或任何理由，而沒有正視歐布萊恩正常的生理需求，以及在身體「過期」前及時享樂的願望。在這位開明的神父鼓勵下，歐布萊恩鼓起勇氣去看性治療師雪若。這是一個很特別的職業，台灣沒有，法國也沒有。雪若對裸露身體很自在，同時她也像所有的治療師一樣，嚴肅而理性地分析馬克(即歐布萊恩，以下稱馬克)的個案。在雪若耐心的引導下，馬克從妹妹去世的罪惡感、年幼殘廢的創傷、各種描寫性事的文字引發的錯誤幻想中釋放開來。清除了這些思想的廢物之後，馬克的身體也輕鬆起來。

經過幾次失敗之後，頭一次，馬克成功達到靈肉合一的境界，體驗到肉體至高無上的快樂，這還不止，他要回饋雪若，讓雪若也享受高潮。身為求診的病患，馬克並不需要這樣做，但是他要感謝雪若的幫助，他要她也快樂。這種「希望女伴也開心，不要自己獨樂樂」，又把雪若單獨約出來喝咖啡，讓她受寵若驚的男人，面對他，再專業的理性堤防，又怎能不動搖呢？

馬克拋下過去自卑、罪惡的心理包袱，蛻變成一位自信、勇於追求心儀女性的男人。【性福療程】似乎可以在馬克治療前後分為兩半。前半部是馬克的童貞時期，詼諧幽默，甚至天真無邪。後半部則在身心撼動，愛與不愛的取捨之間，留下一聲輕輕的嘆息。而那首獻給雪若的情詩，最後在道別的場合上由蘇珊朗讀。未竟的情意在她含首致意的眼神中，爆發出蘊積多時的能量。

【性福療程】一開場時，我跟現場觀眾看得哈哈大笑，片子結束時，現場一片沉靜，我感動得說不出話來，上字幕後匆匆逃離現場。

【性福療程】的故事讓身體健全的人，一窺肢障者的生理需求，並引導觀眾了解性治療師的工作（例如，性治療師到底跟妓女有什麼不同？）。如果不是性治療師敞開心胸，運用他們的專業幫助有需要的人，處理這些難以啟齒的問題，馬克恐怕到了生命終了，都只能繼續滿足於性幻想，因為他連自慰都沒辦法。這是我第一個感想。

第二個感想是；生命能量的撞擊，有時超乎想像。【潛水鐘與蝴蝶】的鮑比和【性福療程】的馬克‧歐布萊恩一舉一動都需要旁人協助，但是不管是被禁錮在肉體裡，還是依賴鐵肺生存，都不能澆熄他們對生命的熱情。雪若基於治療師的角度來引導馬克，而馬克回饋給她的，完全不在治療計畫之內，然而這意外也正是人與人關係中，一個美麗的驚嘆號。

拙琴，08/03/2013

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熟男配嫩女不稀奇，熟女配嫩男會如何？【二十歲的差距】（20 ans d'écart）以法國輕鬆的社會話題「熟女」（cougar）--意指年過四十，和年紀比自已輕的男性出雙入對之女性，通常還暗示女方性慾強烈，才會跟「小朋友」在一起。

【二十歲的差距】主角是三十八歲的愛麗絲。愛麗絲是時尚女性雜誌《叛逆》（Rebelle）的主編，離了婚，有一個女兒。她夢想當上雜誌總編輯，可半路殺出魁北克來的程咬金。眼看著到手的鴨子就要飛了，沒想到同事誤會愛麗絲和歸還她大姆哥的巴塔扎--在飛機上遇見的十八歲學生--是情人，透過twitter公諸天下後，愛麗絲乾脆將錯就錯，趁勢利用對她一見鍾情的巴塔扎做為年輕化自身形象的活廣告...。

【二十歲的差距】是一部成功、浪漫又超爆笑的浪漫愛情電影，這很大部分要歸功於導演大衛‧莫侯的劇本。劇中幾乎沒有廢話，句句正中紅心，估計差不多每三句一小笑、每五句一大笑。導演很懂得拿捏劇本張力，整齣劇充滿動感與韻律，而且善於運用對比。首先自然是熟女愛麗絲對嫩男巴塔扎，再來是巴塔扎那台一出場就笑翻全場的破爛粉紅凱蒂貓機車--他在ebay上買錯東西的結果。巴塔扎有一個個性像小孩，和嫩女在一起的四、五十歲老爸（Charles Berling飾）。薇吉妮‧愛菲亞飾演愛麗絲，從閉俗主管到性感魅力四射的熟女，演技層次分明。皮耶‧尼內(法國喜歌劇院班底)飾演巴塔扎。這個對愛麗絲一往情深的癡情角色，他演起來非常討好，又令人憐愛。幾個配角的演出也耐人尋味，如飛機上向愛麗絲示好的法國文化協會員工、老想把愛麗絲推銷出去的姐姐、巴塔扎的同校同學們...都是極為趁職的綠葉。

最後要提的是男女演員。愛情這東西很微妙，對戲時如果主角頻率不對，那愛情故事就怎麼樣都不動人。【二十歲的差距】的男女主角頻率對了，所以他們的愛情故事可信度便大大提高。這對愛情故事幾乎是致命性的元素，卻又最難掌握。畢竟導演可以找來全天下最優秀的男女演員，但他們之間未必來電！這部取材熱門話題，又不照公式來的電影，很可以再看一次，也不厭煩，應該可以創造好成績。畢竟，愛情故事是最永恆的話題，關鍵在於導演怎麼說。

推薦指數：★★★★✰

拙琴，06/03/2013 

線上試聽原聲帶往此去→http://world.idolweb.fr/europacorp/guillaume-roussel/20-ans-decart-bande-originale-du-film/3700551745944.html

• 留言者: Mimimiha
• Email: 電子郵件 ...
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• 日期: 2013-03-27 22:45:36

這熟女看起來也好年輕呀！法國人保養的秘訣是食物嗎？

有點感嘆，我認識一對情侶在台灣，因為姊弟戀被男生家人激烈反對，兩人只差2歲而以耶！

版主回覆：(03/12/2013 09:46:25 PM)


她的真實年齡是36歲。
差兩歲，幾乎等於沒差呀！
有時候表面上的數字並不代表什麼。

• 留言者: 訪客
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• 日期: 2013-11-28 08:38:49

借分享~謝謝~這個真好看~

版主回覆：(03/28/2013 06:48:34 AM)


不客氣，這部台灣有上映嗎?

• 留言者: 。奕軒。
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• 日期: 2013-12-04 12:11:28

Hi，好久不見拙琴，不知道你還記得我嗎？:)

前天我也看了這部電影唷，正想要來查一下有沒有別人的心得，

結果就看到你的Blog，雖然你從新聞台搬走之後我就很少看你的文了，

但看到你還是很開心唷！^_^

版主回覆：(11/28/2013 09:33:46 AM)


是啊，搬走之後我就漸漸忘記新聞台了，
說實話，對你的印象有點模糊呢。。。。但是很高興你又找來這邊哟！

• 留言者: yenjen0518
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• 網址: http://yenjen0518.pixnet.net/blog
• 日期: 2013-12-08 12:39:28

可以借分享嗎？這篇今天才看!!非常好看的一部片子！

版主回覆：(12/04/2013 12:32:00 PM)


好的！只要註明出處就ok！

• 留言者: 啤酒
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• 網址:
• 日期: 2013-12-14 16:50:33

可以請問一下這片的女主角，真實名字嗎～～

謝謝

版主回覆：(12/08/2013 01:25:32 PM)


Virginie Efira

《詩經·邶風·擊鼓》中說道：「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。」契為合，闊為離，死生契闊就是生離死別之一。如果說「執子之手，與子偕老」之所以動人，被今人比喻為堅定不移的愛情，則必須歸功於前一句的「死生契闊」。正因為是人都難逃一死，死亡就是一個終極考驗。

在法國導演史蒂芬‧比才（Stéphane Brizé）的電影作品【春日光景】（Quelques heures de printetemps）中，死亡是一種選擇。文森‧林頓（Vincent Lindon）飾演的主角阿蘭（Alain）出獄後，住在母親家。阿蘭是一個不完美的主角，首先他坐過牢，四十幾歲仍然孤家寡人，求職四處碰壁，好不容易找到了又嫌工作不好而離職。他和一個女人交往了一段時間，卻因為怕她知道不光彩的過去，而寧可說謊；即使那女人已經發現他不誠實。他的脾氣暴躁，被母親多說兩句就發怒，甚至擺出一副要打人的樣子。

可伊薇特（Yvette，阿蘭母親的名字）也不是省油的燈。她忍受了丈夫四十五年來的臭脾氣，幾年前送走他，現在困頓潦倒的獨生子還是跟亡夫一個樣。兩人關係冷若冰霜，而伊薇特獨自守著自己的秘密。透過跟他們熟識的鄰居，導演側寫出這對母子複雜的關係：母親明明關心兒子，為了他回來，特地買了個咖啡壺，但就是嘴硬不說。母子鬧僵，兒子跑去鄰居家借住時，鄰居忍不住告訴母親。母親口頭上說無所謂，暗地裡卻讓家裡的狗吃壞肚子，藉一隻四腳朝天睡覺的畜生，來碰觸兒子的內心。

導演用一些生活上的小細節，來描繪伊薇特一絲不苟的個性，：她的頭髮絕對梳洗整齊，衣服合身到看得出熨燙的痕跡；家裡永遠一塵不染，連餐巾都要一一燙過；溜狗回來一定要幫牠擦好四隻腳掌。這種個性也延伸到她對自己身體的態度。她要完全掌控，不想經歷跟亡夫一樣的結局。當她知道自己的病已經不可能痊癒，死亡只是早晚的事，她按照了預定的安排。

伊薇特強大的自制力，表現在她與醫生、兒子、安樂死協會始終極為理性、冷靜的交談中。然而，兩場伊薇特在房間痛哭的戲，讓自制力後面隱忍多時的害怕和傷心，瞬間不可抑止地爆發開來。正是在第二場哭戲中，在隔壁房間的兒子聽到了母親內心的無助。最後，在風景優美的瑞士別墅中，關係始終不好的母子，在母親選擇的旅程到達終點前，哭倒在彼此的懷裡，最後一次互相表達對彼此的愛。

誠如劇中協會人員所說的，不管伊薇特是否度過美好的一生，每個人的一生都是獨一無二的。當每一個人來到終點的時候，一切恩怨、情緒都只能放下。再多的遺憾、無奈都無濟於事。阿蘭尊重母親的意願，陪伴母親走完最後一程。然而面對死亡之後，他仍舊必須面對自己的生命。

這部片和【愛‧慕】一樣，都觸及安樂死的話題。目前全世界安樂死合法化的國家，包括瑞士、荷蘭、比利時、盧森堡和某些美國州。這也是為什麼伊薇特選擇了瑞士作為結束生命的地點，而不直接在法國執行。就我本身而言，我也確實聽過周遭朋友去比利時進行類似程序的例子。

拙琴，03/03/2013

如果有一天，夢想中的完美女性走出夢境，化身為有血有肉的真人，到底是天上掉下來的禮物，還是一場災難的開始？

凱文(保羅丹諾飾)是位名作家，但跟前女友萊拉分手後陷入寫作瓶頸。過著宅男生活的凱文幾乎沒有朋友，只有小狗史考第做伴，以及已婚的哥哥哈利可以傾訴心事。

失戀的挫敗讓凱文逃避現實，在打字機上創造出完美的理想女友露比，並做了幾場和露比相處的逼真夢境。漸漸地，凱文家裡出現不知從哪來的女性用品，而露比竟然走出黑紙白字，成為活生生的女人。不但長得可愛，個性開朗，又煮得一手好菜，凱文的家人也都喜歡她。

正當一切都好得不像話時，露比開始有了自己的個性，而這卻是凱文的致命傷。凱文和前女友萊拉吵架的那一幕，暴露了凱文總是在情場上失意的致命關鍵： 他只想到自己，不夠體貼對方的感受。他帶露比回家，大家都在游泳池同樂，凱文寧可獨自待在樹屋上看書；露比覺得兩人成天黏在一起，需要給彼此多留一些空間，於是輪流在自己家和凱文家住。凱文帶露比參加宴會，將她冷落在半個人都不認識的會場，看到出版商和她調情，卻又勃然大怒。

人都有自己的個性，兩人相處同一屋簷下，原本就需要互相磨合。凱文直接掉過磨合階段，讓打字機將露比改造成他要的樣子。露比結交新朋友，樂不思蜀，凱文沒了露比，就夜夜失眠。為了找回露比，他讓露比沒有他就活不下去。

凱文依照自己的意志「竄改」露比，真的就能讓他幸福嗎？導演選擇了現在幾乎無人使用的骨董--打字機--，比電腦鍵盤更能具現作家對筆下人物的控制。每按下一鍵，打字機那「喀喀喀喀」的聲響，對藝術家創作的手痕模擬，更接近古老神話中雕刻師畢馬龍在雕像作品一刀一斧鑿的意象。

問題在於露比是「人」還是「物」呢？凱文若繼續在露比身上動刀修改，露比就永遠只能是凱文的創造「物」，不是一個真正的「人」。唯有當凱文放露比走時，讓她自由，忘記這一切，他的創作瓶頸也迎刃而解，靈感得以流通無阻，而兩人才有機會從頭來過。

有些作家會說，他們創造出人物後，寫著寫著他們就有了自己的生命，而他們所做的只是記錄下來而已。【客製化女神】把作家與小說之間主被動與虛實關係，配上愛情元素，做了一番顛覆與辯證。雖然類似題材早已有人處理過，但兩位導演清新、現代的說故事方式，為這部電影帶來不一樣的感受。女主角/導演柔依卡山在【真愛旅程】裡演過李奧納多迪卡皮歐外遇的對象，她先生保羅丹諾則是因【小太陽的願望】裡那個不講話的怪裡怪氣少年而被發掘。

拙琴，28/02/2013

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是吸引力法則的作用嗎？想看點輕鬆的愛情故事，就選了【客製化女神】；剛看完【客製化女神】，就看了一部開頭極為類似的【美麗魔物】：在兩部電影中，男主角都接連做著相同的夢，夢中女主角的臉孔總是模糊不清。爾後，男主角在現實生活中都認識了這位從夢中走出來的女主角，並且都愛上她。或許，我也在尋覓著心目中的最佳「女主角」！

【美麗魔物】改編自同名小說（法國的書名是帶有神秘氣氛的【十六個月亮，16 Lunes】）延續遠祖【羅密歐與茱麗葉】和近親【暮光之城】的傳統，講述來自敵對世界的少男少女，不該相愛，卻又愛得無法自拔。在【美麗魔物】中，伊森和蕾娜相識的梗，與愛德華邂逅貝拉的經過如出一轍：神秘的轉學生和主角成為同學，主角不自覺受到吸引並愛上新同學，奇怪的事情接二連三發生，主角於是發現新同學是非我族類，但在他/她的族類中，新同學的家族同樣來歷非凡。庫倫家族是素食吸血鬼，杜凱家族建造了蓋利鎮。只是【暮光之城】和【美麗魔物】中的轉學生性別顛倒。

雖然有這麼多相似點，但【美麗魔物】的故事情節在人物和情節的細膩度上，略勝【暮光之城】一籌，對話也較為詼諧有靈氣。除了融合了魔幻、愛情、家族秘密與詛咒，這些曾在其他電影出現的元素，也有青少年的徬徨--即將度過十六歲生日的蕾娜，在生日當天將會「轉化」，由《月之書》決定轉化成「光明巫師」或是「黑暗巫師」。相對於凡人伊森決定遠離無聊小鎮，十萬八千里之外的城市念大學的「普通」志願，蕾娜的「巫師成人式」就明顯酷多了，自然也是故事的高潮。

【美麗魔物】的故事和真實歷史有一定程度的關聯。首先，這個故事設定在美國南方，蕾娜姓杜凱（Duchannes），為一法國化姓氏；雖然在劇中，所有人都以英文發音來念這個字。她的曾曾曾曾祖母叫Geneviève，亦是法國名字。事實上，故事背景所在地蓋林鎮雖是虛構的，但南卡羅萊納最早的外來居民，是法國的胡格諾教徒（新教徒）。杜凱家族建立此鎮，因此和歷史產生了遙遠的連結。杜凱家族的詛咒，是來自美國南北戰爭期間發生的一場事件，劇中回溯過好幾次。這個場景彷彿悲劇預兆，只要出現就不會有好事。當當地居民重演當年戰事，又造成另一次流血犧牲。蕾拉叔叔麥坎的莊園，外觀彷彿脫胎自狄更斯的【孤星血淚】（Great Expectations，對岸譯為【遠大前程】），本身就是個充滿重重謎團的地方。

【美麗魔物】最成功的應該是結局。或許這跟有魔力的是女主角也有關係，也或許她不想再重蹈祖先的錯誤。畢竟，點到為止、意猶未盡的結尾，總是比happy ending更能讓人回味。很少演出反派角色的英國演員艾瑪湯普遜，在這部美國片裡演蕾娜的邪惡母親塞拉芬（Sarafine）；近年演出不多的傑瑞米艾朗，一如往昔的憂鬱眼神，一出場就有悲劇主角的氣息。兩位名字尚稱陌生的新生代演員艾登艾倫瑞克（Alden Ehrenreich）和愛麗絲英格柏（Alice Englert）分別來自洛杉磯與紐西蘭。艾登艾倫瑞克被史匹柏發掘而踏上星途，而飾演女主角的愛麗絲英格柏則是紐西蘭名導珍康萍的女兒。

拙琴，01/03/2013

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• 留言者: 電影圈 小編
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• 日期: 2013-03-07 06:38:55

親愛的網友您好：

我們是痞客邦電影圈小編群，很開心看到您如此精彩的文章。
電影圈企劃了「心頭好電影週報」單元，
每週我們都會挑選優質好文推薦至電影圈首頁的「圈內人推薦」專欄，
小編同時撰寫了【圈內人心頭好強片推薦Part70】的導讀序文，
專文推薦您的文章給更多網友閱讀。

本週週報預計上線時間為：2013/03/07 22:00，
屆時也歡迎您可以過來看看，且與朋友們分享喔！

※【電影圈首頁的圈內人推薦】&【圈內人心頭好強片推薦Part71】導讀序文
http://channel.pixnet.net/movie
http://channel.pixnet.net/movie/editor/talk

若有任何問題，請至服務中心與我們聯繫，謝謝。
http://help.pixnet.tw/

痞客邦電影圈編輯群 敬上


版主回覆：(03/07/2013 08:40:54 PM)


很高興您喜歡我寫的文章！

• 留言者: Mimimiha
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• 日期: 2013-03-27 22:40:35

有傑瑞米大叔，那一定要弄來看

版主回覆：(03/07/2013 06:54:10 AM)


在這部片之前，我好像十年沒看到他在影片裡出現。

第三十八屆凱薩獎十三項提名影片。

【再一次初戀】的題材令人想到【回到未來】，更像是法國版的【佩姬蘇要出嫁】--四十幾歲的卡蜜兒是落魄的女演員，結婚二十幾年，卻因丈夫外遇而離婚，失意酗酒。在跨年慶祝的派對上不省人事，一覺醒來竟然回到十六歲的高中時代--但影片並未玩特效或找年輕的女主角來演十六歲的女主角，所有的人看到的都是年輕時的女主角。或許這是另類特效吧～！--卡蜜兒的父母都還健在，而她又遇到猛烈追求她的前夫（同校同學）。

【再一次初戀】充滿了懷舊的氣氛和八〇年代的鮮豔色彩，回到那個德國天后Nena唱著「九十九顆氣球」（99 Luftballons）的年代；回到和女性死黨們反叛老師、狂歡作樂、青澀無憂的年代。

卡蜜兒這個來自未來，擁有二十五年人生經驗的女人，知道誰在這幾年中會病會死。面對失落的過去，開心地重溫這一切。學生時代誰都討厭上學，卡蜜兒看到年輕版本的死黨，高興得不得了；沒寫功課被請出去，還被老師罰寫三百遍，只是讓她會心一笑。現實生活中的卡蜜兒，父母都早已去世。當她和父母「重逢」時簡直喜不自勝，充滿孺慕之情看著雙親的眼神，拿著錄音機跟在爸媽屁股後面，要收集父母的聲音。簡單的場景，卻讓我紅了眼眶。母親去世後，卡蜜兒打擊過大，長年酗酒，也影響到她的婚姻。一月吃國王餅時，她像小時候一樣，在爸爸切餅時躲到桌子下，切完再上桌...知道媽媽會因腦瘤去世，於是請求物理學老師幫忙安排腦部斷層掃描。醫生什麼也沒有看到，而她母親還是走了。卡蜜兒死命抗拒前夫艾瑞克的追求，卻仍情不自禁愛上他，還懷了他的孩子，一如當年。

片尾，卡蜜兒回到現代，再見到物理老師，與「當年」老師代為保存的錄音帶。她與前夫談到回到過去的奇妙旅程；就像法國片傳統的作風，影片在此結束，不給答案。

【再一次初戀】的法文片名原意為「卡蜜兒留級」，重新回到過去，再次體驗人生中的關鍵點。女主角兼導演諾微米芙         
斯基在【巴黎妓院回憶錄】演老鴇，在【情慾凡爾賽】演侍女；【再一次初戀】是她第六部執導的長片。【再一次初戀】雖然輕快感人，然而影片本身份量不夠，不難理解為何獲得十三凱薩獎提名，最後卻全軍覆沒。不過，諾微米芙斯基的表演可圈可點，是全片中最可看之處。

拙琴，24/02/2013

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說實話，除了【悲慘世界】，二月出的片都不會讓人特別想去看。或許因為安東尼‧霍普金斯在電影裡的造型，還有在戲院看過幾次【驚悚大師：希區考克】的預告片，讓我有種爛片的預感。

但我還是去了，而且很高興發現我錯了。【希區考克】這部99分鐘的影片，是近期法國電影市場較具賣相的「長片競賽」裡，最短的一部，但遠非最爛的一部。

首先是導演沙夏‧潔瓦希（Sacha Gervasi）選擇了特殊的視角：身為名導演，希區考克拍過許多影評和票房皆告捷的影片，並開創不少新技術。為何只選擇他拍攝【驚魂記】的經過？他在這部片之前就已經是一位知名的電影大師。【驚魂記】有什麼特別？這部經典是如何誕生的？選擇從【驚魂記】切入，為【希區考克】鋪上第一層懸疑氣氛。

其次，【希區考克】雖然看上去也是一部傳記片，但更著重創作過程，並揭露希區考克與太太艾瑪（Alma）的合作關係。電影中，希區考克的團隊向他提議各種題材，都被希區考克推掉，直到他讀了以社會新聞為靈感的小說《驚魂記》，並且獨排眾議，在派拉蒙不肯出資的情形下，自行以房子為擔保出資拍攝電影，派拉蒙只要負責發行。這種為了理想，不惜以棲身之地做賭注的藝術家堅持，更反映在他幻想現身犯罪現場和兇手艾德‧蓋恩對話的場景中。他的黑暗面也傳神地呈現在著名的浴室場景裡；珍妮李不管怎麼演，希區考克都不滿意，乾脆親自出馬。這時他腦海出現所有他憎恨的人們。在那一刻，他成了想像中的謀殺犯，而珍妮李和他對戲的段落，也終於讓導演滿意。

大凡藝術家，不可免的都有一些異於常人的怪癖，希區考克也不例外。他嗜好杯中物，愛吃人間美味（馬賽鵝肝醬、巴黎Maxim's的巧克力，甚至是珍妮李買給小孩的糖果...），執迷於金髮女星，喜歡偷窺：偷窺女星，還將這項癖好帶進劇本；偷窺太太，透過稍微扳開的百葉窗，間接顯露他內心的猜疑和嫉妒；偷窺觀眾，在首映會門外偷窺觀眾對這部他賭上一切的作品，有什麼樣的反應。

就在他為拍片和財務壓力忙的焦頭爛額時，他三十年來最忠實的幫手和助理--艾瑪--卻跑去協助好朋友惠特（Whit）改寫他的小說。希區考克對這項合作的猜疑，跟艾瑪看到他散落在書桌上一疊疊金髮女星照片的反應，剛好成為最好的對比。即使再長期的合作夥伴，有時也有想和別人合作的想法。她以為惠特真的是為了文學，但惠特終究只是個男人。在這事件中，希區考克和艾瑪都受了傷，而艾瑪回頭幫助希區考克，重新剪接，並加上後來成為經典的著名配樂，則說明她是【驚魂記】默默無名的幕後功臣。

最後，希區考克更聰明利用媒體造勢，將派拉蒙只在兩間戲院放映的劣勢，由劣轉勝，更像一位默記樂譜的指揮家，直接在門外指揮觀眾的尖叫聲。

我喜歡劇中希區考克對艾瑪說的那句台詞。當【驚魂記】首演成功時，希區考克感謝妻子，艾瑪對他說：「我等你說這句話等了三十年。」

希區考克妙答：「所以大家才叫我懸疑大師（master of suspense）。」

【驚悚大師：希區考克】頗有黑色幽默趣味，例如片頭的謀殺案畫面、片尾天外飛來一支烏鴉、希區考克故意放在珍妮李休息室的貝西太太道具......

本片演員表現都不錯。原先最讓我不太放心的安東尼‧霍普金斯，再次證明他果然是個硬底子演員，演什麼像什麼。海倫‧米蘭演艾瑪，把這個才華洋溢，為先生奉獻一切，但仍想保留自己空間的女性，詮釋的很貼切。其他如飾演珍妮李的史卡莉‧喬韓森，演安東尼‧柏金斯的詹姆士‧達西（James d'Arcy）都十份稱職。詹姆士‧達西的戲份雖不多，但是外型十分神似，台詞餘韻無窮。因為他在戲中說，他小時候和母親很親近，親近到希望父親消失，結果願望竟然成真，父親真的在他五歲那年心臟病去勢。接演此角讓他回想往事，有點退卻。對照【驚魂記】的劇情，這段話令人回味。

沙夏‧潔瓦希的【希區考克】，劇情不時擦出幽默與藝術的光彩。雖然以【驚魂記】一片論大師略嫌輕薄，但應該會吸引許多只聽其名，卻未見過這部經典作品的觀眾。

拙琴，21/02/2013

【悲慘世界】是一部幸福的作品--當我看到開場那面在海中載浮載沉的藍白紅國旗，這個想法突然浮上心頭。

一本書，如果沒有人閱讀，即使曾是經典，也是死的。"悲慘世界"曾經數度被搬上螢幕，但讓它的故事不斷傳唱的，則是1985年卡麥隆的英語改編版本。1980年，法國的荀伯格 (Claude Schonberg)和鮑立爾(Alain Boublil)創作的法語原版音樂劇，在巴黎的運動中心(Palais des sports)上演三個月，吸引了五十萬觀眾，但因為後面的檔期排了北京馬戲團的節目，無法加演。當時的佈景全部摧毀。之後，這齣劇就這樣在法國被遺忘，卻以英語版本先在英國起死回生，接著轟動全世界。

【王者之聲】的導演湯姆霍伯2012推出的【悲慘世界】，正是改編小說的改編音樂劇的電影作品。法國的影評似乎不習慣音樂劇的呈現，對於湯姆霍伯的運鏡方式也不買帳：每個上場唱歌的人物，霍伯必定毫無例外給予超大特寫鏡頭。二月十三日出版的【電視全覽】說："...只有給觀光客看的佈景和服裝。至於雨果的政治訊息，人道主義，熱情和同理心，則被小心翼翼地收在衣櫃裡。"(rien qu'un tas de décors et de costumes pour touristes. Quant au message politique d'Hugo, son humanisme, sa flamme, sa compassion, ils sont prudemment restés au vestiaire)。根據法國電影資料庫［allociné］，【悲慘世界】在法國的影評評價，平均大約不到兩顆星。

所以我們是否可以推論，給予劣評的記者們都讀過雨果的原著？光是第一冊《珂賽特》就已經厚達一千頁，即使曾經買過中文版，我也從來沒辦法全部讀完。記者大人們，承認吧！現代人讀完一本兩百頁的書就很了不起了。我敢說大部分法國人的確讀過【悲慘世界】，但是是寫給中學生的簡短版，不太可能真的讀完比磚塊還厚的原著。的確，在轉述的過程中，風格會改變，細節會消失。而像【悲慘世界】這樣長達二千頁的巨作要改編為二個多小時的電影，導演勢必得和音樂劇作者一樣，做出一些取捨。

就在知識分子高喊改編抹煞原作時，通俗作品卻延續了原作的生命。每一次看【悲慘世界】音樂劇，同樣的角色，每個演員都有自己的詮釋方式。每一次當我想著"這個演員這樣唱真是太棒了！"但下一次看到的表演又給我新的感受。在電影版中，湯姆霍伯啟用了大卡司，並堅持現場收音。他們並非專業音樂劇歌手，但是即使有一些缺陷，他們唱得都很棒。休傑克曼和安海瑟薇投入了全副感情，令人垂淚(觀眾席不時傳來擤鼻涕的聲音)亞曼達塞佛瑞的聲音清新而惹人愛憐。學生們的對唱，我覺得是全劇中最和諧的部分。而《民之所欲，可在你心？》(Do you hear the people sing ?)則數度漂亮地出現，並如音樂劇一樣做為電影終曲。在聲音表情上，唯一較弱的是飾演沙威的羅素克威。他的音質不錯，但是欠缺中氣，聲音扁平，面對慷慨激昂，內心交戰的尚萬強，他的沙威份量不夠。雖然他的肢體動作演出能夠彌補，但在音樂劇呈現的電影中，羅素克威吃了大虧，也讓電影整體演出不夠平衡。值得一提的是，飾演倫敦版【悲慘世界】尚萬強的名演員寇姆威金森(Colm Wilkinson)在此劇中飾演主教，而曾演出音樂劇版本艾波寧的莎曼珊巴克斯(Samantha Barks)則在電影飾演同一角色。電影版的德納第夫婦延續了音樂劇中滑稽又勢利的風格，由艾迪瑞梅恩飾演的馬里斯也有亮眼的表現。尚萬強背著負傷的馬里斯走下水道逃亡的一幕，在音樂劇中以燈光效果呈現，電影版以寫實風格演出，頗為逼真。

在本屆奧斯卡最佳電影提名項目中，湯姆霍伯的【悲慘世界】片長158分鐘，長度在所有競賽片中僅次於164分鐘的【決殺令】。但全片節奏流暢，很有效率地搬演各個角色與段落，並不時以騰空的俯角或仰角烘托出時代感。開場戲尤其令人驚艷：一面殘破的三色旗在海中載浮載沉，而後鏡頭躍出水面，觀眾看到一艘傾斜的大船，但導演真正要拍攝的，是遠處那群頂著淒風苦雨，拉著大船的苦役犯。其他諸如尚萬強帶著珂賽特翻牆躲避沙威追捕，學生們趁拉馬克將軍葬禮途中號召起義，以及一場場註定失敗的浴血巷戰，無不驚心動魄。全片氣勢磅礡，在恢宏的歷史背景之外，成功勾勒大時代中的小人物。

每一個時代過去，都會有一些東西留下來。【悲慘世界】能夠穿越兩世紀繼續搬演，說明了它有一些始終動人的內涵：貧困、社會不公、饑饉、戰爭、贖罪與愛......如果從1980年法文版悲慘世界音樂劇起算，雨果這部大堆頭小說以音樂劇形式，已經連續橫掃全世界三十年。【悲慘世界】不只是一本法國小說，透過新血不斷加入詮釋，它真正成為世界經典。這也是另一種「古文化新生命」啊！

我拿起法文版【悲慘世界】音樂劇歌詞時，看到上面引述雨果於1862年寫給義大利出版商的信（手上沒有中文版，直譯如下）：

「先生，當您說《悲慘世界》是寫給所有民族時，您說得對。

它不僅寫給英國，也寫給西班牙，不僅寫給義大利，也寫給法國、德國與愛爾蘭，不僅寫給擁有奴隸的共和國，也寫給擁有農奴的帝國。」

我恍然大悟：雨果寫給全人類，心懷全人類，難怪會獲得全人類的共鳴！

湯姆霍伯的電影雖非完美，開頭甚至反常的沒放片名，但是做為一個扣人心弦的故事，【悲慘世界】非常成功。如果你喜歡【悲慘世界】音樂劇，你一定會喜歡【悲慘世界】電影。

PS1:電影結束時，觀眾又鼓掌了。巴黎的觀眾真可愛呀，呵......

PS2：觀賞本片請記得準備手帕面紙。有很多地方很催淚，尤其安海瑟薇那段，我想應該沒有人擋得住那股淚腺襲擊。

拙琴，14, 17/02/2013

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藝術家的電影作品很少見，以女性藝術家為主題的電影作品更罕見。二月十六日法國第三台播出自製的電視電影【貝特‧莫里柔】，便是講述印象主義的先驅，貝特‧莫里柔的故事。法國電視經常會推出時代劇，但往往不是很考究，演員的動作也不像當代人。

這齣【貝特‧莫里柔】倒是有種特別的韻味。貝特‧莫里柔是省長的女兒，和姐姐愛德瑪一起學畫。她們在羅浮宮臨摹時認識了愛德華‧馬內。兩姊妹同時對才華洋溢的馬內傾心，但馬內看了兩姊妹的畫後，對貝特的作品起共鳴，對愛德瑪的畫則沒感覺。加上，愛德瑪發現馬內已婚，眼看年年近三十，青春將逝的社會壓力，讓她迅速做出符合社會期待的選擇--馬內的朋友，海軍軍官阿道夫‧彭堤庸（Adolphe Pontillon）。

貝特堅持走自己的路，繼續作畫，並擔任馬內的模特兒。兩人雖對彼此有意，但貝特清楚雙方不可能結合。而馬內疑似因為在巴西感染梅毒，性情怪異，也讓貝特在馬內太太蘇珊與馬內學生伊娃‧鞏薩雷斯之間備受挫折。貝特與馬內互相在藝術上有意無意影響對方，馬內甚至主動幫助貝特修改細節，貝特的畫最後也入選沙龍。但是，最愛的人不一定是最適合共渡一生的人，當馬內的小弟尤金（Eugène）向貝特求婚時，貝特也做出了自己的選擇。

【貝特‧莫里柔】對這位十九世紀女性藝術家有細膩的描述。她和愛德瑪之間的姊妹之情，以及面對傳統所做出的反應，恰巧形成兩種鮮明對比。她與馬內都是畫家，也曾互相贈畫，作為彼此溝通的語言。同樣是贈畫，貝特送他描繪懷孕的姐姐坐在港邊的風景畫，馬內則送她一幅畫著花束的的油彩。貝特當面送他風景畫並現場解說，而馬內的畫卻是包在油紙裡，讓貝特回家再打開。

【貝特‧莫里柔】在女主角看似風平浪靜的外表下，透露出一顆熱情洋溢的不羈靈魂。全劇演員最出名的應屬飾演馬內的馬力克‧齊狄（Malik Zidi），他曾演過一些出色的綠葉角色，也演過【琴戀克拉拉】。

拙琴，17/02/2013

外表光鮮的民航機駕駛，靠著高超飛行技術救了許多人的命，自己卻因為酗酒與吸毒面臨刑罰的危機。

電影開場是一場驚心動魄的空難事件：資深機長魏德克（丹佐華盛頓飾）和副機長艾文駕駛南方航空277號班機，從奧蘭多起飛。在惡劣天候下，機長成功讓飛機脫離暴風圈，但失控的機械故障事件，迫使魏德克採取極端行動--翻轉飛機、迫降人煙稀少的地區。

雖然飛機兩翼起火，在一百零二位乘客中，「只」有四位喪生，但在機組員中，也損失了兩位空姐，其中一位是他的女朋友。

魏德克先獲得媒體一致的讚賞，並將他捧為英雄，旋即因為空難調查責任歸屬，而他的血液抽驗中出現毒品與酒精反應，成為媒體追逐的對象。住院時，魏德克認識了吸食毒品過量的妮可（凱莉萊利飾），同病相憐的兩人很快就成為一對。

但是，妮可努力走出陰霾，參加匿名戒酒者協會，魏德克卻壓根不肯面對現實。他的前妻因此和他離婚，小孩也不願意和他說話。他的前女友同樣也有酗酒問題，並曾在航空公司資助下試圖戒酒。

他的老友查理安德森，現為工會代表，接手他的案子。他和律師蘭休攜手，希望幫助魏德克避開牢獄之災。但眾人雖有心，魏德克的舉止卻讓人無力。這部電影看到後來，真的會有種衝動，想跑到片子裡給魏德克兩個耳光，把他拍醒。

片尾當哈林梅伊（約翰古德曼飾）這個損友排好古柯鹼粉，和魏德克在查理安德森、蘭休兩人面前大吸特吸，還要他們買單時，那一幕真是荒謬到不行。然而，魏德克在聽證會上做了出乎意料的選擇。

【機密真相】的劇情挺折磨人。丹佐華盛頓把這個臨危不亂，卻始終無法面對內心黑暗面的優秀機師，飾演得恰如其分。劇中出現的人物裡，至少有兩個是虔誠的教友，還要魏德克和他們一起祈禱。魏德克的失事飛機，先撞毀的就是一座教堂尖塔，連律師都要把失事因素，歸為「天災」（Act of God）。這些細節讓這部片的宗教因素，過於濃厚了些，相對就沖淡了主角態度一百八十度大轉變的可信度。

拙琴，17/02/2013

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• 留言者: kuanh
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• 網址: http://kuanh.pixnet.net/blog
• 日期: 2013-02-17 21:52:56

Act of God/Acte de Dieu在運輸業裡指的是天災（地震、龍捲風等）的專有名詞，因此在合約裡明定，如果是因為天災損失的話不賠償。 想必魏德克律師用Act of God有玩文字遊戲。

版主回覆：(02/17/2013 05:13:00 PM)


喔喔～～又上了一課～～謝謝!
現在回想電影，這個段落好像沒有什麼文字遊戲耶？！
我改了一下文章.

• 留言者: 訪客
• Email:
• 網址:
• 日期: 2013-02-22 09:24:19

機長在公聽會上要回答最後一個問題之前，他很小聲地說了一句話，主席沒聽到，要他再說一次，他大聲的說出來，GOD help me！接著他就開始承認他所有的事情，因為他良心有感，不願意一生再為著酗酒撒謊。記得在進入公聽會場之前，他和工會代表查理說，不需要查理教他說謊，因為他這一生為著酗酒已經說過太多的謊話，其實本片就是要表達人要憑著良心做事，才會睡得心安理得。


版主回覆：(02/18/2013 01:23:17 PM)


嗯 是呀 你說得沒有錯.
不過說實在話 主角跟毒品纏鬥的片 已經有很多很多了
影片的處理,並沒有太多新意,是比較可惜的地方.

湯姆‧霍伯的【悲慘世界】在法國出現影評和觀眾相反的兩極化反應。影評喝倒采，觀眾反應良好。上映第一天，巴黎票房輸給動畫片【尖叫旅社】（Hotel Transylvania--2260人次，18份拷貝)(註：這一天是星期三，小孩不上課，很多家長會帶小孩去電影院）【機密真相】(Flight--1488人次，18份拷貝)，位居第三（1316人次，22份拷貝）。

上面這張圖是從法國電影資料庫網站「allocine.fr」（連結：http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=190788.html）截圖而來。十八個媒體影評，平均分數為二顆星（滿分五顆），四百一十五個網友投票，平均三點六顆星。昨天，媒體的分數只有一點六，而且主流媒體如【電視全覽】、【世界報】、【費加洛報】、【首映】、【瑪麗安】、【Les Inrockuptibles】、【Studio Ciné Live】都只給一顆星的低分。

不過，因為未能取得全法國的票房數字，【悲慘世界】的後續還要觀察。畢竟，巴黎不是法國。

拙琴，14/02/2013

• 留言者: tracy
• Email:
• 網址:
• 日期: 2013-02-15 14:27:33

這部片台北這幾天都滿座，去看的朋友也都說好看。

版主回覆：(03/06/2013 02:35:17 PM)


我還想看第二遍耶！！
阿道一直問：ㄟ那個悲慘世界你說是在第幾廳上映呀？